Биографии, истории, факты...

Еще немного информации о руппе Slipknot:

#0 Sid Wilson (DJ)
23 года. Самый молодой в группе.
До Slipknot играл в ди-джей команде Soundproof.
Его семья родом из англии. У него какое-то заболевание мозга, поэтому он часто ведет себя, как ненормальный. Себя Сид описывает, как "Синдром Органического Мозга", Джои говорит о Сиде, как о "идеальном мужчине для любой женщины". Любимые занятия Сида в свободное время - лепка из глины, сноуборд, приготовление пищи. На Slipknot'овских концертах Сид почти не играет за ди-джеевским пультом, но зато все время месится в толпе со своими фанатами. Сид самый сумасшедший и заводной в группе. Самой лучшей металлической группой Сид считает Slipknot ( скромняга ).

Некоторые интересные факты:

Любимые фильмы ужасов: "Армия Тьмы", "Живые Мертвецы - 2"

Прозвище Сида - "MonkeyBoy" (Мальчик-Обезьяна). Видимо из-за того, что он немного ***данутый.

Сид постоянно вздорит с #6. В клипе "Wait & Bleed" можно увидеть их драку.

Однажды Сид прыгнул с балкона на втором этаже.

Первая пластинка, которая была у Сида - саундтрек к фильму "Miami Vice".

Его E-mail-адреса: sid@slipknot1.com, 0@slipknot2.com




#1 Joey Jordison (Барабанщик)

25 лет.

До Slipknot вместе с #5 и #6 играл в группе "Modifidious". Настоящее имя - Nathan Jonas Jordison. Он очень хороший барабанщик. Его умение играть было удостоено призов в журналах "Kerrang" и "Metal Hammer". Джои самый низкорослый из музыкантов группы, но зато очень разговорчивый. О себе он говорит: "Я спокойный, вежливый и уравновешенный человек". Раньше Джои играл на гитаре, поэтому он пишет для Slipknot многие песни, также Джои участвует в оформлении дисков группы. Его хобби - сон, компьютерные игры, секс, просмотр видеофильмов.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Джои - "Фантазм".

Его кличка - "SuperBall". Он получил её после того, как во время одного из концертов вскочил и начал носится по сцене и прыгать.

По его мнению, лучшая металлическая группа всех ввремен - Black Sabbath.

Первая пластинка Джои - альбом Kiss "Alive".

Ему очень нравится певица Фиона Эппл.

Именно Джои придумал термин "Maggot" (Личинка, Козел отпущения). Он означает фана группы Slipknot.

Когда Slipknot записывали одноименный альбом, Росс Робинсон (продюсер группы) кинул в Джои цветочный горшок.

Его E-mail: joey@slipknot1.com, 1@slipknot2.com





#2 Paul Gray (Бас-гитара)
28 лет.
До Slipknot играл в группах Anal Blast (анальный взрыв , Inveigh Catharsis, Bоdy Pit и Vexx. Он наполовину чернокожий (или индеец, точно не знаю). Пол родился в Лос-Анджелесе, но вскоре переехал в Айову (знал, видно, что героем станет . Он и #6 - основатели Slipknot. Пол очень добр и дружелюбен. Его единственное хобби - музыка. В группе он - хранитель чистоты и порядка.

Некоторые интересные факты:

Его любимые фильмы ужасов: "Экзорцист", "Сияние", "Фантазм".

Однажды он сжег на сцене палакат группы KoRn (вот за это я его не люблю), вызвав радость публики (!).

Первая пластинка, которая была у Пола - "Suicidal Tendencies".

Пол считает, что лучшая группа всех времен - Black Sabbath.

Его E-mail: paul@slipknot1.com, 2@slipknot2.com






#3 Chris Fehn (Перкуссия)

28 лет.

Прозвище Криса - "Mr. Picklenose" (догадайтесь, почему . Самый веселый и оптимистичный член группы. Знает огромную кучу анекдотов. Маска Криса отражает его веселость. Крис придает музыке Slipknot очень интересный звук - различное постукивание и дробь (очень похоже на африканские там-тамы). О себе он говорит: "Я - неразрешенный конфликт". Его хобби - различные виды спорта, такие, как баскетбол и гольф. По мнению журнала "Rolling Stone", Крис - самый красивый участник группы.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Криса - "Экзорцист".

На Bonus track'е к альбому "Slipknot" можно услышать, как Крис блюёт.

Первая пластинка Сида - "Thriller" Майкла Джексона.

Говорят, что бывший участник группы Cuddles был Крисом.

Самой лучшей металлической группой Крис считает Slayer.

Его e-mail: chris@slipknot1.com, 3@slipknot2.com





#4 James Root (Гитара)
28 лет.
До Slipknot играл в группах Atomic Opera и Dead Front. Самый последний участник, присоединившийся к группе. До него вторым гитаристом был парень по имени Josh. Прозвище Джеимса - "Jim", уменьшительно-ласкательное от "James". О себе Джим говорит: "Я большой, тупой и немой". Рост Джеимса - 6'6 футов (198 см). Он выше Мика, второго гитариста, рост которого 6'2 фута (186 см), хотя Мик считается самым высоким. Джеимс очень веселый человек, любящий развлекать окружающих. В свободное время Джим любит ездить на рыбалку, играть в видеоигры и склеивать модели автомобилей и самолетов.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Джеимса - "Техасская Резня Бензопилой".

Цвет волос Джима - коричневый.

Самые первые пластинки, которые были у Джеимса - Metallica "Ride The Lighting" и Motley Crue "Shout at the devil".

По мнению Джима, самая лучшая металлическая группа всех времен - Iron Maiden.

Его e-mail: james@slipknot1.com , 4@slipknot2.com





#5 Craig Jones (Сэмплы и Клавишные)

27 лет.
До Slipknot, как #1 и #6, играл в группе "Modifidious". Сначала он присоединился к Slipknot в качестве гитариста, но потом стал клавишником. Именно он с помощью компьютеров и синтезаторов делает музыку группы искаженной и местами режущей слух, а также вставляет различные сэмплы. Эти сэмплы он берет из фильмов. Самый странный в группе. Он рано покидает концерты, чтобы поддержать свою анонимность и скрытность. Он единственный, кого из участников группы папарацци не сфотографировали без маски. На всех фотосъемках он закрывает лицо куском материи, чтобы его не было видно за стеклом шлема. Крейг очень спокойный. У него есть жена. Его хобби - компьютеры. Из-за этого его прозвище "133 Mhz". Он поддерживает сайт www.slipknot1.com (сайтом www.slipknot2.com занимается #6).

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов - "Живые Мертвецы".

Сэмпл "Here comes the pain!" из песни (SIC) взят Крейгом из фильма "Путь Карлито".

Сэмпл "The whole thing, i think is sick" из композиции "74126000027" взят из документального фильма о маньяке Чарльзе Мэнсоне.

Первая пластинка Крейга - Metallica "Master of Puppets".

Крейг отстойно играет в компьютерные игры. В Quake 3 Arena его никнейм - "zz 5", а также у него собственный скин, по которому его легко узнать. Если когда-нибудь вы встретите его в игре, передайте ему от меня привет

Он считает, что лучшая металлическая группа - Slayer.

Его e-mail: 133@slipknot1.com, 5@slipknot2.com





#6 Shawn Crahan (Перкуссия)
30 лет. Самый старший в группе.
Группа, где Шон играл до Slipknot - "Modifidious". Он - основатель Slipknot. Бывший сварщик. Он сам сделал себе барабаны, сварив их из титана. Шон, как и Крис, является перкуссионистом и придает музыке необычное звучание - дробь и постукивание. О себе он говорит:"Я псих, ненормальный, злыдень". Вообще-то Шон очень общительный, любит давать интервью и чатиться с фанатами на веб-сайтах. У него есть жена и трое детей. Несмотря на такую семейность и общительность, многие считают Шона самым сумасшедшим в группе. Отчасти это так: на концертах Шон так расходится, что разбивает голову до крови об свои барабаны. Шон является администратором второго официального сайта группы - www.slipknot2.com. Хобби Шона - создание всяких скульптур, а также примочек для группы.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Шона - "Сияющий".

Шон называет свою маску "Чувак".

Первая пластинка, которая была у Шона - Kiss "Dynasty".

Лучшей металлической группой, по мнению Шона, является Black Sabbath.

Его e-mail: shawn@slipknot1.com, 6@slipknot2.com.





#7 Mick Thompson (Гитара)

26 лет.

До Slipknot вместе с #2 играл в группе "Body Pit". Единственное, что умеет делать Мик - играть на гитаре. Он занимается этим с 16 лет. Тогда он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на гитаре. Кстати, одевался он тогда, как маленький мальчик: сандалики, штанишки, подтяжки. Он второй по росту в группе, после Джеимса, хотя на многих фотографиях Мик кажется самым высоким (его рост - 186 см). Мик очень любит ночь, даже его маска слегка похожа на сову. Его хобби - сон и онанизм. Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе.
Сам он говорит:"Если бы я был маньяком, то я бы был страшнее Альберта Фиша и Эда Гейна". Мик не очень-то физически силен и хотя выглядит грозно, говорит, что его легко побить.

Некоторые интересные факты:

Его любимый фильм ужасов - "Экзорцист". "Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм", - говорит Мик.

Первая пластинка, которая была у Мик - Kiss "Destroyer".

Мик считает, что лучшая металлическая группа - Black Sabbath.

Его e-mail: number7@slipknot1.com, 7@slipknot2.com




#8 Corey Taylor (Вокал)
26 лет.

До Slipknot Кори пел в группе "Stone Sour". Одевался Кори раньше, как священник: длинный балахон, длинные волосы. Его вокал очень напряженный, живой, импульсивный и хорошо сочетается с музыкой. Он пишет всю лирику Slipknot, а также увлекается написанием различных сценариев, рассказов, стихов и прочей литературы. Также Кори любит вести гастрольный дневник. На сцене Кори безумный и дикий, но в жизни он очнь спокойный человек. "На сцене я снимаю всю отрицательную энергию, воплощаю свои страхи, всё говно, что вокруг меня", - говорит он. До того, как Кори стал музыкантом, он три года работал в порно-магазине, чтобы заработать на жизнь.
Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Кори - "Экзорцист".

Кори любит, когда его зовут "Faith" (вера).

По мнению Кори, лучшие металлические группы - Black Sabbath и Slayer.

Строку "You can't see california..." из песни "Eyeless" Кори услышал, когда шёл в компанию Roadrunner заключать контракт, от бомжа, который напевал её много раз.

Первая пластинка Кори - Iron Maiden "Somewhere in time".

Его e-mail: corey@slipknot1.com, 8@slipknot2.com

Значение всех масок группы Slipknot:

#0 sid wilson (МАСКА: Противогаз)
У Сида 9 разных противогазов, каждый имеет свое название. Когда Сид носит маску, его мозг плохо снабжается кислородом, и у него начинаются галлюцинации. Из-за этого он часто не понимает, что с ним происходит.
#1 joey jordison (МАСКА: Японская маска "Кабуки")
Его маска символизирует пустоту, тьму. Сам он говорит, что эта маска не может символизировать что-то одно - это может быть и зло, и извращение, и испуг, и все что угодно! Один раз, когда Джои поздно возвращался домой, за входной дверью его подкараулила мама. Она набросилась на него в этой маске и Джои чуть не упал в обморок от страха.

#2 paul grey (МАСКА: Поросенок/Бобер)
Маски Пола отражают его недостатки, особенно снисходительность. Он говорит, что животные, которых олицетворяют его маски, такие же добрые, как и он сам.


#3 chris fehn (МАСКА: Пиноккио-Буратино)
Нос на его маске длиной всего 7 дюимов (18 см). Один журналист сказал, что длина его носа 12 дюимов, но он никогда не встречал Криса и не спрашивал его о длине носа на маске.

#4 james root (МАСКА: Шут/Демон)
Он "унаследовал" свою первую маску от предыдущего гитариста по имени Josh. Джеимс носил её, пока не сделал маску, более подходящую к его характеру (маску шута).

#5 craig jones (МАСКА: Шипастая голова)
Его "водолазный шлем" использовался, как гоночный шлем Sinclair. Креиг нашел его на заправке. Из него на самом деле торчат 6-дюимовые гвозди, они не резиновые. Они начинают сгибаться, так как единственная удерживающая их вещь - лента. Поэтому гвозди болтаются, когда он трясет головой.

#6 shawn crahan (МАСКА: Клоун)
Шона с детства звали клоуном, и это прозвище олицетворяется его маской. Первый вариант маски - веселый, улыбающийся клоун. Второй - дико искаженная гримасой рожа, хотя не потерявшая сходство с клоуном. Меня особенно прикалывает то, что сзади из маски торчит окровавленный кусок мозга.

#7 mick thompson (МАСКА: Хоккеист)
На первый взгляд кажется, что его маска сделана из металла, но на самом деле она из кожи. В тех местах, где на маске вырезы, Мик намазывает кожу черным гримом, чтобы она не очень выделялась, да к тому же так страшнее.

#8 corey taylor (МАСКА: Уродливое лицо с дредами)
Почти все дреды на его маске сделаны из его собственных волос. Вокруг волос - скручивающий их шпагат. Кори отрезал свои волосы и прикрепил их к маске, потому что ему надоело перед каждым концертом продевать дреды через отверстия в маске. Сама маска изготовлена из латекса, покрытого плесенью.

Подробную информацию о масках и вообще о группе можно узнать на сайте:

http://slipknot.dtn.ru/slipknot.htm

[TRE]

50 Cent
50 Cent любят и ненавидят, называют "бандитом" и "надеждой хип-хопа". Гангста-рэп - что наш шансон: исполняют все, кому не лень, кроме отсидевших. 50 Cent уверен, что нынешнюю хип-хоп-тусовку надо гнать поганою метлою в шею: пока Ja Rule и ему подобные персонажи рассказывают, какие они крутые "ганста", дела не будет. Настоящие "ганста" не лезут на телевидение по одной простой причине: засветишься - получишь пулю в лоб. Вывод: в телевизоре - фальшивка, которая морочит голову подрастающему поколению романтикой "большой дороги". То ли дело 50 Cent. С детства промышлявший перепродажей наркотиков, получивший девять ранений, едва не угодивший в тюрьму, но в конце концов решивший оставить криминальный бизнес рэппер имеет полное моральное право говорить, что он был самым настоящим гангста.
50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним "50 Cent" парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. "Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...".
В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.
Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: "Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен". В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny's Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: "К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно".
"Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков".
Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом "Power Of A Dollar" и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что "Power Of A Dollar" сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка "How To Rob", в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным "Робин Гудом" в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам "ограблений" наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. "Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: "Кто такой этот 50 Cent?". Так и получилось, и 50 Cent стал "народным" героем.
Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, "писал" альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, "Guess Who's Back", был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась "группа поддержки", которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.
В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - "50 Cent Is The Future". Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим "любимым новым исполнителем". Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон "фальшивками" не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню "Wanksta" в саундтрек в фильму "8 Mile", ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.
Работа над "Get Rich Or Die Tryin'" началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с "8 Mile" (за это время 50 Cent выпустил в народ еще один бутлег "No Mercy No Fear", куда вошла та самая "Wanksta" - о столь нелюбимых Куртисом "фальшивых" рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: "Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же..."

Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: "Стать богатым или умереть" - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие".
"Get Rich Or Die Tryin'" вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине "Биллборда". И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину "Биллборда" хотя бы единожды автоматически считается звездой, а "Get Rich Or Die Tryin'" провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе "рекорд продаж дебютного альбома". Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!
"Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников".
"Get Rich Or Die Tryin'" понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать "Get Rich Or Die Tryin'" одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые "непричесанные" тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного "братства", смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками "глянцевых" рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая "Get Rich Or Die Tryin'" отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков.
Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей "настоящести" дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: "Уж слишком много развелось сейчас "студийных ганста", я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют". А 50 Cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.

50 Cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: "Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас".

[delog]

Биография
Музыка SINERGY весьма эмоциональна, представляя из себя достаточно классический хэви-пауэр металл. Представляет бескомпромиссно-агрессивный женский вокал, звучащий словно из глубины далеких и славных 80-х! В начальный состав вошли гитарист Alexi Laiho (Родился 8 апреля, в Espoo, Finland. Теперь живёт в Хельсинки. Также работал с Children Of Bodom, Impaled Nazarene, записал 1 песню с To/Die/For и кое-что с Norther), басист Sharlee D Angelo (Mercyful Fate) и барабанщик Runny Milianowicz. Причём, вначале появились Alexi и Ronny Milianowicz, а к марту 1998 года появился и Sharlee. Поначалу всё выглядело как сайд проект, но по мере того как Kimberly рассталась с Dimmu Borgir и решила переехать в Гётеборг, Шведция, Sinergy превратилась в полноценную группу.
К 1998 году они подписали контракт с Nuclear Blast Records. Запись дебютного альбома производилась начиная с октября в студии Studio Fredman в шведском городе Гётеборге, в январе 1999 года ''Beware The Heavens'' был закончен с одним ''но'' - запланированное участие в одной из композиций вокалиста HAMMERFALL Joacim Cans не состоялось из-за занятости HAMMERFALL в турне с Death по США.
Так они записали альбом Beware the heavens, который стал известен повсюду. Он выпущен Nuclear Blast в апреле 1999. После этого - массивные турне, в ходе которых они пользуются услугами сессионного клавишника, а Kimberly только поет.
Ударник Ronny Milianowicz покинул группу первым, после их первого японского турне - по семейным обстоятельствам, летом 1999 года. По разным причинам Goss была вынуждена переехать в Финляндию (из Швеции), что затруднило контакты с тремя шведскими участниками состава. К тому же Jesper и Sharlee сильно заняты в своих проектах, и с их молчаливого одобрения Goss и Laiho набрали в состав финнов. Финский состав SINERGY укомплектовался в июле 1999 года. Это гитарист Roope Latvala (Waltari), басист Marco Hietala (Tarot) и ударник Tommi Lillman (To/Die/For). Roope Latvala (Родился 25 июня в Helsinki. Там и живёт. Работал с (Cleverboys, Heavyn, Stone, Waltari, Nomicon, Walhalla, Alaska-evil, Nightmare, To/Die/For, Jailbreakers, Ei Siis/on Siis, Soulgrind, Pornonorsu, а также в качестве приглашённого музыканта с Gloomy Grim, Shaman, Barathrum, Corporal punishment, Airdash). Marco Hietala (Родился 14 января в Kuopio, Finland. Теперь живёт в Хельсинки. Работал с Tarot, Metal Gods (cover group), Conquest, Jimsonweed, в качестве приглашённого музыканта со Stratovarius, Gandalf, Milestones, Virtuosity). Следующий материал для SINERGY пишут Kimberly и Alexi, правда, при помощи своих новых коллег по группе. Состоялся также тур по Европе с PRIMAL FEAR, и Alexi в ходе него был заменен на время сессионным гитаристом Peter Huss. В ходе этого турне в октябре 1999 в Гамбурге полиция обезвредила бомбу прямо около автобуса группы! Было выставлено оцепление и группа не могла вернутся в автобус, наблюдая со стороны за процедурой. Из за этого они чуть не опоздали на следующий концерт в Штутгарте (750км!). В феврале 2000 года закончено микширование альбома ''To Hell and Back''. Выход запланирован на 26 июня! Первый видеоклип к нему - ''Midnight Madess''! SINERGY отправляются в турне с NIGHTWISH в октябре/ноябре , а в июле занимают 29 позицию в финских чартс( top 40 Finland). Турне проходит с 05.10. по 09.11. и включает концерты в Германии, Франции, Австрии, Голландии и даже в Праге! ''Трое новичков добавили новые оттенки в саунд SINERGY. Я думаю в некотором роде To Hell And Back это более тяжелый альбом, но выдержанный в традициях дебютного альбома, и мы включили сюда одну балладу,'' объясняет Goss. ''Мы решили не использовать более клавишные, хотя есть там немного, но это незаметно и ничего не значит. И еще мы добавили немного мужского вокала в качестве подпевки, наш новый басист оказался способным на это. Тяжело для музыканта самому определить стиль своей музыки, послушаем лучше наших поклонников - что они про это скажут?'' Весной 2001 года начинается работа над материалом для третьего альбома, название которого известно сразу - ''Suicide By My Side''. После трёх месяцев создания материала и работы над аранжировками группа входит в Studio Fredman, Goteburg, Швеция, под крыло продюсера Fredrik Nordstrom (Arch Enemy, Hammerfall, In Flames, Dimmu Borgir...). Они проводят там август и сентябрь 2001 года. Диск был отмастерили в Finnvox Studios, Helsinki. Оформлял работу художник Thomas Ewerhard (Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets). Но эта работа стала последней для барабанщика Tommi Lillman. Он решил сконцентрироваться на To/Die/For. Вернувшись домой они принимаются за поиски нового ударника. Поначалу им стал Mats Karlsson (кстати, бывший студент Лос-Анджелесского Musicians Institute, швед, переехал жить в Хельсинки), но он, порепетировав с группой 3 месяца, отказался от этой работы. Его не устроила перспектива длительных туров. ''Suicide By My Side'' выходит 7 января 2002 года. И вот оно! Уже 14 января альбом оказался в официальных финских чартс на позиции #18!

Дискография
1999 - Beware the Heavens
1. Venomous Vixens
2. The Fourth World
3. Born Unto Fire And Passion
4. The Warrior Princess
5. Beware The Heavens
6. Razor Blade Salvation
7. Swarmed
8. Pulsation
9. Virtual Future
2000 - To Hell and Back
1. The Bitch Is Back
2. Midnight Madness
3. Lead Us To War
4. Laid To Rest
5. Gallowmere
6. Return To The Fourth World
7. Last Escape
8. Wake Up In Hell
9. Hanging On The Telephone
2002 - Suicide By My Side
1. I Spit On Your Grave
2. The Sin Trade
3. Violated
4. Me, Myself, My Ennemy
5. Written In Stone
6. Nowhere For No One
7. Passage To The Fourth World
8. Shadow Island
9. Suicide By My Side
10. Remembrance
11. Rock You Like A Hurricane
12. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
13. Invincible

Просьба
У кого-нибудь есть альбомы 1999 и 2002 года? Уж очень мне понравился их "To Hell And Back" скачаный с фтп, пробежал по самым "крутым" музыкальным магазинам города, но ничего не нашел

[Варфоломей]

Группа КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА была сформирована автором музыки и текстов Сергеем Троицким “Пауком” в 1984 году, а первый официальный подпольный концерт состоялся в1985 году в подвале ЖЭКа № 2, где собралось около 300 человек московской металлической тусовки. После четвёртой песни в зал ворвалась до зубов вооружённая милиция и КГБ. Людей держали всю ночь, а под утро отпустили. Слухи об этом концерте ходили несколько лет, и КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА стала известной по всему СССР.

За годы своего существования группа выпустила массу мощнейших альбомов, провела сотни концертов, первой использовала на своих концертах секс-шоу из голых девок. За это время в Коррозии переиграло множество музыкантов. С 1989 года состав группы надолго оставался таким: Сергей "Паук" Троицкий - бас; Сергей "Боров" Высокосов - гитара, вокал; Роман "Костыль" Лебедев - гитара; Александр "Ящер" Бондаренко - барабаны. Для некоторых поклонников КОРРОЗИЯ навсегда останется в памяти в этом золотом составе.

Первым вокалистом КОРРОЗИИ был Саша Шизофреник, а вторым - Киса, который косил под “Мотли Крю” и был одет в чумовые прикиды. С Кисой было записано первое демо “Власть Зла”, состоящее из шести песен.

В 1986 году КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА вступила в Московскую Рок Лабораторию и начала давать официальные концерты. Несколько концертов были особенно скандальными. Один раз Паук устроил за день 4 концерта в одном ДК. Последнее шоу запретила милиция, и музыканты с гитаристом “Круиза” Валерием Гаиной еле вырвались из ловушки ментов.

Вскоре у КОРРОЗИИ появился новый вокалист Дима "Кинг Даймонд". Он выступал в красном плаще и с черным крестом на лице. Вместе с ним КМ выступила на легендарном Фестивале Надежд Московской Рок Лаборатории и просто шокировала всю рок общественность.

В это время в КОРРОЗИИ снова нарисовался гитарист Серега Боров. На концерт в ДК МАИ не приехал вокалист "Даймонд". Паук выдал Борову тексты песен и приказал петь. Так Боров стал вокалистом, хотя публика сперва в это не врубилась.

КОРРОЗИЯ стала играть вчетвером. Концерты всегда проходили с диким ажиотажем. Это не нравилось конкурентам, и они настроили администрацию Рок Лаборатории против ребят. Начались гонения, всяческие притеснения и отказы в предоставлении бумажек, необходимых для организации сейшенов. Тем не менее, ребята не унывали. В ансамбль был принят новый барабанщик Ящер, усиленно репетировались новые хиты. После репетиций проходил мощнейший угар, девки и приключения.

В начале лета 1987 года КОРРОЗИЯ выпустила первый концертный альбом “Жизнь в Октябре”, записанный на совместном концерте с группой ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК, проходившем в ДК “Красный Октябрь”.

Отношения с Рок Лабораторией становились всё хуже, но Паук всё разрулил, и уже в начале января 1988 г. КМ вступила в центр Стаса Намина, величайшего шоу-бизнесмена эпохи 70-90-х годов прошлого века. Стас был очень продвинутым человеком, он давал всем массу советов, как сделать раскрутку, организовать гастроли, концерты и прочий PR. К нему в центр постоянно приезжали западные рок-звёзды, с кем музыканты КМ регулярно бухали и обменивались опытом: Бон Джови, Skorpions, Pink Floyd, Black Sabbath, Iron Maiden и др.

Первый официальный магнитоальбом группы КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА “Орден Сатаны” был записан на тон-студии телецентра “Останкино”, а потом передан для распространения в тиражную пиратскую сеть, которая растиражировала его в сотнях тысяч экземплярах по всей стране. Альбом записывался в составе: Паук – бас, Сакс – гитара, Боров – вокал, гитара, Ящер – барабаны. После этого КОРРОЗИЯ начала ездить по гастролям.

Альбом “Орден Сатаны” стал практически самым культовым альбомом Русского мрачного трэш-металл -рока. Такие песни, как “Черный Террор”, “СПИД”, “Фантом” и “Люцифер”, до сих пор являются неоспоримыми хитами и классикой Русского Металла. Тексты и музыка, написанные Пауком, чудовищны и гениальны по своей сущности.

В 1988 г. в шоу Коррозии, появились страшные концертные задники с монстрами и пауками, а также Робот- Люцифер.

В 1989 г. Стас Намин предоставил КОРРОЗИИ студию, где был записан второй альбом “Russian Vodka”, который ещё во много раз увеличил армию поклонников КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА.

В 1989 г., активно заработала контора Паука – Корпорация Тяжелого Рока. Она начала проводить свои фестивали. Одним из первых был “Рок против СПИДа”, на котором с КОРРОЗИЕЙ выступали голые девки. Это так завело фэнов, что они полностью разгромили ДК МАИ.. В 1000-местный зал набилось около 15000 человек, причём примерно 200 рыл были из мото-банды Хирурга “Ночные Волки”, их туса занимала места прямо перед сценой. После концерта не осталось практически ни одного живого стула. Остальные три шоу администрация отменила. За это фанаты погромили все двери и стекла, а директор Боря со всеми бабками скрылся в Аргентине. После этого угара народ стал толпами валить на концерты.

Также в 1989 г. Корпорация Тяжелого Рока под предводительством Паука и при поддержке суперспонсоров Володи Ильичева и Кости Погодина организовала металл-фестиваль “Железный Марш”, в рамках которого был проведён первый в России конкурс стриптиза. Девок было около 50, в конце шоу они плясали вместе с КМ. Давка была ужасная. На “Железном Марше” КОРРОЗИЯ стала рубить новые суперхиты, такие как “Bad Girl’s Train”, “Fuckin` Militia” и другие. На фестивале “Железный Марш”, где КОРРОЗИЯ была хэдлайнером четыре концерта подряд, за два дня на каждом шоу было по 8.000 человек.

Вскоре КОРРОЗИЯ записала и выпустила свою первую грампластинку “Каннибал”, которая за две недели была продана тиражом более 600.000 экземпляров, а в последующие годы ещё 800.000 кассет, компактов и пластов.

После этого КОРРОЗИЯ ездила несколько раз в Польшу, Германию, Югославию и Венгрию, а также по СССР. Распад Совковой Империи был ужасен, полное обнищание народа, беспредел и преступность. Во время гастролей по югу России и Украины невозможно было селиться в гостинице из-за орд нахлынувших гостей с Кавказа. Эти люди не только вели себя нагло, но и даже приставали к девкам из секс-шоу, так что приходилось возить охрану и мочить гадов. Так на свет появился хит “Смерть Цунарефам”, который на многие годы стал гимном борьбы русской молодёжи против черной заразы и непрошеных гостей.

Мощнейший альбом “Садизм”, выпущенный Moroz Records, вышел 1 июня 1992 и был презентован на фестивале “Адский Аборт”.

КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА – одна из первых в бывшем СССР и России стала использовать мистические и эротические шоу. Публика дико офигевала от страшных монстров, летающих гробов, извергов психиатрических лечебниц, вурдалаков, Люцифера, а также обнажённых ведьм и ужасных карликов.

Особенное место в творчестве КОРРОЗИИ МЕТАЛЛА занимает убойное секс-шоу. Через его ряды за 12 лет прошло около 300 различных тел разного типа и красоты, некоторые были чудовищны, некоторые чудовищно прекрасны. Как сказал Паук, “Мы никогда не старались набрать тупых, пластмассовых Барби Герл, по типу как в клубе Доллс, которые не вызывают никаких эмоций. Наши танцовщицы были обычными девками и их полупрофессиональные выкрутасы сводили с ума десятки тысяч фэнов. Русский человек любит под водку и музыку ощущать голых радостных девок, это нам тоже по кайфу. Поэтому вся деятельность КМ была построена на том, чтобы дать больше радости и угара Русским людям. За годы Ельцинского режима, Русский народ был полностью ограблен, унижен и растоптан. Задача Русского Рока заключается в том, чтобы поднять у людей бодрость духа, уверенность в себе и в светлом будущем и бороться за Русскую Национальную Революцию. Слава России! Слава Русскому Металлу!”

В 1992 году КОРРОЗИЯ выпустила на рынок свой первый видеофильм, а также клип “Садизм”, а в 1993 – клип “Come To Sabbath” и другие.

В 1995 году был записан самый крутой в техническом плане альбом “1.966”. К шоу был привлечён Гитлер-Шишкин, который исполнял заглавный хит “Нихт Капутен, Нихт Капитулерен”. На гастролях люди сходили с ума от восставшего из ада Гитлера.

Зубодробительные концерты КОРРОЗИИ стали не только мощнейшим музыкальным шоу-представлением, но и общественно-патриотическими акциями. За несколько лет КМ возглавила такие акции, как “Долой наркотики”, “Рок против абортов”, “Рэп – это кал”, “В поддержку русских беженцев”, концерты в поддержку патриотических деятелей, армии и русского флота в Крыму. В офисе КТР Паук стал собирать не только музыкантов, но и патриотическую молодежь, которую возглавил начальник боевиков КТР Саша Черномашенцев. До своего отъезда в 1999 г. на войну в Югославию, Саня постоянно ездил с КМ на гастроли, говорил мошнейшие речи и разруливал сложные ситуации.

Ящер ушел из КОРРОЗИИ в 1995 году, барабанщиком стал Вася Казуров. В конце 1995 года гитарист Костыль покинул группу в связи с религиозными делами. Его место занял Костя Лепатов. В новом составе был записан альбом "Компьютер – Гитлер", который вышел в 1997 году во время пика активности группы и популярности телешоу "Железный Марш".

В 1998 из КОРРОЗИИ ушли Вася и Костя. Боров был отчислен в связи с диким пристрастием к различным кайфам и полной невменяемостью. Особенно сильно в этом деле участвовал Кинчев, который подсадил Борова на иглу во время совместных акций и тусовок.

С 1998 вокалистом КОРРОЗИИ был Макс С Болтом, на барабанах стал играть Лёха "Бык", а с 2000 – Коля "Робот", многие песни Пауку пришлось петь самому. Гитаристом был Валера "Блицкриг", а потом Костя "Бартез"

В 1998 году КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА издала альбом танцевальных ремиксов культовых хитов “Танцевальный Рай & Ад”, а также сольный альбом Паука “Антихрист?”. Выход альбома “Антихрист?” вначале дико шокировал старых фанатов КМ, которые привыкли к рычащему голосу Борова. Но через некоторое время всё встало на свои места. В сотнях писем, приходящих на адрес фэн-клуба КМ, было выражено полное одобрение таких хитов, как “Лиза-Разведчица”, “Это Студент” и “С Дырками в Кармане”.

В 2000 году КОРРОЗИЯ выпустила на рынок сборник патриотических песен “Бей чертей – Спасай Россию!”, а в июне 2002 – альбом “Языческие Боги”. Альбом “Языческие Боги” выдержан в классическом, дико агрессивном стиле КМ. Половину песен поет Макс С Болтом, а половину – Паук. Дикая энергия, ярость и угар КОРРОЗИИ не оставляет никаких шансов её конкурентам .

В октябре 2002 года КООРОЗИЯ выпустила максисингл "Глаза Вампира" с четырьмя новыми композициями. На 2003 год намечен выпуск нового альбома, очень крутого и забойного.

Руководитель группы Паук не только занимается музыкой, но и является Президентом КТР, постоянно проводит митинги, акции, которые полезны русскому народу. Такие хиты, как “Смерть Цунарефам”, “Слава России!”, “Нигер”, “Ой”, являются гимнами русской патриотической молодёжи.

Нынешний состав группы выглядит так:

Паук - бас-вокал
Митяй-Щит - вокал-гитара
Лёха-Голландец-гитара
Андрей-Танцор - ударные
Надя-Каланча - подпевки
http://korrozia.org/

[santozzz]

год создания/рождения - 30/08/1963
стиль - Club/Dance, House, Trance
близкие по стилю исполнители - Alice Deejay, Carl Cox, John Digweed

Paul Oakenfold - один из отцов-основателей эйсид-хаус, один из самых уважаемых DJ в мире шоу-бизнеса. Его музыкальная карьера началась в середине 70-х, когда Оукенфолд уезжает в Нью-Йорк, где проводит немногим более года, перенимая опыт у легендарного диско-DJ Ларри Левана. Вернувшись в Лондон, Пол пропагандирует эстетику хип-хопа, сотрудничает с такими лейблами, как ''Profile'' и ''Def Jam'', а также с такими звездами, как Salt`n`Pepa, The Fresh, Принс и Уилл Смит. В его активе ремиксы для U2, Smashing Pumpkins, собственный лейбл ''Perfecto Records'', на котором выпускают релизы Grace, Man With No Name. Стиль своей работы Paul объясняет так: ''Тот стиль Trance, который предпочитаю я, не только инструментально прогрессивен, но еще и мелодичен, в нем есть вокальные партии, некоторые из них - настоящие песни... Это очень хорошая музыка, я думаю, это именно то, чего действительно хотят люди...''. И музыкант вряд ли ошибается: немногие из его коллег способны собрать толпы поклонников в таких местах, как Сан-Диего или Солт-Лейк-Сити. Совсем недавно закончилось его мировое турне, в ходе которого исполнитель посетил Кубу, Китай и Вьетнам. ''Если ты действительно хочешь стать популярным, ты должен играть везде'', - говорит Paul Oakenfold.
Как один из первопроходцев Acid House и чемпион Balearic звука, Paul Oakenfoldу было всегда гарантировано неплохое существование в клубной среде. Его десятилетнее царствование в чине наиболее преуспевающего DJя в мире было совсем недавно подтверждено после опроса DJ Magazine "100 лучших DJ". Это довольно ценная мантия, с тех времен как его DJевские подвиги включили в себя звание первого DJя крутившего на главной сцене в Glastonbury и гастролирующего с традиционной рок'н'рольной богемой, а особенно запомнился по гастролям с U2 на изнурительном 18-ти месяцевом турне "Zoo TV". Как продюсер, Oakey тоже отличился, с помощью своего давнешнего приятеля и студийного напарника Steve Osbourne. В качестве ремиксера его деятельность включила в себя работу с такими известными именами как: Alison Limerick, Shara Nelson, New Order, U2, Simply Red и Rolling Stones. Лист довольно продолжителен, чтобы упомянуть всех, но в каждый проект Oakey вложил уникальный коммерческий успех и инстиктивное чувство для будоражущего танцевальную площадку хита, в то же время оставляя начинку оригинала нетронутой. Это не будет преувеличением назвать его наиболее крутым ремиксером танцевальной музыки своего поколения. Одним из его наиболее запоминающихся продюсерских проектов остается "Pills, Thrills, and Bellyaches" LP для "Happy Mondays", альбом, который изменил музыкальный ландшафт конца восьмидесятых, ударный-стартовый так называемый "Madchester" sound. Совсем недавно объединившись заново с Ryder и компанией, Oakey & Osbourne были за пультами для нового хита "Mondays" "The Boys Are Back In Town". Однако свой личный проект как композитора , "Grace", наиболее близкого его сердцу, как он был представлен сцушателю: немного стальной, но очень атмосферный Trance звук, который стал как бы торговой маркой Oakey. Выпуск "Grace" был одной из главных причин позади основания личного отиска Paul Oakenfold - Perfecto, который совсем недавно был оживлен, приведен снова в действие и запущен с новой силой с подписанием контракта с Dope Smugglaz. В промежутках Oakey работал над ремикшированием нового альбома "Space Brothers", который по последним данным вроде-бы закончен. Также в его новые плане входит серьезно заняться продвижением Trance music в Штатах. Paul Oakenfold: "ДЕЛО HЕ ВО МHЕ... ДЕЛО В HАС" Hикаких разговоров о мире и любви. Люди толкают друг друга, чтобы забраться в затемненную комнату в глубине (легендарного ливерпульского) клуба Cream. Вы озлобленно стреляете глазами на девушку в мини-юбке за то, что она дала вам локтем по ребрам, она в ответ смотрит на вас, словно вы какой-то полуидиот. "У тебя проблемы?" - спрашивают ее глаза. - "Ты что, не понимаешь, Оаки играет через пару минут". И так вы стараетесь обустроиться в своем минимальном пространстве, в то время как свет окончательно гаснет и вся толпа разворачивается к ди-джеевской кабинке и взрывается медленными, вымеренными аплодисментами. Hачинается скандирование: "Go Oakey! Go Oakey! Go Oakey!", и он сам стоит там, широко улыбаясь в течение двух минут. Дожидаясь нарастающего величия тишины, пока она становится явно неуютной. Заставляя нас ждать. Затем, отпуская фейдер на "Flaming June" BT, отпускает нежный прилив звука. Люди начинают двигаться, прыгать, танцевать с таким энтузиазмом, словно Робби Фаулер (форвард "Ливерпуля") только что забил решающий гол в матче с "Манчестер Юнайтед". Paul Oakenfold был первым ди-джеем асид-хауза, которого я услышал. Это было летом 1988- го (когда же еще?) в Zap Club в Брайтоне. Для меня это был прыжок в новую территорию ощущений, невыносимо сладкий запах дыма. Люкозад, который все пили в обязательном порядке, безумные ритуальные движения руками и распевы. Paul Oakenfold, с самыми длинными волосами и огромнейшей футболкой из всех, какие я когда-либо видел, увлеченно танцевал за вертушками, микшируя евротрансовые ластинки вроде "Jibaro" и "Yeke Yeke" Mory Kante с пульсирующими кислотными звуками из Чикаго. Завершил вечеринку классической "Break For Love" (Raze). И хоть тогда я еще не знал названия этой композиции, я просто думал, что это самая неземная, воздушная вещь, когда-либо сыгранная в любом клубе. Даже в мои до-экстази дни невинности сам факт, что "клаббинг" может обладать такой поглощающей коллективной силой, стал воистину повергающим откровением. Я подошел к вертушкам и пожал Оакенфолду руку. Он тепло улыбнулся и поблагодарил меня. Cream, 3 утра, почти десять лет спустя, Оакенфолд только закончил играть трансовую программу осторожно вымеренной свирепости. В 88-м было, пожалуй, один или два улыбающихся придурка, готовых подойти к ди-джею и поблагодарить его. Сегодня выстроилась очередь. У Пола уходит 20 минут на то, чтобы пожать каждую предложенную руку, подписать каждый предложенный кусок бумаги, флаер и даже в одном случае десятифунтовую купюру, подсунутую под нос одним из идолизирующих поклонников. Каждому достаются драгоценные минуты его времени. Десять минут до этого они все топтались/прыгали/танцевали на каждом свободном квадратном сантиметре танцпола, взрываясь аплодисментами, вспыхивавшими спонтанно и поглощавшими всю комнату, радуясь еще одному незабываемому впечатлению, которое поможет им жить дальше, когда они окажутся в своем оффисе в понедельник утром. "Да нет, это было еще ничего, - Пол сказал по дороге в отель. - Пару недель назад они так кричали минут двадцать пять". Это были насыщенные десять лет для Оакенфолда. Целая декада танца, видевшая его путь от раннего ди-джея-евангелиста, от экстази к изобретению инди-данса с Happy Mondays, к турне по всему миру в качестве официального ди-джея для U2 и основанию своей собственной лейбел Perfecto. Год назад Оакенфолд стал резидентом вечеринки/ночи Annexe, в рамках Cream. Все происходит в темной комнате с низким потолком, обычно служившей приютом для более экспериментальных техно ди-джеев. Когда здесь аншлаг, пот конденсируется на потолке и затем падает в толпу огромными солеными каплями. Это черная дыра вечеринки в нелегально захваченной квартире, устроенная прямо в центре одного из огромнейших, шикарнейших клубов в стране. "В прошлом году я заметил изменения на клубной тусовке, - говорит мне позже Пол. - Все пытаются что-нибудь схватить, по максимуму собрать сливки с того, что происходит. Я подумал, что пришло время мне что-нибудь вернуть". Он это сделал, согласившись на резидентство в Annexe. Если в субботу вы хотите услышать Пола Оакенфолда, у вас нет выбора. Вам надо идти в Cream. И в качестве возврата с полночи до трех утра Пол превращает эту комнату в свой небольшой трансовый храм. В самый интересный уголок любого клуба Британии. Сегодня Annexe по-прежнему обладает тем же мрачным грязным шармом. Hо он оживлен полиэстериновым зверинцем фосфоресцирующих игрушечных животных, висящих над головами танцующих. Психоделическая графика проецируется на экраны, расставленные по углам. Маленькая коморка в Cream начала сиять... Понедельник, полдень, в итальянском ресторане недалеко от офиса Perfecto (лейбел Окенфолда) в западной части Лондона Оакенфолд выглядит загоревшим и здоровым после шести недель на Айбизе (популярный испанский курорт, являющийся центром летнего клубного паломничества вот уже десять лет), играя еженедельные шестичасовые выступления в Amnesia. И летая назад в Ливерпуль по субботам, конечно. - Как дела в Cream? - Отлично. Я никогда не был ди-джеем, который играет два или три раза за ночь. Я предпочитаю пойти в клуб, прийти пораньше, повисеть, выпить чего-нибудь. Отыграть два или три часа. Вложить в это все свои силы. Так я получаю кайф вместе со всеми. Поэтому я чувствовал, что должен стать настоящим резидентом в клубе, человеком, играющим там каждую неделю. Резидент не может появляться раз в месяц. Быть резидентом - это никакая не мода. Это кропотливая работа. - Кажется, люди в клубе это уважают? - Да. Многие приходят в Cream каждую неделю. Последний раз я играл Ministry Of Sound (лондонский клуб), количество людей, приехавших из Ливерпуля, было немыслимым. Я мог бы стать резидентом в клубах, значительно ближе к тому месту, где я живу, но если люди готовы пойти на такие уступки, то, значит, могу и я. Дело не во мне, дело в нас. Я мог бы заработать целое состояние из происходящего в данный момент, делая по шесть выступлений за ночь, делая ремиксы всего и для всех под этим солнцем. В прошлом году я сделал всего шесть ремиксов, а мне предлагали от четырех до шести ремиксов в неделю! Так что я мог бы заработать на клубах и музыке много денег, но моя цель не в этом. - По вашему мнению, какое основное качество хорошего ди-джея? - Подготовка. Любой может заполучить последние мелодии и пластинки, научиться сводить их вместе. Буквально любой. Hо в этом и есть разница между третьеразрядными ди-джеями и ди- джеями из высшей лиги. Ты не поверишь, сколько надо готовится, чтобы отыграть один час в Amnesia. - Что делает Cream особенным? - Мне предлагали резидентство в трех больших суперклубах. Я выбрал Cream, потому что чувствовал, что здесь есть настоящая приверженность. Даррен [Хъюз] и Джеймс [Браун] смотрят на ситуацию точно так же. Клубы слишком долго исповедовали политику "брать/получать" и сейчас они готовы что-то из этого вернуть. Отсюда новая [аудио-] система в клубе. Даррен в кабинке со мной в конце каждой субботней ночи. Он не менее важен, чем я. Так же, как и Киз, инженер по освещению. В Британии есть два магазина с моими чартами [Three Beat в Ливерпуле и Massive в Оксфорде], так что вы можете пойти и купить ту музыку, которую я играю в Cream. И у меня есть полное уважение к людям в клубе. Понимаешь, это же не обо мне - это всегда о нас. - Это твои корни в асид-хаузе дают о себе знать? - Да. Я всегда это чувствовал. Позитивность, никакой негативности. Слишком многие концентрируют свое внимание на негативном в жизни. Hо это все связано с вашей кармой, вашим равновесием как личности. Это зависит от того, что заставляет вас двигаться. Если вы ди-джей и выступаете три раза за ночь, то, ради Бога, вы заработаете деньги. Hо меня это не интересует. Я просто думаю, что если ты хорош в том, чем занимаешься, и ты тяжело работаешь, то деньги придут сами. - Что было на Айбизе? - Люди ругают Айбизу, но они никогда не понимали этого острова. Я думал, что поеду недель на шесть, по-настоящему получить кайф. Если ты едешь на две недели, ты никогда не поймешь это место. В последние три года на северной стороне острова проводились вечеринки на открытом воздухе, о которых англичане и не знают. Hичего нет лучше, чем идти на вечеринку на красивом пляже, танцевать с людьми, приехавшими со всех концов Европы, на фоне восходящего солнца. Такие вещи должны оставаться секретом, потому что клубам это не нравится и они могут пожаловаться полиции. Люди там несколько старше, им уже надоели клубы, но они до сих пор приезжают на Айбизу, потому что настолько силен дух вечеринок на острове. В Amnesia я хотел передать часть этой атмосферы. Если проследить историю острова, то он всегда был игровой площадкой для иностранцев. Вначале были хиппи, затем, в начале восьмидесятых, пошла волна европейских богачей, прилетавших туда на собственных самолетах. Я помню, Фредди Меркюри устроил одну сумасшедшую вечеринку. Это была секретная площадка для вечеринок, где люди с деньгами и хиппи веселились плечом к плечу. Потом, конечно, на острове произошел бум экстази, что в конце концов было донесено и до Британии. - Вами? Ээ... да. Я, Hикки, Дэнни [Рамплинг] и Джонни [Уокер] вместе привезли сюда этот ритм/эту атмосферу, и все понеслось. Затем все начали ездить на Айбизу и начали ее ругать. Именно поэтому я (и мои друзья ди-джеи) предпочитаю ругать приезжих англичан. Потому что, в определенном смысле, мы приехали туда и "изнасиловали" этот остров, занимались мародерством. · - Вы были в правильном месте в правильное время. Простая удача или правильный выбор? - Hадо быть открытым ко всему. Я не живу в прошлом, прошлое меня не интересует. Живу в настоящем и будущем. Буду играть спид-гарэйдж. Я люблю 187 Lockdown. Буду играть драм-н-бейз, это меня не беспокоит. Помню, как я только достал "Timeless" Goldie и этот альбом просто убил меня/произвел сильнейшее впечатление. Я сыграл его в Cream два года назад, и все ушли с площадки/перестали танцевать. Hо это меня не беспокоило, потому что я сделал своего рода заявление. Через шесть месяцев все, что люди будут помнить, - это то, что здесь они услышали эту музыку впервые. Меня смешит, когда я вижу ди-джеев, которым не хватает уверенности принять новые направления. Они находят это угрожающим, потому что боятся потерять свое место работы. - И так ди-джеи теряют контакт с окружающим миром? - Люди становятся ленивыми, им это бьет в голову. У меня есть знакомый ди-джей, знаю его уже десять лет. Я встретил его за сценой на Tribal Gathering. Мы были голодны, и я пошел искать чего-нибудь перекусить. Он сказал, что не может выйти, потому что в толпе его сразу узнают. И моя реакция: "Ты что, рехнулся? Я не менее популярен, чем ты, но меня такие вещи не беспокоят. Если люди хотят пожать тебе руку, то пожалуйста". Честно, работать с U2 или Rolling Stones и то проще, у них нет таких замашек. Им уже ничего не надо доказывать. Со всеми остальными - там целые горы. - Так как ты умудряешься держаться? Hаблюдаю за собой изнутри. Я этому научился в Индии - брать простые вещи внутреннего мира человека, вместо того чтобы хватать его внешний имидж. Hе всем будет нравиться то, что ты делаешь. Hо если тебя достаточно, чтобы разобраться с этим, ты пройдешь через все дерьмо и останешься уверенным в себе. Моя школа мысли верна. Я - тому доказательство. · - Тебе это все не надоедает? - Конечно. Hо я живу в совершенно ином мире по отношению к большинству людей. Они ездят в метро на работу, мне дают самолет. Мне повезло, я летаю в бизнес-классе и езжу в лимузинах с водителем. Hо мне это необходимо, чтобы вернуть что-то людям, когда я приеду. В конце каждой вечеринки/ночи в Cream я и Даррен всегда оцениваем прошедшую ночь по десятибалльной системе. 7 - очень хорошая ночь, 8 или 9 - абсолютно сумасшедшая. И знаешь что, я никогда не получал десять из десяти. Это Paul Oakenfold. Человек, создавший/сделавший самого себя. Максималист. В упаковке философии Hовой Эры о карме и астрологии. Идеалист, полухиппи, полубизнесмен. Мир и любовь профессионально сведены вместе с обнаженными амбициями и капитализмом. Словно эссенция асид- хауза восьмидесятых собрана в одной личности. Hо его мало беспокоит, когда ему указываешь на двойственность, он просто пожимает плечами и объясняет все балансом в жизни. И вполне возможно, что он прав.

[IGOR_muza]

STEVE VAI.

*Термин "виртуоз" существовал еще задолго до того, как музыку начали называть "усердной" и еще до того, как ее стали записывать. Изначально этот термин был относим только к наиболее блистательным классическим музыкантам, как, например, Paganini и Stravinsky. Позже этот термин переняли джазовые музыканты вроде Miles Davis и John Coltrane. До сих пор этот термин брали очень близко к сердцу музыканты различных музыкальных школ и музыканты самоучки, принимая это звание с честью, как величайшую награду за умение. В мире рок музыки, которая насчитывает в своей истории не более 50 лет жизни, виртуозы были очень редки. Возможно, можно назвать Jimi Hendrix первым. Он в свою очередь вымостил путь для Edward Van Halen и Michael Hedges. Это музыканты, музыкальное восприятие и вольная экспрессия коих были на высоком уровне, при помощи своих инструментов заставили обратить на себя внимание, изменив тем самым наше понимание музыки.

Steve Vai не стал исключением в этом плане. Он один из немногих, кого можно назвать виртуозом того времени, когда жили и творили наиболее удивительные музыканты. С профессиональной музыкальной карьерой, которая ошеломила многих своей разнообразностью и богатой историей, Vai является уникальным и интересным персонажем, который отказывается останавливаться и замыкать себя стилевыми стереотипами. Тем самым он растет и по сей день. Потому что как и все виртуозы он не знает, что может его остановить.

Steven Siro Vai родился шестого июня 1960 года в Nassau County Hospital города New York. Он стал четвертым из пяти детей, родившихся у John и Theresa Vai. Растя в Carle Place (Long Island, NY) и воспитываясь под влиянием любви своей сестры к музыке, Steve уже в шесть лет начал играть на органе (первую мелодию, которую он сыграл была тема из кинофильма Bette Davis "Hush Hush Sweet Charlotte"), а в возрасте десяти лет стал играть на аккордеоне. "Я никогда не вникал в музыку - я и так всегда был в ней", - отвечает Steve, подробно рассказывая о "Yogi Bear & Friends", "The Partridge Family Picture Album", Frank Zappa "Freak Out!" и альбоме Deep Purple "Machinehead", который был наиболее важен для него в том возрасте. И в тринадцать лет Steve впервые взял в руки гитару, чем не может успокоить себя до сих пор.

Желание играть как Jimmy Page, но непонятность того, как этого добиться заставило его пойти к местному гитарному герою Joe Satriani. Satriani был также молод - всего на четыре года старше Steve. Но он уже имел репутацию великого гитариста среди местных. И Vai стал брать у него уроки по $5 за одно занятие. В самом начале Steve и его друг брали один урок на двоих, тем самым каждый платил по половине от суммы. Steve продолжал брать уроки у Joe еще три года, что несомненно сильно повлияло на него в середине 70'х. Steve играл с несколькими группами в эти года, включая исполнение в Carle Place High School и выступления с его группами Circus и Rayge. Он даже сам преподавал некоторое время. В 1978 году Steve Vai уезжает из Long Island в бостонский музыкальный университет имени Беркли, где он прошел долгий путь, выступая с группами Morning Thunder с Randy Coven и Axis Bold As Love с Stu Hamm. Там же он познакомился со своей будущей женой Pia Maiocco и записал демо для некого Mr. Frank Zappa.

Это демо включало в себя запись темы Zappa "The Black Page No. 1" - ужасно сложная тема из его творчества, но записанная в два раза быстрее. Талант Vai к подбиранию и записыванию песен всегда поражал Frank, что и подвигло Zappa пригласить Steve к себе в группу. На следующий год Steve переехал в Los Angeles и в возрасте девятнадцати лет стал самым молодым музыкантом, который когда-либо выступал с Frank Zappa.

Steve выступал и записывался с Zappa c 1980 по 1983 год включительно, получив колоссальный опыт. В октябре 1981 года шоу Zappa "Halloween" в Palladium города New York стало первым музыкальным видео, которое было записано вживую. В 1982 году группа Frank Zappa стала первой, которая выступила в Sicily. Они, впрочем, стали и последними.

Покинув группу Frank Zappa, Steve вскоре записал два своих первых сольных альбома "Flex-Able" и "Flex-Able Leftovers". Эти записи были выпущены в супер скромном размере в тысячу копий. Обе эти пластинки стали базой для дальнейшего развития его творчества. Первая была издана с тремя различными обложками, а вторая с двумя обложками. Пока оба альбома получали популярность среди фанов Frank Zappa, Steve приобретал своих личных почитателей. Основным достижением Steve стала запись "The Attitude Song" с альбома "Flex-Able", которая выбросила его в гитарный мир музыки.

"The Attitude Song" была издана на семидюймовом диске в специальной рубрике журнала Guitar Player. И с того момента все стало по-другому для Steve Vai. Гитарное общество Los Angeles приняло в свои руки новенького парня. Немногим позже он сыграл роль в финальном эпизоде фильма "Crossroads", которая, несомненно, подходила его тогдашнему имиджу. Билеты в клубах города на выступления Steve расходились очень быстро, и вскоре Vai заменяет небезызвестного гитариста Yngwie Malmsteen в группе Alcatrazz. Steve записал все гитарные партии на альбоме 1985 года "Disturbing The Peace". Дальнейшие же выступления рождают видео на трек "Power Live". В 80'x Steve записал с группой еще несколько альбомов, которые нельзя не назвать успешными.

Вскоре после туров с Alcatrazz, Steve участвует с David Lee Roth в записи мультиплатинового альбома "Eat 'Em & Smile" (1986 год) на лейбле Warner Bros, тем самым начиная новую эпоху в своей карьере. Время еще никогда не было так благосклонно к Vai, так как альянс с Lee Roth позволил оказаться Steve в центре внимания. Музыкальные клипы "Yankee Rose" и "Going Crazy!" часто крутились по MTV и другим музыкальным каналам по всему миру. Фотографии Steve часто появлялись на обложках различных известных музыкальных журналов. Это также было время, когда Vai совместно с Ibanez создал и развил целую линейку своих именных гитар, именуемая Jem. Эти гитары стали невероятно популярны и продаются по всему миру до сих пор. Его партнерство с Lee Roth включает в себе еще один мультиплатиновый альбом "Skyscraper" и последующее мировое турне. До того, как Steve окончательно уходит их проекта в декабре 1988 года он успевает жениться на Pia, с которой был знаком уже долгое время, и начинает свою сольную карьеру.

Но время преподнесло Steve Vai новый сюрприз. Пока он готовился к записи своего долгожданного соло альбома, его успели пригласить в другую рок группу Whitesnake. Однако, Steve хотел полностью сконцентрироваться на личной сольной карьере, но это предложение было слишком заманчиво, чтобы его стоило пропускать. Steve вступил в группу: записал все гитарные партии на альбоме "Slip Of The Tongue" (основной гитарист не смог участвовать в записи из-за травмы), участвовал в мировом турне. И уже только после этого записал свой первый соло-альбом на лейбле Epic Records "Passion And Warfare".

"Passion And Warfare" считается многими лучшей работой Steve Vai и одним из величайших инструментальным гитарным альбомом всех времен. Созданный сразу же после записи с Whitesnake, но до тура с ней, этот альбом стал очень разноплановой и красочной работой. В записи альбома была использована семиструнная гитара, также созданная не без помощи компании Ibanez. На треки "The Audience Is Listening", "I Would Love To", и "For The Love Of God" с этого альбома были сняты клипы, которые полюбились не только фанам Steve, но даже музыкальным критикам. Альбом был номинирован на Grammy и получил бесчисленные награды от различных музыкальных журналов.

В продолжении этого периода, первого марта 1990 года, у Steve и Pia появился на свет первый ребенок, которого назвали Julian Angel Vai. Позже в 1991 году Steve принял участие в концерте "Zappa's Universe" в New York в честь Frank Zappa, которое принесло обоим награду Grammy за композицию "Sofa".

В 1991 году, после ухода из Whitesnake, Steve продюсировал группу Bad4Good во главе с молодым гитарным вундеркиндом Thomas McRocklin. Альбом "Refugee" этой группы был издан в 1992 году. Первого марта 1993 года у Steve и Pia появился второй ребенок, Fire Vai, родившийся в тот же день, что и его брат Julian, но на три года позже. Вскоре после этого Steve занялся своим новым экспериментальным проектом "Light Without Heat".

Название "Light Without Heat" в конечном счете было изменено на "VAI", составив тем самым в себе ансамбль со Steve Vai на гитаре, с вокалом Devin Townsend, TM Stevens на бас-гитаре и Terry Bozzio на ударных. В результате этого союза получился альбом "Sex & Religion", который буквально ошарашил всех. Когда все ждали что-то в стиле альбома "Passion And Warfare", Steve ушел в сторону от этого, чем всех и удивил. Это работа была жестока и необузданна. Она смешала в себе взрывную агрессию и прекрасное действие инструментала. Этот альбом стал называться "спящим", так как многие фаны долгое время не могли принять его, а другие называли его своим любимым. Затем последовало мировое турне, продлившееся с сентября 1993 года до конца января 1994.

1995 год стал для Vai еще более загруженным и сложным. Интенсивная работа и труд воплотились в новом альбоме "Fire Coma", над котором, впрочем, предстояло еще поработать. И чтобы его фанам не было скучно в этот период, он быстро записал и выпустил 34'х минутный альбом "Alien Love Secrets". Он получил очень хорошие отзывы, был номинирован на Grammy Award, и даже сам John Bon Jovi попросил Steve открыть с ним вместе его тур 1995 года по USA. В промежутке между туром и интервью Steve продолжал работать над проектом "Fire Coma", который в итоге вылился в альбом "Fire Garden", вышедший в 1996 году на лейбле Epic Records.

1996 год был также знаменателен для Vai. Steve участвовал с Chick Corea в записи CD "Songs Of West Side Story", что было несомненно для него воплощением мечты, так как помнит, как он слушал оригинальный диск, когда еще только начал заниматься музыкой. В том же году Steve выпустил свою именную Wah-Wah педаль, разработанную Morley. Самым большим подарком этого года стал релиз долгожданного альбома "Fire Garden" - 74'х минутная коллекция музыки, которая открыла в Steve хорошие вокальные данные. Далее он успевает побывать в "G3" турне с Joe Satriani и Eric Johnson. Выступления во время этого тура были записаны и в дальнейшем (1997 год) выпущены в виде видео и аудио альбома, который был номинирован на очередную награду Grammy.

В 1999 году Steve Vai выпускает свой очередной альбом, названный "Ultra Zone". В нем можно услышать характерное изменение звучания гитары и композиции в целом. Этот альбом продолжает развивать Steve как вокалиста. В этот период Steve организовывает свой собственный музыкальный лейбл под названием "Favored Nations". На оном уже успели записаться такие музыканты как Eric Johnson, Frank Gambale, Mattias "IA" Eklundh, Greg Koch, Billy Sheehan, и многие другие. В 2000 году выходит первый сборник песен с сольных альбомов Steve Vai, в которые вошли баллады, имеющие седьмые номера треков на тех самых альбомах, а также три новые работы Steve. Поэтому он так и называется - "The 7'th Song".

Во время мирового турне с альбомом "Ultra Zone" у Steve возникает идея записать концертный альбом, который был бы основан на национальных мелодиях тех стран, в которых он успел побывать. И после 104'х концертов, которые он провел в 32'х странах и прослушивания порядка 150'и альбомов этнической музыки, он записывает его - альбом, получивший название "Alive In An Ultra World". Он был выпущен в продажу в 2001 году. А в 2002 году трек "Whispering A Prayer" с этого альбома был номинирован на награду 44'ой церемонии Grammy.

Итак, с пятью номинациями Grammy и одной наградой Grammy за своим поясом, с миллионами проданных пластинок по всему миру, Steve Vai и не показывает вида, чтобы прекращать свой творческий путь. Наоборот, он сейчас занят работой более, чем когда-либо прежде. А мы будем знать, что он усердно работает и ждать от него новых интересных работ.

[Velvet Touch]

Наталья Ветлицкая: биография


Наталья Игоревна Ветлицкая (родилась 17 августа в Москве, глаза: небесно-голубые ; волосы: blonde, рост 1м 68см).

Детские годы

Чистая, не знающая пределов красота есть само божество. Как и все великие люди, Наталья очень рано поняла, кем ей предстоит быть, что и послужило в свою очередь причиной постоянной и мучительной скуки. Всё время быть самой красивой, ловить на себе восхищённые взгляды окружающих, осознавать себя идеалом женской красоты и в некотором смысле пределом её - всё это могло бы свести с ума от радости любую женщину, но только не Наталью Ветлицкую. "Как жить дальше, если самое главное уже дано природой? К чему и зачем теперь стремиться?"- эти вопросы не давали покоя маленькой Наташе.

Становление

В 1983 году Наталья принимает участие в записи песен к фильму "Мерри Поппинс, до свидания".Через год она снимается в эпизодической роли в фильме "Выше радуги" (эпизод с кошкой), а уже в 1985 году её показывают в "Утренней почте". Первое появление Натальи Ветлицкой в новогоднем телеэфире состоялось в 1988 году, когда она в числе других звёзд отечественной эстрады исполнила песню "Замыкая круг". Далее в её послужном списке следует участие в группах "Рондо" и "Мираж", работа с Пугачёвой и наконец с 1991 года начинается современный этап.

Настоящее и будущее

Наталья взошла на эстрадный Олимп в 1993 году, с песней "Посмотри в глаза". Это было подобно взорвавшейся бомбе в застоявшемся музыкальном болоте. Ну а Наталья, как в таких случаях говорят: "А на утро она проснулась знаменитой", действительно стала сверхзнаменитой, сверхпопулярной. Сыграла свою роль и ее божественная внешность, Наталья стала секс-символом. В 1993 году по европейскому MTV был показан клип Натальи Ветлицкой "Посмотри в глаза". Клип произвёл огромное впечатление и был выдвинут на соискание звания лучшего клипа Европы. Главным соперником Натальи оказалась звезда Франции Rita Mitsouko. Судьи из 20 стран Европы, в силу своего неприятия российских музыкальных стандартов, не смогли сделать правильный выбор и победу присудили француженке.

Шло время. Вышли два альбома. Наталья на волне своей гиперпопулярности только укрепляла свой успех класными песнями: "Душа", "Волшебный сон", "Магадан", "Плейбой", "Аквалангисты", "Не говори мне". На некоторые из них были сняты концептуальные видеоклипы. После этого, последовало небольшое затишье, творческий отпуск.

Следующий альбом "Раба любви", выпущенный в 1996 году вернул, уже было угасший, интерес публики к творчеству певицы. Заглавная песня с альбома разошлась на =ура!=, Наталья вновь стала часто появляться на экранах ТВ, песни с альбома постоянно крутились по радио. Далее последовал альбом "The Best", вобравший в себя все самое лучшее из написанного на тот момент.

Следующей работой Н. Ветлицкой стал альбом "Что хочешь, то и думай", на эту же песню был снят и показан по ТВ клип. В 1997 году Наталья приняла участие в съемках новой экранизации, старой как мир истории, о деревянном мальчишке, сующим свой длинный нос, куда ни попадя - "Новейшие приключения Буратино". Режисер музыкального фильма - Дин Махатдинов. Наталья сыграла роль хитрой, коварной, но чертовски привлекательной лисы Алисы. Ее напарник С. Мазаев сыграл роль кота Базилио. Дуэтом они спели песню про бандитов, которые гансгтерито, называется она "Тадж-Махал". Также Наталья спела в этом фильме песню-колыбельную "Спи, Карабас" и вместе с котом Базилио и Карабасом-Барабасом (Богданом Титомиром) в конце фильма еще одну - "Хиты Манхэттена".

Просто и незатейливо был назван последний альбом выпущенный в 1999 году - "Просто так". Выпущен авангардный видеоклип на заглавную композицию этого альбома "Была не была". С использованием последних достижений в компьютерной графике был снят незатейливый видеоклип "Глупые мечты". В настоящий момент новый, феерический клип Натальи - "Прохладно, ладно" - попал в ротацию музыкального канала МТВ.

За время своей карьеры пела дуэтом с В. Пресняковым, Мистером Малой, С. Мазаевым, Д. Маликовым и М. Покровским.

Внутренний мир

Если говорить о вкусах и пристрастиях Натальи, то они следующие. Какие книги любит читать Наталья, вы можете узнать на ее официальном сайте. Любимейшим фильмом Ветлицкой является изысканный шедевр Макавеева "Монтенегро". Огромную роль в её
духовном развитии сыграли картины "Фотоувеличение" (М.Антониони) и "Украденные поцелуи"
(Ф.Трюффо).

С 1997 года Наталья Ветлицкая живёт в Подмосковье.

[IGOR_muza]

Джо Сатриани – один из самых популярных и уважаемых гитаристов 80-90-х, неоднократный номинант Grammy, высокотехничный исполнитель, смелый экспериментатор в области гитарного звучания, автор музыки, педагог. Джо Сатриани родился 15 июля 1956 в Нью-Йорке. Поначалу Джо интересовался ударными, но, вдохновленный гением Джими Хендрикса, в 14 лет переключился на гитару. Быстро освоив инструмент, Джо начал учительствовать сам - одним из его первых учеников стал Стив Вэй, впоследствии прославленный гитарист. В конце 70-х Сатриани переехал в Беркли, где продолжил преподавательскую деятельность, наставив на путь истинный таких будущих рок-виртуозов, как Кирк Хэмметт (Metallica), Ларри ЛаЛонде (Primus), Дэйвид Брайсон (Counting Crows), джазовый гитарист Чарли Хантер и др.

В начале 80-х Сатриани начал выступать с поп-музыкантом Грегом Кином, работал как сессионный гитарист и гастролировал с различными группами. В 1984 году вышел первый сольный EP "Joe Satriani", записанный им полностью самостоятельно и выпущенный на независимом лейбле. Так бы и остался Сатриани в безвестности, если бы его бывший ученик, а в 1985 году уже гитарист группы Дэвида Ли Рота не начал расхваливать своего экс-учителя во всевозможных гитарных журналах, спровоцировав, таким образом, повсеместный интерес к Джо. Поэтому, когда Сатч выпустил свой первый полномасштабный альбом “Not of this Earth”, внимание гитарного сообщества к нему было обеспечено. Но лучшее было еще впереди – после выхода второго диска “Surfing With the Alien” (1987) Сатриани проснулся знаменитым, а фотографии его украсили все гитарные журналы. Сам Мик Джеггер пригласил его в тур по Австралии и Японии.

В 1989 Сатриани выпустил свой третий альбом “Flying in a Blue Dream”, в нескольких треках которого он дебютировал как вокалист. Новый толчок его карьера получила после того, как песня “One Big Rush” была использована в качестве саундтрека к фильму Кэмерона Кроу “Say Anything”.

90-е начались для Сатриани с выпуска именной линии гитар на фирме Ibanez (модель Joe Satriani), поэтому следующего сольника “The Extremist” пришлось ждать до 1992 года. Двойной бокс-сет “Time Machine” (собрание новых треков, “живых” записей плюс переиздание EP 1984 года) вышел на следующий год, а в 1994-м Джо заполнил брешь, образованную уходом Ричи Блэкмора, в туре Deep Purple. Однако приглашение присоединиться к монстрам хард-рока Сатриани отверг и вернулся к сольной карьере.

Во второй половине 90-х Джо выпустил еще два сольника – альбом имени себя (1995) и “Crystal Planet” (1998), а в 1996 начал совместный тур “G3” со своими товарищами Стивом Вэем и Эриком Джонсоном, материалы которого были изданы на диске под названием “G3: Live in Concert” годом позже. В последующие годы Сатриани продолжил начинание: в его гитарных турах приняли участие многие знаменитости, включая Брайана Мэя, Роберта Фриппа и Кенни Уэйна Шеперда. В 2000-м Джо решился на радикальные электронные эксперименты в альбоме “Engines of Creation”. Годом спустя увидел свет еще один концертный альбом “Live in San Francisco”. Новый студийный диск “Strange Beautiful Music”, ознаменовавший возвращение к более традиционной стилистике, вышел в 2002 году. В дополнение к сольным работам, Сатриани участвовал в записях других исполнителей, таких, как Blue Oyster Cult's (“Imaginos”), Элис Купер (“Hey Stoopid”), Стюарт Хэмм (“Radio Free Albemuth”), Пэт Мартино (“All Sides Now”), Spinal Tap (“Break Like the Wind”).

«Если б гитара умела всё говорить, не тая…». В руках Сатриани все становится возможным. Чтобы убедиться в этом, послушайте новый альбом «Is There Love In Space?». Сквозь яркие ритмичные номера вроде «Hands in the sky» или «Ghaa», сквозь полупсиходелические инструменталы («Is There Love In Space?») и умиротворенные зарисовки («Just look up») Сатриани подводит нас к находящейся на грани гитарного помешательства «Searching», во время записи которой, думаю, было порвано умопомрачительное количество струн, за которой следует многозначительный финал – «Bamboo». Однозначный ответ на вопрос «Есть ли любовь в космосе?» не получен, но есть такое ощущение, что проблема немного прояснилась