Тема: AMV
Показать сообщение отдельно
Старый 26.04.2008, 20:58   #2
Ctacbes
КсеноИнквизиция
 
Аватар для Ctacbes
 
Регистрация: 01.09.2005
Сообщений: 5,004
По умолчанию AMV

AMV (Anime Music Video) - фэнский музыкальный видеоклип, созданный в программе-видеоредакторе с использованием фрагментов аниме (одного или более) или видеоигры (одной или более), художественным образом смонтированных на музыкальный трек. В России соответсвенно называется АМВ (Аниме Мьюзик Видео или Анимешное Музыкальное Видео).
GMV (Game Music Video) - более редко используемое название, зачастую клипы с видео из игр называют AMV, но такое понятие существует и как было сказано до этого, да и должно быть понятно из названия, это клип в котором были использованы видео и кадры из игр.
AMV, так повелось называть их на западе, в самой же Японии их называют "MAD". Почему MAD? Первый такой клип назывался “Videos of Madness” – и название прижилось.
MAD подразделяются на:
Douga MAD - Это MADы, сделанные на основе анимации и видео из игр. Аниме MAD = Douga MAD.
Seisiga MAD - MAD из фотографий.



-----------------------
С ЧЕГО ВСЁ НАЧАЛОСЬ

Доподлинно не известно, когда именно зародился этот жанр фэндома. Логично было бы предположить, что тогда, когда впервые сложились три необходимые составляющие для его возникновения: оцифрованное видео; программы, позволяющие делать видеомонтаж и, собственно... аниме.
В рамках же глобальной сети, всплеск AMV-креаторства произошёл в 1997-99 годах. Именно тогда сложилось более-менее чёткое определение этого понятия, появилось самостоятельное обозначение "АМV" и образовались первые "AMV-студии" - люди или группы людей, целенаправленно занимавшиеся созданием АМV и продвижением своих работ среди сетевой общественности. Тогда же появились наиболее известные и авторитетные "авторы", имена которых должны быть известны каждому уважающему себя ценителю АМV.
Уверен, что нет такого AMV-любителя, который бы не видел ту или иную работу авторов, вроде: Hsien Lee / Kusoyaro (автор, известный, в основном, массовым производством клипов среднего качества во времена раннего расцвета AMV-движения); Joseph Croasdaile / Maboroshi (признанный мастер видеомонтажа, работающий в реале по прямой специальности на телевидении); Justin Emerson / ErMaC (в последнее время, один из главных экспериментаторов в области использования эффектов в AMV) или Kevin Caldwell, известный как основатель одного из первых AMV-контестов, а также как автор одной, собственно, приличной работы, которая сделала его знаменитым. Речь, конечно, идёт о клипе на тему "NGE / End of Evangelion", под музыку Rammstein. Видео, не имеющее официального названия и величаемое то "Engel", то "Asuka Strikes!", то ещё бог знает как. Многие авторы в своё время начали творческий путь именно после просмотра этого творения, многие пытались создать что-то подобное и никому, вероятно, это в полной мере не удалось. Клип имеет редкое качество - он нравится почти каждому, и, вероятно, не найдётся такого человека, который бы поставил под сомнение его высокое авторское качество, не зависимо от того, знаток ли оценивает или случайный зритель. Кстати, эту работу можно также смело считать и наиболее известным AMV в России. Достаточно долгое время, это AMV ходило по нашей стране в виде обычного видеоклипа (типа "Rammstein - Engel") на пиратских сборниках и очень многие, без тени сомнения, принимали его за официальный альтернативный клип группы.

НАШЕ ВРЕМЯ

Сейчас, мировое AMV-движение набирает всё большие обороты. Оно активно переростает рамки одного интернета. В США проводится ряд ежегодных AMV-конкурсов и фестивалей, масштаб которых постоянно растёт. Появились случаи издания AMV в качестве коммерческих сборников на DVD, клипы начали попадать в телевизионную сетку независимых каналов и уже, по слухам, появились первые судебные разбирательства по обвинению в нарушении авторских прав. В сети, по своей популярности, AMV-клипмейкерство уверенно подтягивается к фанартам, фанфикам, косплею и прочим проявлениям буйного фэнского творческого потенциала.
Всё это, безусловно, хорошо. Но, необходимо отметить также и тёмную сторону. С возростанием массовой популярности, AMV-движение теряет свою элитарность и, соответственно, наблюдается неизбежная тенденция, преследующая любую подобную метаморфозу - переход от качества в количество. Среди наиболее продвинутых AMV-ценителей бытует мнение, что жанр постепенно деградирует, что всё лучшее - уже сделано, и сделано давно. Среди кучи новых, одноликих работ, всё реже попадаются истинные жемчужины жанра. Вероятно, всё это естественный процесс и никакое стремление к массовой популярности не может обойтись без подобных жертв.

ДЕЛА РОССИЙСКИЕ

Судьба нашей "Великой и Могучей" - вечно плестись в хвосте прогрессивного человечества. Как ни крути, во всём, что не касается ядерной физики или военного самолётостроения, наша страна соображает медленно и с большой неохотой. Мы позже других развитых стран познакомились с цифровым видео, позже обжили пространства глобальной паутины, позже дошли и до собственного AMV-сообщества. Если говорить конкретно о последнем, то главным препядствием для сетевого российского AMV-движения долгое время служило отсутствие у основной массы людей постоянного доступа в интернет, банальными (но оттого всё никак не успокаивающими) проблемами родной телефонии и сервиса провайдеров, а также трудности с доставанием аниме в приличном качестве и не "испорченного" субтитрами. И, если в крупнейших городах страны сейчас всё более-менее налаживается, то в провинции, как обычно, всё это находится ещё в весьма и весьма зачаточном состоянии.
Чтобы отойти от депрессивных мыслей, необходимо упомянуть и главное преимущество российских создателей, над собратьями по цеху из других стран. Это, конечно же, наше национальное достояние, хранимое и оберегаемое поколениями, величается которое вкусным термином ХАЛЯВА. Сами понимаете, что если для рядового поедателя гамбургеров купить 2-3 DVD в месяц - разумный максимум, то наш средний человек, при минимальном желании, может набрать до 20-30 высококачественных копий на низкокачественных носителях того же самого аниме, без особого напряга. Разница очевидна и, пока плавает на просторах российского рынка добрый дядя с чёрной повязкой на глазу и отстреленной ногой, потерянной ради нас в боях с последователями культа "СЛД" (Священного Лицензионного Диска), у российского AMV-клипмейкера будет светлое будущее!" (с) Статья об истории развиия AMV взята с оффициального сайта ассоциации AKROSS.

-----------------------

С чего всё начиналось: ранние годы АМВ

АМВ-сообщество развивается взрывными темпами, а популярность аниме-клипов в Интернет растет - интересно узнать, как развивалось АМВ в начале. Аниме-клипы - до сих пор новое явление, и только время покажет: окажутся ли АМВ просто мимолетной вспышкой в пламени американской поп - культуры или важным этапом в истории аниме.

Вначале АМВ были просто «филлерами» при других видео. Джим Капоштац известен тем, что первым в 1982 году сделал первый клип современного типа, используя материалы из аниме-сериала Gundum и песню «Mr. Roboto». По словам опытного клипмейкера Уильяма Милберри, «Он использовал клипы в поездках на конвенции по научной фантастике – чтоб заполнять паузы». Клипмейкер – ветеран Скотт Мельцер вспоминает, что АМВ вставляли «просто чтобы заполнить время» в конец видеокассет с «фансабами» (т.е в такие записи, которые поклонники адаптировали с японского на свой язык, вставляя субтитры, чтобы другие англоязычные анимешники могли смотреть и понимать увиденное). Джеффри Вольсфер вспоминает, что в 1993 АМВ называли «превью (previews)» - возможно потому, что некоторые аниме–клубы использовали их, чтобы рекламировать новые аниме. Милберри объяснил это так: «Они [АМВ] давали возможность вспомнить любимые моменты аниме за пять минут». С этой точки зрения АМВ были неизвестной частью аниме-культуры. Многие люди никогда не слышали и не видели их. АМВ общество состояло из нескольких отаку, которые хотели внести хоть небольшой вклад в аниме-культуру.

По правде говоря, многие ранние авторы думали, что они сами открыли и придумали АМВ, но они были сильно удивлены, когда узнавали, что не они одни занимаются этим. «Технически я начала делать АМВ до того, как узнала о том, что существует понятие АМВ» - говорит клипмейкер Мери Кантони. Скучая летом, она нашла песню, которая хорошо сочеталась с некоторыми сценами из аниме. Она собрала оборудование и решила попробовать свои силы в новом деле. «Я проигрывала записи по кругу и просто смотрела, получится ли у меня хоть что-нибудь» рассказывает она «Потом я узнала, что и другие делают такие штуки – просто по приколу». У Ли Томпсона похожая история:. «Это было просто весёлое занятие для меня и нескольких моих близких друзей» вспоминает он «Потом в 1997 я открыл для себя аниме-конвенты, и был удивлён, узнав, что другие тоже делают АМВ». На протяжении 1980-ых и в течение 1990ых годов, АМВ делались посредством линейного монтажа, обычно с использованием метода «двух видеомагнитофонов» (two – VCR). Один использовался для проигрывания кассеты с исходным материалом, в то время как другой использовался для записи АМВ. Клипмейкер записывал часть материала, останавливал кассету с АМВ, находил следующий кусок нарезки, записывал, и медленно повторял эту операцию, и так утомительно весь процесс создания АМВ. Музыка добавлялась в конце обычно отдельно на диске или кассете. Влад Понерт использовал даже грампластинки. Метод двух видеомагнитофонов был очень сложным и занимал много времени. Авторы гайда об этом методе шутливо назвали его [гайд]: «Гайд Одиночки и его друзей по Созданию Дешёвого, Бесполезного, или же - Ленивого Музыкального Видео Плохого Качества, или просто АМВ: Аналоговый Метод Изготовления Музыкального Видео Без использования Дорогих Компьютеров» Во введении гида призыв отказаться от данного метода (Оставь надежду, сей способ юзающий!!! – прим. перев.):

«Этот гайд только для тех, кто взаправду достаточно туп, чтобы делать клипы таким способом. Этот способ отупляет, мучит и расстраивает, и так или иначе пустая трата времени. Он [гайд] скорее предназначен для того, чтобы показать, как НЕ надо делать клипы, чем для того, чтоб рассказать, как именно их делать.»

Конечно, для ранних клипмейкеров процесс редактирования был кошмаром. «Можно добавлять куски только в конец – и невозможно вставлять отдельные фрагменты куда пожелаешь!!!» восклицает Мельцер. Если создатель пересматривал АМВ и находил ошибку или хотел что-то изменить, то весь материал нужно было находить и переписывать заново на кассету с АМВ. При этом методе можно было использовать лишь некоторые эффекты, например тени, хотя многие авторы не отказались бы от применения эффектов. «Раньше не было эффектов, - объясняет Роберт, - поэтому если вам хотелось тени - ищите сцены с тенями». Найти такие сцены в рамках использованного материала было непросто. «Если песня в конце затихает, то я старался найти в оригинальном видео сцену, в которой цвета постепенно исчезают и сменяются черным экраном, - вспоминает Томпсон, - потому что сам я не мог накладывать эффекты – ни растворения, ни затухания». Особенно сложно было подгадать с точным таймингом, ведь процесс монтажа был линейным. Синхронизация слов песни с происходящим на видео была сложным и долгим процессом. Многие магнитофоны делают небольшую паузу перед тем, как начать запись – это важный фактор, который необходимо учитывать, если нужен четкий тайминг. Многие дисковые и кассетные плейеры тоже писали с некоторой задержкой, а это означало, что если клипмейкер не угадает с началом мелодии, когда в конце процесса будет накладывать звукоряд, то весь тайминг АМВ собьется. Также создателю приходилось позаботиться о том, чтобы видеомагнитофон с исходным видео не отобразил в кадр при начале проигрывания какие-нибудь слова, например “play”. Томпсон делал свои ранние клипы с использованием видеокамеры и видеомагнитофона, вспоминает о том, как это было сложно:

«Камеру нельзя было остановить на долгое время между записью клипов, поэтому если в пределах пяти минут после одного фрагмента я не загружал другой, то камера переходила в спящий режим для экономии энергии - из-за этого видео отставало на 2 или 3 кадра […] У меня не было возможности следить одновременно за видеомагнитофоном и камерой. Поэтому я смотрел на экран телевизора, проигрывающего видео с магнитофона, и надеялся на чёрно-белый видоискатель камеры в дюйм шириной, чтобы увидеть, что же у меня получилось».

Конечно, у многих людей были возможности получше. Элизабет Киркендейл, например, для создания первых своих клипов использовала монтажный кабинет при телестанции своего колледжа. У нее был доступ к двум SVHS-проигрывателям, которые в свою очередь были подключены к еще одной SVHS-установке. «Отличный комплект, как на то время», говорит она. Но Брэд де Мосс, который начал делать клипы в 1989 году, подводит итог эпохи линейного монтажа так: «Если сравнить, как делают клипы сегодня, с использованием компьютеров и систем нелинейного монтажа....то мы все равно, что использовали лезвие и скотч” Другим препятствием для АМВ в течение ранних годов его развития были видеозаписи аниме, с которым хотели работать клипмейкеры. На этом этапе аниме занимало лишь небольшую нишу на рынке развлекательной индустрии. Найти материал было очень сложно, учитывая то, что в Америке компании, выпускавшие аниме, можно было пересчитать по пальцам. Во многих доступных сериалах качество голосовой озвучки оставляло желать лучшего. Записи же с оригинальной озвучкой и субтитрами были на порядок дороже. Эта ситуация привела многих анимешников к «фансабу», который упоминался ранее. Фанаты переводили оригинальные японские записи, потом вставляли субтитры и распространяли видео среди других анимешников. Однако из юридических соображений, в сообществе это считалось этичным только если фансаберы не получали денег за фансаберские записи. «Никто не получал денег за фансаб, если же такое случалось, то это были средства, покрывающие затраты на покупку пустой кассеты и за почтовую отправку, - так пишет о фансабе Мелисса Ханг. - В идеале, человеку, который хочет посмотреть фансаб, следует отправить почтой чистую кассету и конверт со своим адресом». Также это считается этичным только в том случае, если запись ещё не была лицензирована американской компанией. «Стоит компании объявить о планах на выпуск определённого видео, - объясняет Джефф Татарек, - и распространение фансаба следует прекратить из уважения к компании». Некоторые фансаберы даже уничтожают записи с фансабом сразу же, как только выходит официальная версия. Но все равно существует множество много фансаберов и фансаберских групп, которые продержались уже достаточно долго.

И пусть фансаберские записи с субтитрами являются частицей, которая открывает мир аниме для многих людей, но у АМВ совершенно другая история. «Субтитры в АМВ очень сильно мешают, объясняет Шон Торсден. - Они отвлекают внимание от видео и обычно когда они есть, это выглядит непрофессионально» Самое большое отвлечение внимания заключается в том, что языковые субтитры редко совпадают с тематикой АМВ или сюжетом. Зрители настроены читать слова, которые появляются на экране, и это обычно уводит их от идеи и смысла АМВ. Роберт Бэбкок подводит итог описанию множества недостатков субтитров в АМВ: Я рискнул бы сказать, что нас практически не напрягют субтитры в аниме.…но они только и делают, что отвлекают внимание от клипа – вместо того, чтобы оценить монтаж и усилия автора, зритель концентрирует внимание на чтении диалога, который: a.) скорее всего не пробудет на экране ровно столько времени, сколько нужно, чтобы его прочесть, учитывая, как мало времени сегодня занимают фрагменты в клипе, и б) скорее всего вообще не имеет отношения к клипу. Другое плохое свойство субтитров заключается в том, что когда они появляются, это значит, что клипмейкер не прилагал достаточных усилий, чтобы убрать их. «Допустить, чтобы то там, то сям всплывали субтитры, только потому, что тот или иной фрагмент видео подходит к песне – это неряшливо и лениво» говорит Татарек. Есть несколько способов, с помощью которых клипмейкеры старой школы избавлялись от субтитров. Один из них заключался в том, чтобы просто использовать сцены без субтитров, когда персонажи не говорят. «Я находил достаточно материала без субтитров, чтобы сделать хорошее видео», - говорит Татарек. «Можно было сделать» соглашается Хсьен Ли и говорит: «Я работала в обход субтитров, то-есть если были сцены с субтитрами - они автоматически признавались неподходящими». Раймонд Рабке считает, что есть другой способ избавиться от субтитров: «Если у вас есть кассетные записи аниме с оригинальной озвучкой, без субтитров и печатная версия перевода на руках, если вы хотите не отстать от сюжета аниме». Другие, чтобы избежать субтитров, использовали видео с дублированной озвучкой или оригинальные записи с японской озвучкой, без субтитров вообще. Некоторые покупали дорогостоящие лазерные диски или подключали себе японское телевидение «Канал 12» Лазерные диски и по сей день не имеют себе равных по качеству» - говорит Вольсефер. Некоторые из этих способов удаления субтитров используются и в наше время. Ранние клипмейкеры положили начало многим современным приёмам и методам создания АМВ.

Многие ранние клипмейкеры стали вдохновителями для других. Доступное оборудование было таким, что авторами становились те, кто был по-настоящему предан АМВ. Хотя многие ранние АМВ подвергаются критике и не идут в сравнение с современным, они отображают любовь и сильную привязанность, которую ранние клипмейкеры питали к своему делу и к аниме-исходникам. Дюан Джонсон был ранним клипмейкером, и его работы оказали огромное влияние на последователей. «Они [клипы Джонсона] были полны эмоций и отображали истинную любовь к аниме, - говорит Милберри. - Несмотря на то, что современные работы исполнены более аккуратно и технично (и мои работы в том числе), его клипы – мои любимые». Джонсон также любимый клипмейкер у Натана Безнера и Милберри. Хсьен Ли говорит, что Джонсон оказал на неё огромное влияние также как и де Мосс. Де Мосс оказал сильное влияние на многих клипмейкеров, включая Криса Ли, который также отмечает клипы Томпсона. «Их работы выглядят так, словно они целиком и полностью владеют процессом – каждый кусочек подходит и выглядит естественно», говорит он. Киркендейл тоже сказала, что де Мосс был одним из её вдохновителей. «Banditos» Брэда де Мосса – вот что заставлило меня зашевелиться и попробовать свои силы. Это было весело» - говорит она. Де Мосс, равно как и Понерт, послужили вдохновением для Стивена Хатчинсона. Владимир Миленкович тоже ссылается на Понерта, как на одного из любимейших клипмейкеров, за «гениальные темы и уникальный артистический подход в его АМВ». Мельцер называет конкретное АМВ, которое привело его к клипмейкерству. «Это было ‘Every Little Thing She Does Is Magic”» Бобби ‘C-Ko’ Бивера, - говорит он. – И меня захватило полностью.» «Я могу сказать, что моим первым вдохновением был Скотт Мельцер,» говорит Кантони. «Я восторгаюсь тем, как он рассказывает историю, но также и его редакторскими навыками. Он помог мне вырасти как редактору». Многие другие клипмейкеры интересовались АМВ ранних создателей и признавали их вдохновителями собственных клипов или техник монтажа. Но наибольший толчок пришёлся на мир АМВ-клипов только через 10 лет после их появления. (с) Взято с сайта amvnews.
__________________
The history of Russia is one of glory, and victory, and of sadness.

Последний раз редактировалось Ctacbes; 26.04.2008 в 21:02.
Ctacbes вне форума   Ответить с цитированием