Биографии, истории, факты...

[Velvet Touch]

Группа НАИВ была основана осенью 1988 году в Вооруженных Силах СССР двумя рекрутами Максимом Кочетковым и Сашей Ивановым, что для панк-коллектива не весьма естественно. В следующем году - начало цивильного (в смысле гражданского) периода в развитии группы: НАИВ входит в состав Московской Рок-Лаборатории, а уже в 1990 году НАИВ выпускает свой первый альбом "Switch-Blade Knaife" на американском лейбле "MaximumRock'N'Roll".
Альбом успешно продавался в Америке, достаточно только сказать что его имел в своей фонотеке Курт Кобейн.
Не раз говоривший, что "это лучшее, что он знает о России".
Дебютный альбом НАИВа "Switch-Blade Knaife" (Финка)" (1990) месяцами оставался в хит-парадах национальных радиостанций и занял шестое место по продажам среди наиболее популярных в СССР альбомов панк-рока.
Летом 1992 года НАИВ выступает вместе с группой "Million Of Dead Cops" в ДК им. Горбунова.
Вслед за вторым альбомом НАИВа "Пива для Наива" последовало турне по странам Европы, организованное датской фирмой Subvert Productions в 1993 году: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов (из которых 10 совместно с группой Coffin Break из Сиэтла, и одно выступление в Берлине с группой Coffin Break и DOA).
Альбом "Пива для Наива" был записан с участием известнейших русских панк-групп, таких как Монгол Шуудан, Ва-Банкъ, ДСК, Ногу Свело!, Матросская Тишина.
Третий альбом НАИВа "Dehumanized States Of America" ("Дегуманизированные штаты Америки"), записанный с участием нового басиста Пита (ныне играющего в группе "Маша И Медведи"), увидел свет на кассетах независимой фирмы грамзаписи SOS Music в сентябре 1994 года. Рекламный концерт-презентация этого альбома получил широкий отклик в музыкальных и альтернативных программах радио (всех радиостанций FM в Москве, и некоторых национальных программ) и телевидения ("Пост-музыкальные новости" BIZ-TV).
В 1997 году НАИВ выпускает свою новую работу под названием "Пост-Алкогольные Страхи" с участием нового барабанщика Snake'a (Хакимова Дмитрия). Snake, музыкант с большим опытом, привнес в группу мощьную ритмическую основу, так недостающую группе. В этом же году Snake cтановится также директором группы НАИВ. В качестве саундпродюсера этой пластинки выступил небезызвестный Bill Gould (ех-Faith No More) c которым группу связывает давняя дружба.
В 1998 году группа НАИВ вела активную концертную деятельность, сыграв более 60 концертов в различных локальных клубах Москвы, Питера и других городов и весей России, а также принимала активное участие в таких крупных концертах как концерты с группой The Exploited в СКК "Юбилейный" (Питер) и ДК Горбунова (Москва) и 10 лет в ПАНК РОКЕ (Праздничный юбилейный концерт, посвящённый десятилетию группы, в котором приняли участие ведущие панк и рок силы страны: Ва-банкъ, Тараканы!, Ульи, Distemper, etc.).
В 1999 году "Пост-Алкогольные Страхи" переиздаются в США на Kool Arrow Records под названием "Post Alcoholic Anxieties".
На замену ушедшего в группу "Маша и Медведи" бас-гитариста Пита, в группу приходит Николай Богданов. Поскольку Колян в других группах был основным вокалистом, он стал исполнять несколько сольных номеров в НАИВе и привнес в группу отличные бэк-вокальные аранжировки.
В 2000 году выходит пятый студийный альбом группы НАИВ "Оптом И В Розницу" - пластинка, выведшая группу на качественно новый уровень и наиболее поддержанная в СМИ работа (MTV, МузТВ, Наше Радио, ULTRA, etc). Песня "Суперзвезда" с нового альбома добралась до призового первого места в Чартовой Дюжине (Хит Парад "Нашего Радио"), а клип на эту песню занимал уверенные позиции в "Русской Десятке" и "Двадцатке Самых-Самых" на MTV.
В мае 2001 года выходит шестой диск группы - концертный альбом РОК, записанный на 12-летиии коллектива в СДК МАИ 2 декабря 2000 года. В альбом также вошла студийная песня "РОК", давшая название всей пластинке. Именно на эту композицию был снят видеоклип режиссером Эльдаром Саловатовым. Этот клип находился более 3-х месяцев в горячей ротации на "MTV-Russia" и более 2-х месяцев в хит-параде Русская Десятка на MTV Russia. Песня была активно поддержана радиостанцией Наше Радио и более 2-х месяцев находилась в хит-параде Чартова Дюжина.
Также 2001 год принес и изменения в составе. Вместо Руслана Ступина в группу был приглашен Александр Голант, игравший раньше в команде "Тараканы!".
5 августа 2001 года группа НАИВ, совместно с группой ДДТ стали хэдлайнерами заключительного дня фестиваля НАШЕСТВИЕ в Раменском, собравшим более 100 000 зрителей. Триумфальное выступление группы НАИВ на фестивале транслировалось на общенациональном телеканале ТВ-6.
6 февраля 2002 НАИВ успешно выступил в совместном концерте с группой Offspring в ДС "Лужники".
20 апреля 2002 года в CDK МАИ состоялась презентация седьмого номерного альбома группы под названием "ФОРЕВА". Альбом также получил хорошую поддержку в СМИ. Песня "Я Не Шучу" успешно продвигается в "Чартовой Дюжине" Нашего Радио, а клип на эту песню получил ротацию на "MTV-Russia".
С июня того же года Чача становится постоянным экспертом в программе "Земля-Воздух" (ТВС), представляя радиостанцию "ULTRA". Позже на ней появится его собственная программа "За Гранью", рассказывающая слушателям о самых экстремальных представителях современной рок-культуры.
Летом 2002 года в Москву из США на несколько дней приезжает один из основателей коллектива - Максим Кочетков. С ним НАИВ дает несколько концертов, в том числе, в клубе "Свалка",где проходит основанный НАИВом фестиваль "Панки В Городе-2", который собирает почти все лучшие панк-группы Москвы и Подмосковья.
Осенью группа записывает 5 новых композиций. Запись проходит на той же студии, где писались и предыдущие альбомы.
4 октября НАИВ проводит акцию под названием "NME - ФАК ОФФ" и, даже, посвящает российскому филиалу этого уважаемого британского издания песню. Акция была неоднозначно воспринята прессой и электронными СМИ, но из журнала изчезает название группы. Вместо этого ставится такого рода значок: <...>
29 декабря НАИВ встречает Новый Год. Новый Год рождения. В привычной "Эстакаде" группа отмечает свое 14-летие. Вместе с НАИВом на одной сцене выступили Смех, Бэрримор, Т-34, Lumen, Der Steinkopf, Фантастика и Три 15.
Новый 2003 год начинается со ставшего уже традиционным фестиваля "Панки В Городе-3". На этот раз количество групп уменьшается до шести, а география увеличивается еще одним городом - Нижним Новгородом.
Оставшуюся часть зимы и всю весну НАИВ проводит в поездках, дав всего 3 концерта в Москве.
15 июня группа принимает в самом последнем эфире программы "Земля-Воздух". Такого в истории российского телевидения еще не было. Безудержный драйв, слэм и стэйдж дайвинг в прямом эфире! Кто видел, тот помнит. Жирнейшая точка в истории программы.
В июне был переиздан альбом 2000 года - "Оптом И В Розницу". Переиздание включило в себя цифровой ремастеринг, новый буклет, а также 4 бонус-трэка и 2 видеоклипа ("Суперзвезда" и "Мама-Анархия").
Лето этого года было омрачнено терактом в Тушино. По этой причине традиционное НАШЕствие проводилось в нетрадиционном месте - радиостудии. НАИВ "зажигал" в первый день, представив радиослушателям 2 новые песни - "Rock 'n' Roll Мертв" и "Постоянно Дуют (Каждый День)".
Также были отменены несколько летних open-air'ов, где должен был играть НАИВ.
Но у парней руки не опустились, и 29 августа в огромном скейтпарке "Адреналин" прошел 4-й фестиваль из серии "Панки В Городе". Посетило этот шестичасовой панк-марафон огромное количество людей - 2500 человек!
Это был последний концерт НАИВа в Москве до выхода новой пластинки "Rock 'n' Roll Мертв?", презентация которого прошла 18 октября в ДК им. Горбунова.
Презентация альбома прошла на ура и собрала в Горбушке порядка 3000 человек. НАИВ впервые играл большой концерт впятером. Вторым гитаристом был приглашен Илья Спирин из группы "KomatoZz". Он добавил в саунд дополнительные драйв и металл.
В конце ноября Александр Голант покидает группу по личным причинам.
Следующим большим событием в истории группы стало собственное пятнадцатилетие. Первоначально намеченное на 5 декабря, оно было перенесено на 11-е число из-за предстоящих в стране выборов. Концерт собрал более 3000 фанов, пришедших поздравить НАИВ с юбилеем.
Стоит сказать, что концерт был записан как на аудио, так и на видео и в 2004 году НАИВ порадует всех концертным альбомом, который выйдет на кассетах, CD, VHS и DVD.
По итогам 2003 года газеты Московский Комсомолец НАИВ входит в тройку лучших альтернативных групп страны.
Музыкальный год начинается для НАИВа традиционным, но уже двухдневным фестивалем "Панки В Городе-5". Оба дня НАИВ играет последними.
А сразу после фестиваля, начинается тур по Сибири и Уралу, который благополучно заканчивается 27 февраля в московском CDK МАИ. Все это время с группой играет гитарист Валера Аркадин, который и становится новым гитаристом НАИВа.
В мае под эгидой группы выходит сборник "PUNK-O-МАНИЯ 2".
В августе НАИВ выступает на фестива НАШЕСТВИЕ в городе Эммаус. Выступление НАИВа на этом фестивале становится одним из самых ярких событий.
27 августа НАИВ проводит 6-й по счету фестиваль "Панки в Городе". Этот фестиваль становится самым грандиозным за все время его существования. Он проходил на стадионе "Лужники" и помимо НАИВА в нем принимали участие такие группы как Король и Шут, Пурген, Элизиум и многие другие российские панк-группы. Фестиваль собрал более 4000 человек! По итогам фестиваля был выпущен концертный альбом на DVD, CD, MC и VHS.
10 октября НАИВ выпускает концертный альбом "Живой и Невредимый". Это концертная запись, сделанная на 15-летии группы в скейтпарке "Адреналин" а также четыре новых песни. Одна из новых песен "Сэ Ля Ви (Такова Жизнь)" попадает в горячую ротацию на Нашем Радио и несколько месяцев находится в хит-параде "Чартова Дюжина". Видео на эту песню активно ротируется музыкальными каналами.
За несколько месяцев "Живой и Невредимый" побивает рекорды продаж концертных альбомов среди рок-исполнителей (официальные итоги продаж за год).
В поддержку нового альбома НАИВ дает большой тур по России.
Под самый новый год, 24 декабря, НАИВ выступает в Питере совместно с группировкой "Ленинград" на стадионе "Юбилейный".
В новогоднюю ночь НАИВ участвует в программе "Первая Ночь с Олегом Меньшиковым" на телеканале НТВ с собственной версией песни поп-певицы Валерии "Часики".
30 января в клубе Точка проходит 7-й фестиваль "Панки В Городе". Впервые на фестиваль была приглашена западная группа. Это были Skin of Tears из Германии.
7 мая НАИВ выпускает сборник "PUNK-O-МАНИЯ 3". На сборнике группа представляет новейшую песню «Что Нам Делать?»
Клип на эту же песню активно поддерживают все музыкальные телеканалы.
Летом группа НАИВ принимает участие во множестве рок-фестивалей.
10 июля на фестивале «НАШЕСТВИЕ» в Алматы (Казахстан). 24 июля на фестивале «Крылья» в Тушино. 30 июля на фестивале «Старый Мельник» в Кишиневе (Молдавия). 5 августа на фестивале «НАШЕСТВИЕ» в Эммаусе (главная сцена). 7 августа НАИВ стал соорганизатором панк-блока на «НАШЕСТВИИ», представив подопечные группы а также выступив с одной песней, кавером на Sex Pistols «Anarchy in U.K.». Заканчивается лето грандиозным фестивалем «Панки в городе-8», проходившем в клубе Точка. 26 августа там, вместе с НАИВОМ выступили Приключения Электроников, Шлюз, Distemper, Блондинка КсЮ и многие другие.
8 сентября в «Чартовой Дюжине» Нашего Радио стартует новая песня НАИВА «Мое Сердце (Не Остановилось)». Песня продержалась в этом хит-параде более 14 недель и поднималась до 3-го места.
В октябре НАИВ дает совместный с группой Король и Шут тур в поддержку вышедшего трибьюта группы Сектор Газа, в котором НАИВ принял участие с песней СГ «Возле Дома Твоего».
18 ноября выходит альбом-трибьют группе НАИВ «Наивные Песни» в котором принимают участие звезды отечественного рока – Ленинград, Агата Кристи, Король и Шут, Пилот, Кирпичи и многие другие. Свои версии НАИВовских песен представили 22 артиста. 18 ноября состоялась презентация альбома-трибьюта в клубе Точка.
16 декабря НАИВ отпраздновал свое 17-летие большим сольным концертом в Питере, а 18 декабря в Москве.

[Velvet Touch]

1. Родилась
Блондинка Ксю (Ксения Сидорина) родилась 21 августа, 1982 года в городе Горьком в семье архитекторов. Когда ей исполнилось 2 года, они всей семьей переехали на землю Тульскую, на родину пряников, самоваров и оружия. Там прошло ее детство.
2. Начало музыкальной карьеры
КсЮ: «В принципе семья у нас очень музыкальная: мама закончила музыкальную школу по классу фортепиано, а иногда на кухне голосит так, что кот начинает громко выть вместе с ней, а потом безумно носится по квартире . Дедушка раньше пел в хоре и поэтому на каждом семейном празднике считает должным исполнить нам какой-нибудь старинный романс с подобающим видом оперного певца А папа … тоже умеет играть на пианино 2,5 такта «Собачьего вальса» одним пальцем »
Может быть, именно по этому большинство игрушек, которые окружали КсЮ, были музыкальные инструменты: гармошка, флейта, металлофон, губная гармошка и даже арфа.
Однажды маленькая КсЮ увидела по телевизору настоящее фортепиано и попросила маму купить ей такой же, за что поручилась обещанием поступить в музыкальную школу.
Так прошли 7 лет «принудительного» знакомства с музыкой.
3. Первая рок-группа
КсЮ: «Когда стало понятно, что из-под палки гонять гаммы больше не надо, появилось какое-то странное чувство зависимости от музыки…»
В 14 лет КсЮ-подросток услышала группу Nirvana, которая произвела на нее огромное впечатление, и впоследствии сильно повлияла на будущую судьбу девочки. Это было продолжение музыкальной школы, но уже на рок уровне, успешным окончанием первого класса которой явилось создание женской панк-группы под названием «Alter agO»(1997), в которой КсЮ, продолжая традиции Курта Кобэйна, играла на гитаре и пела свои песни и песни гр.Nirvana, конечно же. Так Ксюша начала писать свои песни. Самая первая называлась «Бездна», и повествовала она о неизбежности смерти, депрессии и т.д. – типичные подростковые проблемы. Группа успешно стартовала, отыграла ряд концертов, но просуществовала не долго, т.к. семья начинающей рок-оторвы приняла решение возвратиться на историческую родину – г. Нижний Новгород.
4. LADY-F
В 1998 г. Н. Новгороде Ксюша оканчивает школу и поступает в НГПУ или проще «пед-университет» на специальность – психология. Но неутомимое и острое желание создать группу не покидает ее ни на минуту. Она участвует во всевозможных музыкальных школьных и университетских конкурсах и фестивалях со своими песнями с целью найти единомышленников, ищет по объявлениям музыкантов в группу. И в итоге совершенно случайно встречает ребят, которые без особого интереса, но 2 раза в неделю поигрывают прифанкованную музычку(январь 2000г). КсЮ приносит они не получают первый заслуженный приз только из-за того, что КсЮ послала на 3 буквы жюри в конце выступления в микрофон, что очень понравилось толпе.
2002г (осень) Песенки попадают в руки местным нижегородским продюсерам, которые решают переписать две записанные: «Разорви» и «Диско» + предоставляют запись двух новых песен: «Лабиринт» и «Облака». Впоследствии «Лабиринт» попадает в ротации на всеместные нижегородские радиостанции и доходит до первых строчек хит-парадов.
Летом 2003 г. команда активно работает над своим первым релизом – сплитом «LADY-F/Лампасы»: пишет песни, записывает их на студии.
Пластинка выходит в феврале 2004 г, в него входят композиции:
1.Когда меня закопают
2.Облака
3.Разорви
4.Закрой свой рот
5.Ярко горят (кавер-версия песни гр «Элизиум»)
6.Лабиринт
7.Желанием
Далее группа отыгрывает ряд концертов и распадается… КсЮ знакомится с барабанщиком и директором гр. «НАИВ» и «Мэд Дог» - Димой Снэйком. У них завязывается настоящий роман! Они решают быть вместе И она принимает решение переехать жить в Москву.
5. КсЮ и Элизиум
КсЮ: « Он позвонил мне и как-то неловко, но с пафосом приглашал на место бэк-вокалистки в «Элизиум», при этом требуя, чтобы я полностью прекратила свою сольную деятельность в «LADY-F», я естественно отказалась! Но, спустя неделю, он позвонил снова и пригласил, но на более мягких условиях… так я оказалась в «Элизиуме»»
Весной 2002г. на одном из выступлений LADY-F на каком-то анти-попс-фесте Дима Дракол (директор гр Элизиум) замечает оторву КсЮ и летом этого же года приглашает в свою группу в качестве бэк-вокалистки. Дебют рок-герлы в Элизиуме состоялся на «НАШЕСТВИИ» Крутой старт!!!
Сразу начинается работа над новым альбомом «Космос», где, по мнению критиков, впервые за всю историю гр Элизиум появляются настоящие бэки!
Дальше альбомы идут один за другим. Летом 2003 г КсЮ просто безвылазно сидит в студии, работая сразу аж над 3 проектами: с Элизиумом записывает песни для био-сплита «Элизиум/Ульи», который выходит, увы, только через год…
Параллельно записывается и первый best ансамбля Элизиум «Рок-планета», в который вошла коронная песня в исполнении КсЮ – «Дождь».
Затем под эгидой «Элизиум-фэмили» выпускается cплит LADY-F/Лампасы.
Далее после годового творческого перерыва группа решается на запись нового альбома «На окраинах вселенной» (декабрь 2004г). За это время КсЮ успевает поэкспериментировать в гр ПОМАДА, переехать в Москву, найти музыкальных единомышленников для того, чтобы начать сольную карьеру уже под псевдонимом Блондинка КсЮ, приступить к записи первого сольного альбома, и даже записать и сняться в клипе на совместную песню, ставшую впоследствии хитом, с гр НАИВ «Сэ-Ля-Ви». Все это наложило определенный отпечаток на отношения Ксении с группой, а опыт сольной деятельности дал ей возможность развиваться самостоятельно дальше, чем это позволяли рамки Элизиума. Стало очевидным, что КсЮ «выросла» из гр Элизиум, и рано или поздно ей придется покинуть коллектив, к которому она уже успела так привыкнуть. И это произошло в июне 2005г – КсЮ покидает группу.
6. КсЮ и Снейк
КсЮ: «Я помню, как он подошел ко мне уже во время концерта и сказал: «Чего не здороваешься?» Я немного удивилась, но не растерялась и ответила: «Просто ты на меня не смотрел!» На что он очень удивился: «Да я весь вечер только на тебя и смотрю!»
2002г. 8 декабря. Нижний Новгород. Клуб «Матрица». Большой панк-фест. Участвуют:
НАИВ, Элизиум, Тараканы, Дистемпер.
Именно на этом совместном концерте и происходит знакомство «двух рок-половинок». Успев за пивом в баре после концерта пообщаться всего час до отправления поезда НАИВа в Москву, им обоим этого оказалось достаточно, чтобы понять, что они созданы друг для друга: оказалось много общих тем, одинаковые музыкальные и не только вкусы, похожие карьерные начинания и многое другое.
Далее они начали активно перезваниваться, и даже Новый 2003 год встретили вместе.
КсЮ: «Все наши свидания Снэйк назначал очень оригинальным способом: либо мутил концерт НАИВу в Нижнем, либо делал концерты LADY-F и Элизиуму в Москве, либо приглашал для совместных выступлений с НАИВом ) На что я естественно отвечала взаимностью и всевозможными усилиями со своей стороны!!!».
Ситуация казалась сложной и утопичной: они жили в разных городах и не имели возможности часто видеться плюс «злые языки»… все это привело к небольшому разрыву… Но разлука продлилась не долго, 4 месяца: первым не выдержал Снэйк, в сентябре 2003г он сделал первый осторожный шаг, написав письмо КсЮ с приглашением на 15-тилетие группы НАИВ в качестве гостя спеть с ними песню. Так между ними завязалась переписка, которая закончилась встречей, признаниями в любви и в невыносимости разлуки.
Позже Снэйк признался, что на августовские «Панки в городе-4», он пригласил Элизиум, только чтобы увидеться с КсЮ. На этом концерте они даже не разговаривали, но эта встреча послужила сильным стимулом к возобновлению их отношений!
Так родилась настоящая любовь двух рок-фигур. Встречи участились до каждой недели и первым их совместным творением стала гр «ПОМАДА» (февраль 2004г). Далее КсЮ-психолог оканчивает университет и переезжает в Москву. И уже в сентябре 2004г они начинают долгую и серьезную работу над «Блондинкой КсЮ».
7. Помада
«ПОМАДА» появилась на свет в феврале 2004 года.
В один прекрасный момент случилось то, что рано или поздно должно было случиться – у КсЮ возникло желание создать женскую панк-группу. Первым, с кем она поделилась своими мыслями, был Снэйк, которому эта идея сразу понравилась, и он решил помочь девушке в ее нелегких начинаниях. Идея проекта состояла в том, чтобы рок-девицы с инструментами перепевали песни-хиты таких же девиц только из поп-среды, своего рода стеб Команду собрали быстро, но с трудом – не так уж и просто, как оказалось, найти девушек на нашей отечественной рок-сцене. Далее последовала подготовка репертуара и активные репетиции.
КсЮ: « Я привыкла работать в мужском коллективе: с серьезным и заинтересованным отношением к делу, быть единственной девушкой в коллективе, иногда проявлять слабость, капризничать, в конце концов… а тут… все вокруг хотят вдруг быть единственными и капризничать, когда им захочется... Такого я совсем не ожидала, точнее не подумала об этом!»
Группа просуществовала не долго, но за отведенное ей время успела выступить на фестивалях «Анти-попс» и «Панк-о-мания» (апрель-май 2004г), записать песню «Высоко» (ранее исполняемую Ю. Савичевой) для сборника «Панк-о-мания-2», которая по ряду «шоу-бизнес» причин не вошла в итоге в этот сборник, но успешно разместилась в качестве бонус-трэка на дебютной сольной пластинке Блондинки КсЮ «Я – Блондинка!».
Группа распалась в августе 2004 года, т.к. у КсЮ уже созревали новые более глобальные планы на будущее…
8. Блондинка КсЮ
После распада LADY-F проходит всего лишь лето, но КсЮ все острее начинает чувствовать потребность в воплощении своих идей! Одного Элизиума явно не хватает: нет свободы творчества, и огромные различия в музыкальных вкусах дают о себе знать.
Так Блондинка КсЮ решает записать свой первый полноценный сольный альбом (сентябрь 2004г). КсЮ планировала, чтобы в альбом вошли все ее наработки в рок-карьере: ранее не издававшиеся новые песни ее собственного сочинения, ее старые песни в новом видении, а так же песни, исполнявшиеся ею в группах: Элизиум, НАИВ, Лампасы и т.д., т.е. альбом должен был стать своего рода подведением итогов одного из этапов музыкальной деятельности Ксении Сидориной. Но в процессе работы альбом начинает выглядеть немного иначе, чем это задумывалось…Для начала КсЮ находит единомышленников в Москве – музыкантов, с которыми ей было бы интересно поработать. И совершенно естественно в их число вошел и Дима Снэйк, который взял на себя помимо роли барабанщика еще и роль продюсера. Процесс подготовки к записи и сама запись проходили очень энергично и плодотворно. Работы было много, приходилось что-то доделывать даже по ночам, чтобы уложиться в назначенный срок – февраль 2005г, а тексты новых песен дописывались Ксенией в студии буквально перед записью вокала. Тем более, что по традиции она параллельно еще успевала записывать новый альбом и с гр Элизиум, бесконечно разъезжая из одного города в другой ( Москва- Н Новгород).
В итоге вся пластинка была записана за 2 месяца! Настоящая доминантная блондинка, борец за «женское начало» - КсЮ решает назвать альбом гордо - «Я – Блондинка!» В конечный вариант альбома вошли композиции:
1 Вместо Жизни (посвящено памяти Курта Кобэйна (Kurt Cobain))
2 Там Нет Меня
3 Река
4 Зажигаю (feat. Лампасы)
5 Не Бойся!
6 Лабиринт*
7 Облака*
8 Разорви*
9 Когда Меня Закопают (Groovex Mix)
10 Супер-Робот (Элизиум, версия Блондинка КсЮ)
11 Сэ-Ля-Ви (НАИВ feat. Блондинка Ксю)
12 Вместо Жизни (видео)
* - измененные версии ранее издававшихся записей на сплите «LADY-F/Лампасы»: было утяжелено звучание с помощью сведения, мастеринга, дописывались инструменты.
Первое выступление «Блондинки КсЮ» явилось одновременно и съемкой ее первого клипа на песню «Вместо жизни», которую КсЮ посвятила памяти Курта Кобэйна, лидера гр «NIRVANA», ее «навсегда» любимого рок-героя.
В поддержку альбома Блондинка КсЮ дает ряд концертов в городах России (Рязань, Тула, Тверь, Ковров, Дубна и т.д.)
Проект быстро приобретает скандальную репутацию, известность и интерес в рок-кругах. Блондинку КсЮ приглашают на все главные ежегодные фестивали года и престижные музыкальные программы: ф-ль «Крылья»(24 июля), ф-ль «НАШЕСТВИЕ»(7 августа),ф-ль «Панки в городе-8»(26 августа), пр-ма «Пробы» в рамках «Открытого проекта» на канале «ТВЦ» (1 окрября), пр-ма «Брать живьем» на канале «О2-tv» (16 июня). Её яркое выступление вызвало восторг у публики, музыкантов других групп и прессы. Клип с завидной частотой ротируют каналы: «Music Box», «О2-tv», «NEO-tv» и «А1».
Но рок-артистка КсЮ не останавливается на достигнутом, она активно экспериментирует и работает и с другими группами. Она записала с группой НАИВ песни «СЭ-ЛЯ-ВИ» и «Часики», активно поддержанные СМИ. Так же участвует в записи песни «Рок-н-ролл надувает наши паруса» вместе с такими музыкантами как: Дима Снэйк, Дима Сид, В. Скородед («Монгол Шуудан»), А. Чернецкий(«Разныелюди»),В.Степанцов («Бахыт компот»). А еще Блондинка КсЮ крепко дружит с вышеназванной группой НАИВ, поэтому просто не могла не принять участие в трибьюте этой группы, выбрав «на растерзание» песенку «Я не шучу».
Всего Ксю записала с вышеназванными группами 6 студийных альбомов.
И как бы тяжело ей не было Блондинка КсЮ оптимистично идет только вперед и не остановится ни перед чем! В жизни и карьере КсЮ было много трудностей, связанных с еще не пережитым в нашей стране шовинизмом, «совком», а так же шаблонностью и консервативностью. Яркий и необычный стиль Блондинки КсЮ, ее музыкальный вкус, мелодии и слова не созданы для того, чтобы укладываться в рамки и границы повседневности, но они запоминаются и остаются в наших сердцах надолго!

[Trent Reznor]

Биография: ПАФФ ДЭДДИ (Puff Daddy) (настоящее имя Шон Комбс, Sean Combs) (р. 4 ноября 1969, Харлем, США), американский рэппер. Вырос в Нью-Йорке, в детстве посещал Высшую школу в Бронксе, предназначенную исключительно для мальчиков. Позже Комбс обучался искусству управления в бизнесе в Ховардском университете, а одновременно с этим каждую неделю устраивал хип-хоп вечеринки. Университет пришлось покинуть, когда Паффи устроился на работу в Uptown Records сразу на должность директора; впоследствии он помог добиться успеха таким звездам хип-хопа и эр-энд-би, как Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige) и Джодесай (Jodeci). Вскоре музыкант основал свою собственную компанию, ныне знаменитую Bad Boy Entertainment, и вскоре стал одним из лучших хип-хоп-продюсеров в США; в то время, в середине 1990-х гг., Комбс помогал в создании хитов таким исполнителям, как Мэрайя Кэри (Mariah Carey), NEW EDITION, Babyface, TLC, Арета Фрэнклин (Aretha Franklin) и многим другим. Но наиболее тесно Комбс сотрудничал с рэпером Notorious B.I.G., в том числе принимал участие в записи альбомов последнего. Убийство Notorious B.I.G. в начале 1997 вдохновило Комбса на начало собственной музыкальной карьеры. Начал он ее с рэп-версии знаменитого хита группы POLICE Every Breath You Take, который в интерпретации Паффа получил название I'll Be Missing You; в записи новой версии также приняли участие Фэйт Эванс (Faith Evans) и группа 112. Сингл попал на первое место чарта Billboard и удерживал его шесть недель; вышедший вскоре дебютный альбом Паффа, «No Way Out», получил «платиновый» статус. Очередным успехом Паффа в качестве продюсера стал дебютный альбом латиноамериканской актрисы и певицы Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez) «On The 6» (1999): этот диск разошелся тиражом более чем в 6 млн. копий и сделал Дженнифер одной из самых популярных поп-певиц. Комбс славится своей любовью к псевдонимам: себя самого он сначала называл «Пафф Дэдди» (Puff Daddy), затем «Шон «Паффи» Комбс» (Sean «Puffy» Combs) и, наконец, Пи Дидди (P. Diddy). По одной из версий, прозвищу Puff (одно из значений — «пухлый», «вздутый») музыкант обязан своим широким и мускулистым плечам, являющимся предметом его законной гордости. Дискография: NO WAY OUT (1997) FOREVER (1999) THE SAGA CONTINUES (2001


Сегодня Пафф Дэдди (его настоящее имя - Шон Комбс) - один из самых популярных и известных рэпперов. Он также является соучредителем "Bad Boy Entertainment" - одной из самых успешных фирм грамзаписи последнего десятилетия и владельцем студии "Daddy House" на Манхэтане. Именно хдесь Комбс четыре года занимался продюсированием пластинок Файc Эванс, Крейга Мака и "Знаменитого Здоровяка" (Notorious BIG). Несколько песен Комбса попали в "горячую сотню" журнала "Billboard", причем не просто попали, а возглавили ее. Первой была "Can't Nobody Hold Me Down", которую Комбс написал вместе с рэппером Мейсом. Другая - "Hypnotize", которую исполнил "Знаменитый Здоровяк". И, наконец, совместный проект Комбса и Файc Эванс "I'll Be Missing You". Однако Комбс успешно выступает не только в роли продюсера и автора, но и как рэп-артист. Его дебютный альбом "No Way Out" появился в продаже в конце июля 1996 года. Проект был задуман давно, однако из-за гибели Бигги Смоллса (лучшего друга Паффа) запись альбома несколько задержалась. Шон Комбс родился в 1970 году в Гарлеме. Своего отца помнит плохо - когда от погиб, Шону было три года, а его мать ждала второго ребенка. Как именно погиб отец, Колбс узнал только в 14 лет, просмотрев в библиотеке подшивки старых газет. В них часто упоминалось имя отца - как самого богатого человека в Гарлеме. Газеты едва не сошли с ума, когда его застрелили. Но затем выяснилось, что отец был тесно связан с местной мафией. Когда в 1993 году Комбс занялся раскруткой новой фирмы грамзаписи "Bad Boy Entertainment", он обратил внимание на юного рэппера и уличного дельца - Кристофера Уоллеса, в котором разглядел талант. Кристофер стал вначале Бигги Смоллсом, а потом и "Знаменитым Здоровяком". Его дебютный альбом "Ready To Die" был наполнен горечью и страхом. Комбс постарался как следует раскрутить этот альбом: во-первых, это был первый его продюсерский проект, а во-вторых, он не видел другого способа вытащить парня с улицы. За время работы над альбомом они стали друзьями и тогда сошлись с основателями крупнейшей фирмы Западного побережья "Death Row" - Марионом Найтом и Тупаком Шакуром. Однако эта дружба оказалась недолгой. В те годы рэпперы уже разделились на рэпперов Западного и Восточного побережий. Их неприязнь друг к другу и междуусобица становились все острее. В ноябре 1994 года Шакур подвергся вооруженному нападению и был ограблен. А на следующий день его арестовали по подозрению в сексуальном домогательстве. Вскоре Шакура выпустили, но он уже успел заявить журналу "Vibe", что подозревает Паффа и Смоллса в причастности к вооружнному нападению. Несмотря на все попытки Паффа, востановить мир не удалось. В сентябре 97-го Шакур был убит. После этого по Америке прокатилась волна убийств рэп-артистов, вызванная все той же борьбой между "западными" и "восточными" рэпперами. И все же вскоре Комбс и Снуп Догги Догг, представлявший Западное побережье, выступили в одной телевизионной программе, где пожали друг другу руки в знак примирения их уголовно-музыкальных группировок. Вскоре после этого вышел второй альбом Бигги "Life After Death". Этот альбом обещал стать успешным, хотя и был достаточно осторожным - ни Бигги, ни Комбс не хотели новой войны. "Life After Death" стал последним альбомом "Здоровяка", в марте 97 года он был убит. Ему было 24 года и, судя по всему, его застрелили из мести: есть свидетельства, что "Знаменитый Здоровяк" причастен к убийству Тупака Шакура. По юности "Здоровяк" отсидел пару лет за хранение оружия, потом решил завязать с уголовкой и подался в рэп. Его дубютный альбом 1994 года назывался "Готов к смерти", второй "Жизнь после смерти" - вышел уже после того, как "Здоровяка" расстрелял неизвестный киллер. С одной стороны, он словно призывал свою погибель, с другой - жизнь в рэпе требует лавирования по краю, за которым... именно то, о чем все время поют рэпперы.

[Velvet Touch]

Джим Моррисон
(1943-1971)

При жизни его называли шаманом, пророком или даже мессией, после смерти некоторые считают его богом, для других он так и остался сумасшедшым наркоманом и сексуальным маньяком. Наверное, все это соответствует действительности настолько, насколько реальны были все эти роли, сыгранные им на сцене и в жизни.
Джеймс Даглас Моррисон родился 8 декабря 1943 года в городе Мельбурн (штат Флорида) в семье Клер и Стива Моррисон. Его отец был морским офицером, который впоследствии дослужился до контр-адмирала. Противоречия в характере Джима проявились еще в школе. С одной стороны, он был умен, обаятелен и радовал учителей своими хорошими манерами, с другой, шокировал окружающих своим языком и безудержным враньем. К тому же он был склонен к довольно жестоким розыгрышам, которыми просто изводил своего младшего брата Энди.
Одна черта Джима особенно поражала его учителей. Это то, сколько и что он читал. Его бывший учитель английского вспоминает, что он даже был вынужден проверить в Библиотеке Конгресса, действительно ли существуют все те книги, о которых говорил Джим. Он читал философов, из которых наибольшее впечатление на него произвел Ницше, французских поэтов-символистов, из которых больше всего ему нравился Рембо, прочитал всех опубликованных к тому времени авторов-битников, таких, как Керуак, Гинзбург, Ферлингетти, а также Бальзака, Кокто, Мольера и массу других авторов.
Он также рисовал, отдавая предпочтение малопристойным карикатурам в духе Бердслея, и, конечно, писал стихи, от которых, к сожалению, ничего не сохранилось.
Коренное изменение в судьбе Джима произошло в январе 1964, когда он уехал в Лос-Анджелес, чтобы начать учебу в режиссерском колледже Калифорнийского университета. Это было довольно престижное учебное заведение. Достаточно сказать, что в то время там преподавали Стенли Крамер и Джозеф фон Штернберг, а среди студентов был молодой Френсис Форд Коппола.
К моменту приезда Джима жизнь в Лос-Анджелесе бурлила и кипела. По улицам бродили толпы хиппи, привлеченные мягким климатом, разрекламированный профессором Тимоти Лири ЛСД продавался буквально на каждом углу, здесь же, в Лос-Анджелесе, начинал преподавать свою трансцендентальную медитацию Махариши Махеш Йоги, и писал свои книги о загадочном доне Хуане Карлос Кастанеда. Сам Джим так вспоминал об этом времени в 1969 году: "С исторической точки зрения оно, наверное, будет представляться как эпоха трубадуров во Франции. Я уверен, что оно будет представляться невероятно романтическим. Я думаю, люди будущего будут вспоминать нас добром, поскольку произошло так много изменений, и мы почувствовали их".
Не удивительно, что в такой атмосфере быстро проявились все скрытые таланты Джима. Он покидает колледж, не доучившись две недели. Формальным поводом для ухода был провал его дипломного фильма, который показался преподователям слишком экстравагантным. Впрочем, к этому времени им всецело овладела новая идея - создать рок-группу и начать петь. Уже было готово название для нее - " The DOORS", причем имелись в виду "Двери восприятия"; так называлась популярная в то время книга О. Хаксли, повествующая о психоделическом опыте под воздействием мескалина. Идеологию группы, которую он хотел создать, Джим впоследствии сформулировал так: "Есть вещи, котрые вы знаете, и вещи, которых вы не знаете, известное и неизвестное, а между ними есть двери - это мы".
О своем решении Джим написал родителям в Лондон, где его отец занимал в это время пост Главнокомандующего Военнно-морскими силами США в Европе. "Чушь", - коротко ответил на это отец. С тех пор Джим больше никогда не видел своих родителей, предпочитая писать в анкетах, что они умерли.
Идея получила свое воплощение, когда Джим встретился с Реем Манзареком, учившимся в том же колледже, который к тому времени уже играл в группе со своими братьями. Услышав одну из песен, написанных Джимом, он сказал, что никогда не слышал ничего лучше, и немедленно предложил ему "создать рок-группу и заработать миллион долларов". Интересным было то, что Джим не умея играть ни на каком инструменте, сам сочинял не только слова, но и мелодии песен, так что Рею оставалось только обработать и аранжировать их. Другим поразительным фактом было то, что к моменту встречи с Реем Джим вообще не умел петь (петь приходилось Рею), во что спустя два года едва ли кто мог поверить.
К 1966 году Джим обрел голос, и сформировался окончательный состав группы: Джим пел и подыгрывал на губной гармонике, Рей играл на клавишных, Робби Кригер - на гитаре и Джон Денсмор - на ударных.
Группа начала выступать в одном из баров Лос-Анджелеса. Скоро у нее появилась своя публика. Ходили, главным образом, на "сумасшедшего" певца с явно сексуальными заскоками, слова песен которого, в то же время, очаровывали и приводили в восторг. Этот восторг, однако, не разделял хозяин бара, котрому быстро надоели постоянные выходки и оскорбления Джима. Контракт был расторгнут.
Группу спас новый котракт с начинающей тогда фирмой грамзаписи "Elektra". Первый альбом группы, который так и назывался, - The DOORS - появился в январе 1967 и в этом же году стал золотым. С этого же времени начинается концертная деятельность группы. В личной жизни Джима так же произошло важное событие: он встретил Памелу Корсон, которой будут посвящены большинство его стихов и многие из песен.
Популярность группы возрастала. Один из ведущих критиков того времени Ричард Голдстейн назвал Джима "уличным хулиганом, вознесшимся на небеса и воплотившимся в мальчике из хора". Он же окрестил его "сексуальным шаманом" и объявил, что DOORS начинают там, где закончили Rolling Stones. Особая атмосфера на концертах DOORS устанавливалась благодаря необычному синтезу театра, глубокой поэзии и хорошей музыки. Все это было направлено на то, что бы вызвать внутреннюю трансформацию в каждом из слушателей. При этом Джиму было не важно, какого рода была эта трансформация. Спектр чувств, испытываемых слушателями, мог колебаться от религиозного восторга и мистического транса до бурного неистовства, сопровождавшегося погромом зала, где проходил концерт. Джим называл это " исследованием пределов реальности". Конечно, наркотики и алкоголь помогали в этом. Он не считал нужным щадить себя ни на сцене, ни за ее пределами, где "исследование" продолжалось. Здесь он равным образом мог быть ангелом или злодеем. "Я думаю, высшая и низшая грани - это самое важное, - говорил он в одном из интервью. - Все, что между - это только между. Я хочу иметь свободу испробовать все, я думаю испытать все, по крайней мере, один раз".
К 1968 году начинается разочарование Джима в роке, обусловленное тем, что большая часть слушателей хотела видеть в нем только сексуального идола. Между ним и его аудиторией и раньше сущесвовало глубокое различие. Он превосходил ее как уровнем образования, так и своим духовным развитием. Ему были равным образом чужды и американский истэблишмент, где "у власти стоят слуги", и его ниспровергатели, которые говорят то, что "никто не понимает". Бунт, к которому он призывал, носил преимущественно нравственный характер. Это был бунт против общественных условностей, закрепощающих личность, препятствующих ее духовному освобождению. Такое непонимание рано или поздно должно было привести к кризису.
В марте 1969 года Джим фактически сорвал концерт в Майами своим издевательством над аудиторией и был обвинен в непристойном поведении на сцене. Вокруг группы разразился скандал. Ее концерты были запрещены.
После этого Джим коренным образом изменил свой имидж: расстался со своими неизменными облегающими кожаными штанами, отпустил бороду, стал носить темные очки и курить сигары. На встречах с журналистами он был трезв, серьезен, честен и вежлив. По-видимому, этот новый имидж был ближе к реальности и свидетельствовал о глубокой внутренней перемене. В это время, благодаря помощи английского поэта Майкла Макклюра, выходят первые книги его стихов и заметок "The Lords" и "The New Creatures". Он впервые публично читает "An American Prayer", которая затем также выходит отдельной книгой. Концерты возобновились, но власти ждали малейшего повода, чтобы их вновь запретить. В личной жизни Джима, и раньше не отличавшейся упорядоченностью, теперь царил полный сумбур. В июле 1970 он женится на Патриции Кеннели, главном редакторе рок-журнала, но не прекращает своих отношений с Памелой. До конца жизни он так и не сумел разобраться в своих отношениях к этим двум женщинам.
30 октября закончился суд в Майами. Джим был приговорен к шести месяцам тюрьмы и штрафу в 500 долларов, но был оставлен на свободе под залог до рассмотрения апелляции. Месяцы после суда были самыми тяжелыми. Джима мучила предчувствие смерти. Он считал, что будет третьим после Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин. Чтобы заглушить страх, он продолжал пить.
Последний концерт DOORS состоялся 12 декабря 1970 года в Нью-Орлеане. Здоровье Джима было настолько подорвано, что он не смог довести его до конца. Впоследствии Рей утверждал, что он видел, как Джима "покинула его жизненная сила".
В январе 1971 года был записан последний диск группы "L.A. Woman ". После этого Джим уехал с Памелой в Париж. Видимо, он хотел убежать от привычного окружения, а, может быть, и от самого себя. Скорее всего, он понимал, что его время как рок-звезды закончилось.
Джим Моррисон умер в Париже между 3 и 5 июля 1971 года, по официальной версии, от сердечного приступа. До сих пор не известны ни точная дата его смерти, ни ее подлинная причина. Некоторые сомневаются даже, была ли она вообще. Дело в том, что никто, за исключением Памелы, так и не видел тело мертвого Джима. Прибывший в Париж по ее вызову 6 июля менеджер группы Билл Сиддонз застал уже закрытый гроб и готовое свидетельство о смерти. Версия основывается на том, что Джим мог сговориться с Памелой об инсценировке своей смерти, чтобы исчезнуть ото всех. По крайней мере, близкие друзья Джима сходятся в том, что такая проделка была бы вполне в его духе.
Как бы то ни было, Джим Моррисон ушел из мира рок-музыки и поэзии, и вместе с ним закрылась целая страница в истории американской и мировой культуры.

[Loki]

кто что знает про Virgin Steele?

[Варфоломей]

Сообщение от Loki

кто что знает про Virgin Steele?

Биография...

Мы были рождены чтобы выразить собственный зов сердца и наш голос. Посреди моря неудач, посредственности, традиционного образа мысли и прочих сантиментов пролегает наш путь к рок-музыке.
Мы находимся словно на острове, в крепости, бастионе, в прибежище для создания того, что мы называем настоящим металом, и возможно,классической музыкой XXI века. У нас есть вера в силу воли, стремление к познаниям и самовыражению.
С наступлением нового тысячелетия мы считаем что нашей целью является синтез, слияние различных форм в единую.
Рок-музыка, классика, поэзия, театр, живопись, скульптура и кино могут и будут объединяться, получая иное воплощение в новой и захватывающей форме, которая обогатит наш мир, оживит наши эмоции, откроет наши сердца, даст осознание океана безграничных возможностей, посредством которых мы сможем видеть нашу вселенную и нашу связь друг с другом в несколько ином свете.
Жить ярко, пить молодое вино, купаться в незнакомых водах, удивительных и прекрасных, объять и принять то, что утрачено и может быть найдено, способна только та личность, которой управляет желание всегда двигаться вперед!
Мы приглашаем вас в путешествие на поиски жизни, приключений...
Путешествие, полное стремлений ко всем формам эмоций, впечатлений и страсти. С Богом! Время летать!
Добро пожаловать всем, всем до единого! Врата открыты для тех, в ком есть желание и интерес к путешествию.
После огня и воды, гнева, бури, боли и слез... мы вновь встретим благородство, веру и любовь. Не опоздайте!!!

By the gods and goddesses,
D. Defeis
1996 г.

Вступление или "Симфония стали"

Пронзительный крик, дикий но романтический, величественный, но все-таки проницательный, грандиозный, но все же земной.
Голос, крик, обращение к свободе, и непрерывное осознание того, что каждый момент существует в своей полноте. Это действительно некий священный поиск, имя которому - VIRGIN STEELE.
Да...название... Люди часто задают мне вопрос о его значении. Толкование таково: свежий подход, новый взгляд на жизнь, чистый метал, знаменующий яркий свет жизни, полный голода и энергии, богатства и величия, со знанием и соблюдением традиций,но при этом с безумной потребностью достигать новых пределов самовыражения.
Владейте музыкой, пока это возможно. Стирайте границы, расширяйте их. В этом нет ограничений.В последнее время так же люди задают вопросы, общий смысл которых таков : "Что вы называете своей музыкой, и как вы характеризуете себя ?". В разговорах о стиле Virgin Steele я люблю использовать три названия. Они звучат так... "Romantic expressionism", "Simphonic blues based metal", и мое любимое, одно из наиболее звучных, в моем понимании, название, в полной мере соответствующее музыке - "Barbaric romantism".
Все это возможно на земле под названием "STEELE" !
Из симфонического великолепия "Emalaith" или "I will come for you".., из изящества "Strawgirl" или "Last rose of summer".., из брутальных моментов в "Prometheus the fallen one" или "Weeping of the spirit" кто то может сказать, что мы эклектичная группамузыкантов, жаждущая риска и эксперементов. Мы не заботимся о моде и общих тенденциях. Подобно великим мастерам, мы пытаемся создавать музыку, которая будет иметь ценность и значение продолжительное время. И если эта музыка эффектна... пусть так и будет !
Мы не вносим в жизнь комфорт, в чем некоторые убеждены. Мы делаем то, что можем делать.
Посредством музыки мы хотим воззвать к высшим силам, дабы они соединили всех мужчин и женщин, всех людей. Наше воображение возвращается к древнейшему пантеону богов и богинь, таких как Дионис, бог виноделия, Деметра, богиня плодородия, к Матери Земле и Духам.
Мы полагаем, что мифология и все религии рассказывают в сущности об одних и тех же явлениях. Они могут различаться в диалектах, в оборотах речи, но в глобальном смысле все религии схожи. Подобное возможно и с языком: существуют различные слова и диалекты, но выражаем мы ими одинаковые идеи и мысли.
Наша мечта состоит в самовыражении посредством музыки, в ощущении веры в себя,а также в чувстве духовного единения со всеми людьми этой планеты. Она столь же хороша, сколь сильно чувство индивидуальной свободы и духовной гармонии.
Музыка - великий и универсальный язык, который стирает все границы. На сцене мы стараемся обратиться к бесконечности, ищем ту искру, которая приблизит жизнь к вечности.
Мы жаждем того состояния блаженства, когда вместе со зрителями выйдем за пределы, переступим границы... Это обнаженное, почти сексуальное блаженное и возвышенное состояние, но... тем не менее ощутимое, реальное.
Каждый должен пройти этот путь, перейти из состояния изменяющихся чувств, подчас новых, неизведанных, в то пространство, где не было ничего, до того как мы начали играть...
В конечном счете, мы хотим разрушить существующие барьеры неведения, и достичь того божественного состояния свободы, при которой вы можете выйти за пределы и стать богами и богинями. Наше путешествие протекает сквозь хаос к
прекрасному... Вот наша цель - пробуждение и рождение из огня!
Я вспоминаю... в самом начале... полные энергии, мощные звуки гитар, ударных, клавишных, сочетающиеся с впечатляющим гипнотическим голосом. Всю эту музыку, этот неземной металический грохот я слышал в подвальном помещении, расположенном ниже моей комнаты. Эту музыку создавал мой брат Damon на органе и пианино, сестра Даная - посредством голоса, и их группа Stalk. Они репетировали еженощно в течение многих лет в подвале родительского дома. Мне было только 9 или 10 лет. Каждый следующий день я должен был отправляться в школу, и поэтому засыпал под исполнение "Black Sabbath" или Bloodrock's "D.O.A.", или например Mountain's "Theme from an imaginary western". Звуки проникли в мою душу, овладели мной и изменили меня навечно. Однако истоки всего этого более глубоки.
Я помню свой первый портативный магнитофон. Я слушал музыку постоянно, воодушевлялся или умиротворялся, в зависимости от того, что играло. Случалось, я чуть не падал от недосыпания после этого! Игрушек в своих руках я не держал. Каждую ночь, засыпая, в моих руках была 45-минутная кассета (обычно это была Chopins'e "Minor Prelude"). Это родство, эта любовь к музыке вскоре побудили меня к сочинительству и обучению игры на музыкальных инструментах.
В 8 лет я начал посещать уроки фортепиано. В 11 лет я стал исполнителем в моей первой металической группе "Phoenix". Похоже на пророчество... в свете дальнейших событий, которые привели меня к VIRGIN STEELE. Не важно, что с нами происходило, мы восставали из пепла. В своем стремлении к музыкальному образованию, я провел 2 года в музыкальном колледже, где встретился с высоким парнем, басистом Joe O'Reilly. Я и он начали часто играть вместе, и стали подумывать о создании группы.
Мы завершили обучение в Июне 1981 года. Через несколько месяцев после этого я наткнулся на объявление в местной газете "Godtimes" о том что некая группа ищет вокалиста. Там же упоминалось о готовящемся туре (которого на самом деле не было). Но тогда меня это привлекло. Позвонив по номеру, указанному в объявлении, я поговорил с гитаристом группы - Джеком Старром (Jack Starr). Мы условились о встрече на следующий день, в ближайшей прослушивающей студии. Я прибыл вовремя, но в студии ничего не было готово, т.к. Джэк забыл зарезервировать студию. Я предложил Джеку и барабанщику группы Джо Айвазяну (Joey Aivazian) вернуться
ко мне домой, где располагались все мои музыкальные пренадлежности, и все таки дать им возможность услышать мое пение и игру на клавишных. Я сыграл для них три песни: "No Quarter" Led Zeppelin, "Child In Time" Deep Purple и "Catch The
Rainbow" Rainbow.
Им понравилось то что они услышали, и я получил предложение войти в состав группы. Затем я смог услышать и их игру. Я предложил поиграть несколько дней вместе. Я решил для себя, что Джек и Джо были отличными музыкантами, чего я немог сказать об их басисте. И я порекомендовал своего друга - Joe O'Reilly. Они согласились, что мой друг играет намного лучше чем их нынешний басист. В итоге один ушел, пришел другой. И таким образом, в начале октября 1981 года была создана группа VIRGIN STEELE.
Кстати, парень, который был уволен, стал совершенствоваться, и в итоге нашел свое место и успех с группой L.A.GUNS. Его имя - Kely Nichols.
После трехнедельных репетиций, мы засели в студию для записи, которая в принципе должна была быть только демо-записью. В действительности, это и был альбом VIRGIN STEELE ONE. Он был записан "живьем" в студии, с небольшим количеством наложений. Вся запись стоила нам 1000 долларов, и по времени заняла около недели на запись и сведение. Как я сказал ранее, мы думали, что мы записываем всего лишь демо... Но Джек имел другие намерения. Он начал рассылать нашу "демозапись" в различные музыкальные издания и фан-клубы. Всем им понравилась наша запись.
К нам начали приходить письма от поклонников, и однажды нам позвонил Mike Vraney, президент SHRAPNEL RECORDS. Он пригласил нас, и сообщил о своем решении включить в сборник "US Metal Volume 2 " нашу песню "Children of the storm".
После выхода в свет этого альбома для нас распахнулись ворота! Многие узнали о нас, нам писали поклонники. Мы поняли, что должны сами выпуститьдемо - альбом, и посмотреть что из этого получится. Первый выпуск в 5000 копий был распродан за неделю. Я сам развозил коробки с записями дистрибьюторам по всей восточной части США. Кстати, это был прекрасный способ понять взглядом как бы изнутри, как работает шоу бизнес. Вторая партия в 5000 копий
так-же была продана за неделю. Дела обстояли прекрасно. Звукозаписывающие компании заинтересовались нами, и почта от наших поклонников становилась все более интересной. Два письма были особенными. Первое мы получили из Сиэтла, от молодой, подобно нам, группы QUEENSRYCHE. Другое, от ребят из Калифорнии, которые называли себя METALLICA.
Самым лучшим из предложений от звукозаписывающих компаний стало предложение от английской компании MUSIC FOR NATION. В 1982 году мы подписали контракт с этой компанией, и были их первым релизом, MFN-1(Music For Nation - 1). Позже на этом лэйбле мы соединились с такими группами как METALLICA, WASP, MANOWAR и MERCYFUL FATE. Это было прекрасное время, это была новая волна Американского и Британского Heavy Metal. Такие журналы как KERRANG и METAL FORCES писали восторженные отзывы. В США мы стали выступать на разогреве у таких команд как MOTORHEAD, KROKUS, RIOT, THE RODS and MANOWAR. С последними, несколько позже, мы совершили прекрасное турне
по Германии в 1987 году.
С наступлением 1983 года вышел наш второй альбом - "GUARDIANS OF THE FLAME", и два сингла - "A CRY IN THE NIGHT" в Европе и "WAIT FOR THE NIGHT"в США. Тот год обещал быть весьма удачным, и для нас вырисовывались радужные перспективы. Однако стали возникать разногласия среди членов группы. Джек и я имели разные взгляды на музыкальном уровне. В 1984 году Джек начал запись нового сольного альбома "OUT OF DARKNESS". Вокалистом на этом альбоме был Rhett Forester из группы RIOT. Кстати, я исполнял бэк-вокалы на этом альбоме, но не получил за это ничего. Возможно, просто оплошность...
Тем временем, Joe 'O' , Joey и я начали играть с моим хорошим другом, 'Эдвардом Пурзино (Edward Pursino). Мы вместе репетировали написаннные мной песни, такие как "Don't Close Your Eyes" и "Thy Kingdom Come". Эд и я почувствовали наш совместный потенциал, и первой нашей совместной записью стала песня "The Evil In Her Eyes". Так произошло воссоединение группы. Мы были очень рады тому, что что Джек продожал сольную карьеру. Интересно другое... Мы никогда официально не просили Эда войти в состав группы. Он однажды появился среди нас, и больше никогда не покидал ... (спасибо Эд!).
Впервые я познакомился с Эдом, когда мне было 16 лет. В это время моя группа проходила прослушивание для работы на школьной дискотеке. Я исполнял "War Pigs" Black Sabbath, после чего ко мне подошел Эд и представился. Мы работали вместе несколько дней, и за это время у нас сложились весьма непосредственные отношения. Как и у меня, волосы у Эда были длиннее чем у большинства людей, и он так же изнашивал много обуви. Да, кстати мы так и не получили ту работу.
Вероятно наша кавер Black Sabbath был слишком тяжел для школьной дискотеки.
Итак... Движимые новой энергией и энтузиазмом, в 1985 году VIRGIN STEELE начали запись классического альбома "Noble Savage".
Занимаясь сведением альбома в течение семи недель, я почуствовал слияние музыки и видений. Альбом Noble Savage был издан в 1986 году, и оказался краеугольным камнем в нашей карьере. Некоторые наши поклонники считают этот альбом одним из лучших метал-альбомов во все времена.
Год 1986 был заполнен событиями. Дела шли хорошо, у нас вышел хороший альбом, который получил превосходные отзывы, продажи превзошли все наши ожидания. Мы начали регулярно проводить турне по США и Канаде. У нас также появился новый лэйбл, SPV, и новый менеджер Zoran Busic. Одновременно он был менеджером группы SAGA. Видя их успех, мы думали , какие прекрасные вещи произойдут и с нами. Как мы ошибались... В 1996 году я продюссировал множество команд, таких как PILEDRIVER, EXCORCIST, ORIGINAL SIN, MARC DENARO, DAMIEN THORN, FOXX и проект Джека Старра "No Turning Back.
В 1987 году мы осуществили два тура по Европе. Первый проходил с группой MANOWAR, другой - с BLACK SABBATH, нашими идолами. Оба тура стали для нас прекрасным опытом. На этом этапе мы выпустили наши альбомы в большинстве стран мира, включая Японию и Южную Америку.
На вершине нашего успеха в Европе, в конце 1987 года мы начали запись нового альбома "AGE OF CONSENT". И у нас было чувство, что следующий год будет только лучше. Мы закончили запись альбома 11 июля 1988 года, и он поступил в продажу октябре того же года. Многие не знают, но я играл на клавишных и бас-гитаре на большинстве песен с этого альбома, лишь на песне LION IN WINTER на бас-гитаре играл Эдвард. Это произошло потому, что Джо О'Релли болел на протяжение всей записи. В это же время Джо стал чувствовать определенное давление извне, а так же со стороны нашего менеджмента. И следствием всего этого был его уход из группы в 1992 году.
В период с 1988 по 1992 год жизнь наша была совсем не легкой. Наши менеджеры создали большой беспорядок в нашей карьере, неприятности носили как финансовый так и духовный характер. Все это в сочетании с другими проблемами, созданными безобразными умами менеджеров, мы не делали никаких записей до 1992 года. Но нас не сломили эти годы. Летом 1992 года мы начали запись нового альбома. Репетиции начались при участии басиста Тэдди Кука, бывшего члена группы DIO, и завершились с Робом ДеМартино. Раньше Роб играл с группой Боба Рондинелли (ex-Rainbow, Doro, Sabbath). В эту группе так же играл брат Бобби, гитарист Тедди, а так же его сестра Дороти на клавишных. Группа носила название RONDINELLI.
В состав этой группе одно время входил великий Ray Gillen, и до того как Роб присоединился к ним, Teddy Cook был их басистом (Какую запутанную сеть мы сплели !!).
Сложилось так, что я знал Роба несколько лет. Мы встретились, когда однажды я играл вместе с группой RONDINELLI. Они спросили, хочу ли я присоединиться к ним, но на тот момент я как раз завершил запись альбома AGE OF CONSENT, и я полностью посвятил себя VIRGIN STEELE.
Позже, в 1990 году, я все таки играл с Робом в группе SMOKE-STACK LIGHTNING, при участии Джека Старра на гитаре и Крэйга МакГрегора из FOGHAT на басу.
Это была хорошая группа... Жаль, но группа просуществовала недолго, и мы не сделали ни одной записи. Думаю остались лишь какие то видеосъемки...
Ну, достаточно моих длинных отступлений...!!!
Итак, наш следующий альбом, "LIFE AMONG THE RUINS", был издан в марте 1993 года, и летом того же года мы совершиле турне по Европе в поддержку этого альбома. В 1994 году меня переполнял избыток энергии и желания творить, и я пришел к идее создания двойного альбома. Так родилась мысль о "THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL" (Part I and II). Я поделился этой идеей с нашим новым лэйблом T&T RECORDS/MODERN MUSIC RECORDS, и они были очень воодушевлены.
Я сам написал около 30 песен, и еще 25-30 песен в соавторстве с Эдвардом. Для проекта мы выбрали лучшие из них. Первоначально в записи альбома принимали три музыканта - я, Эдвард и Джо Айвазян. Это было обусловлено тем, что Роб захотел играть в новом составе Ritchie Blackmore's Rainbow. Удивительно, как пересекаются наши пути с Rainbow. Представте, я ведь тоже репетировал с ними на клавишных, когда мне было 17 лет.
Но в любом случае, гораздо легче играть втроем, чем найти нового басиста. Запись этого альбома была похожа на запись "Age Of Consent". Только на этот раз все партии бас-гитары исполнял Эдвард, за исключением "Warrior's Lament", где на басу играл я. Первая часть была сведена и выпущена в январе 1995 года, и стала любимым альбомом среди наших поклонников. Некоторые утверждают что этот альбом лучше
чем наше классическое творение "Noble Savage". Тур в поддержку альбома был запланирован на апрель, совместно с URIAH HEEP. Но по прибытии в Германию для начала тура, мы узнали что солист Uriah Heep Берни Шоу (Bernie Shaw) пострадал в аварии на велосипеде, и тур придется перенести на сентябрь. Мы были разочарованы, но знали что обязательно вернемся. Утешением для нас стало выступление на большом шоу в Гамбурге на Grosse Freiheit.
Ах да, угадайте кто отправился с нами в этот тур, и потом играл в последующем сентябрьском турне? Наш старый друг, Роб ДеМартино вернулся к нам ! Наши поклонники могли видеть нас вместе в турне с сентября по октябрь. Так же в это время наш состав покинул Джо Айвазян. Однако он принимал участие в записи большинства треков на второй части "The Marriage Of Heaven And Hell". Он решил уйти, чтобы посвятить себя другим сферам своей жизни, возможно даже что он вернулся к своей "первой любви" - изобретательству. Мы желаем ему всего хорошего, он великий барабанщик и прекрасный человек.
Нашим новым барабанщиком стал Frank Gilchriest, которого мы называли Бароном, потому что он действительно Средневековый Лорд ударных !!! Фрэнк учавствовал в записи трех треков на "PART II". Вы можете спросить, раз вернулся Роб ДеМартино, почему он не принимал участие в записи ? К сожалению, из за предшествующих обязательств, Роб был недоступен на время записи этого альбома. И снова Эдварду пришлось играть и на гитаре и на басу, а я играл на клавишных. Похоже что мы стали вполне искусны в этом. Но мы надеемся что Роб будет играть на нашем следующем альбоме. (Кстати , так и прозошло. На следующем альбоме, причем одном из лучших, Роб снова играл с группой).


Заключение, или "снова The Marriage Of Heaven And Hell... "
Первая и вторая части "The Marriage...." могут существовать как два независимых альбома. Однако, изучая их, вы можете найти нити, связывающие воедино весь материал. Музыкальные и лирические идеи возвращались в трансформированном, измененном виде. Это как ощущение завершения поиска правды, справедливости...
"..Возмездие свершилось, потерянное найдено... Все что не убивает нас, делает нас сильнее. Все мы достигнем бессмертия..., и в поиске красоты, чести и достоинства мы с храбростью будем встречать все невзгоды..."
Мы никогда не сдадимся и не уйдем ! Наш дух все еще жаждет, плоть сильна, и мечты продолжают жить.... Как? С истинной мощью и изяществом! Раскаты грома зовут, и огонь в глазах горит ярко как никогда...


http://www.virgin-steele.ru/

[eXploSiVe]

У кого-нить что-нить про Lakrimosa есть?

[Velvet Touch]

Биография:

Джаред Лето [ Jared Leto ] - вокал, гитара
Солон Бикслер [ Solon Bixler ] - гитара
Мэтт Уочтер [ Matt Wachter ] - бас-гитара
Шэннон Лето [ Shannon Leto ] - ударные
и бывший член команды
Кевин Дрейк [ Kevin Drake ] - гитара

Фронтмэном группы является Джаред Лето [ Jared Leto ], который известен по таким фильмам, как "Реквием по мечте" [ "Requiem For A Dream" ], "Бойцовский клуб" [ "Fight Club" ], "Комната Страха" [ "Panic Room" ], а также шоу "Моя, так называемая, жизнь" [ "My So Called Life" ].

Добро пожаловать во Вселенную. Взрываясь атмосферой, мощью и мелодикой, их песни одновременно заставляют задуматься о конце света и о смысле жизни, наполненные героями, которые сражаются с отчуждением, паранойей и темными наваждениями, предвидя свой побег из этого мира.

30 Seconds To Mars - это захватывающая и одаренная воображением группа из Южной Калифорнии. Они спродюссировали свой одноименный альбом на лейбле Immortal/Virgin вместе с легендарным Бобом Эзрином [ Bob Ezrin ] и новичком в этом деле Брайаном Вёрчу [ Brian Virtue ] (группа Jane` s Addiction). Они отыскали Эзрина, потому что росли, слушая его сногсшибательные работы с Pink Floyd, Kiss и Элисом Купером [ Alice Cooper ], и поняли, что он был единственным, кто мог помочь им воплотить размер и масштаб того, чего они хотели достигнуть на своем дебютном альбоме. Широкоформатное звучание коллектива, наполненное адреналином и тонкостями, балансирует на грани тяжелых гитарных партий с вокалом, воспевающим нечто высшее, и органическим синтезатором с электронной основой.

Даже до выпуска альбома шум вокруг них был настолько велик, что группа Puddle Of Mudd предприняла несвойственный им шаг, и пригласила 30 Seconds To Mars открыть для них 6-недельный тур весной 2002 года, несмотря на то, что группа была абсолютно не известна, и никто пока не слышал их музыки на радиостанциях.

Восприняв влияния таких грандов, как Pink Floyd, Led Zeppelin и Rush, также как Брайана Эно [ Brian Eno ] и The Cure, 30 Seconds To Mars переступает пределы хаоса современного мира, позволяя слушателю представить себя где-то вдалеке от него. Само название команды взывает к ускоренному обществу, в котором мы живем, предполагая, что побег от него может быть всего лишь в нескольких секундах от нас. Парение Марса над нами всегда было иконографическим образом, уже не говоря о том, что он является богом Войны. Композиции 30 Seconds To Mars - реальные истории и эпизоды из жизни, которые бросают вызов личному опыту человека. Что же касается тексов, то песни наполнены метафорами и элементами фантазии, которые захватывают ваше воображение.

В таких песнях, как динамичная "Capricorn (A Brand New Name)", с упоминанием о таинственном исчезновении и предчувствующей "The End Of The Beginning", с парящим вокалом и напряженным ритмом, 30 Seconds To Mars создают поражающе неповторимое настроение, скорее даже, чем картину. Получая удовольствие от долга художника, а не просто представляя очевидное, группа толкает себя в окружение звука, который они создали, оставляя характерный несмываемый след. В провокационной "Oblivion", пульсирующая гитара и клавишные приводят к неистовому предупреждению: "Everybody run now, everybody run now" [ "Бегите все сейчас же, бегите все сейчас же" ]. Мощный вокал, убедительные гитарные риффы и драматичное повествование главенствуют в "Buddha For Mary", истории о "девушке иного склада" [ "different girl" ], которой "всегда нравилось летать" [ "always liked to fly" ] и которая имела "влечение к астронавтам" [ "a thing for astronauts" ]. Живя на Марсе, что было ей крайне необходимо, она "оставляла политику для сумасшедших" [ "leave the politics to madmen" ].

30 Seconds To Mars вступили в отчуждение Биг Скай Каунтри [ big sky country ] в Вайоминге [ Wyoming ], чтобы записать дебютный альбом. Команда и Эзрин выбрали пустой склад на 15-ти тысячах акров, борясь за точное расположение, что улучшило бы их звучание. Начался интенсивный период записи с маниакального отбора из около 50-ти ранее написанных песен. После начального хаоса, между музыкантами и продюсером образовались плодотворные взаимоотношения, что и привело к художественной атмосфере, благоприятно повлиявшей во всех отношениях на дебют группы. Расширившиеся границы помогли напитать их воображение и игру. Хотя песни и были уже написаны, практически ничего не осталось неизмененным по мере того, как они воплощали их в гитарные рифы и тоны, шаг за шагом, и конструировали каждую ноту и деталь, чтобы достичь своей цели.

В то время, как герои их песен участвуют в собственных поисках, 30 Seconds To Mars вовлечены в свой поиск, направленный на получение нечто уникального в сегодняшнем мире подконтрольной коммерческой музыки - чего-то с глубиной и сущностью, работы, которая проживет вечно

[Зойдберг]

В графстве Девон (Devonshire), расположенном в южной Англии, на западном побережье находится небольшой город Тинмут (Teignmouth) с населением 15 тысяч человек. Это обычный прибрежный городок, расположенный на расстоянии 400 километров от Лондона; как и все населённые пункты такого типа, он становится круглосуточным адом для живущих в нём тинейджеров. ""Тинмут был скучным маленьким городом, который не мог нам ничего предложить. Он оживал только тогда, когда на летние каникулы туда приезжали жители Лондона. Но в конце каждого лета эти люди уезжали и увозили жизнь с собой. В Тинмуте мы чувствовали себя загнанными в угол. Все наши друзья увлекались либо наркотиками, либо музыкой. Нам больше нравилось последнее, мы учились играть, и музыка становилась спасением""- так говорит вокалист MUSE Мэттью Беллами (Matthew Bellamy). Кто бы мог подумать, что он и его друзья, Доминик Ховард (Dominic Howard) и Крис Уолстенхолм (Chris Wolstenholme), двенадцать лет назад скучавшие в Тинмуте, станут известными музыкантами, покорившими почти весь мир?

Matt, Dominic и Chris учились в одной школе. В те времена почти все подростки играли в какой-то группе. Одной из них была Carnage Mayhem, клавишником в которой был Matthew Bellamy. Другая называлась Fixed Penalty, и её барабанщиком был Chris Wolstenholme. Ещё одна группа была наиболее известной и популярной среди остальных школьников, многие хотели играть в ней. Она называлась Gothic Plague, и на барабанах в ней играл Dominic Howard. Когда Matt'у было 12 лет, он познакомился с Chris'ом. Хотя они и играли в разных группах, но всё же часто общались. Matt'у не нравилась группа, в которой он играл, поэтому он начал учиться играть на гитаре в надежде на то, что его возьмут в какую-нибудь другую группу. Позже он подружился с Dominic'ом, и, когда в Gothic Plague освободилась вакансия гитариста, воспользовался этой возможностью и ушёл из Carnage Mayhem. Прошло два года, за которые состав Gothic Plague неоднократно изменялся, и в итоге в группе остались только Dominic и Matthew. Именно в то время они стали более серьёзно заниматься музыкой. Бросать свои эксперименты они не хотели, поэтому стали искать басиста в группу. Поскольку Matt знал Chris'а как добросовестного и серьёзного молодого человека, он предложил ему перейти в Gothic Plague в качестве бас-гитариста, на что тот согласился. Именно тогда, в 1994 году, и началась история группы MUSE, которая тогда ещё называлась Gothic Plague...

Позже название было изменено на Rocket Baby Dolls. Группа играла в основном каверы песен начала 90-ых годов. Впервые Rocket Baby Dolls выступили на конкурсе Battle Of The Bands в Девоне. Matt рассказывает: ""Я помню, что первый настоящий концерт, на котором мы выступили, состоялся во время конкурса групп. Мы были единственной командой, которая играла рок, все остальные были либо поп-группами, либо фанк-поп-группами, что-то вроде Jamiroquai. Мы знали, что у нас нет ни малейшего шанса на победу – мы были плохими музыкантами – скорее мы просто оказались в нужном месте и в нужное время"". Rocket Baby Dolls сыграли кавер-версию "Tourette's" Nirvan'ы, а также несколько своих собственных песен. ""Мы делали всё, на что были способны, наше преимущество заключалось в том, что мы чувствовали себя "другими". Мы вышли на сцену с большим количеством косметики на лицах, мы были очень агрессивны, мы играли неистово, а потом разгромили всё, что было на сцене. Всё, что я могу сказать, - желание значило для нас очень много. И мы выиграли. И я думаю, что эта победа помогла нам многое понять. Мы пришли, чтобы проиграть, поэтому на большее не надеялись. И мы уже заранее были злы. В момент победы мы осознали, что желание может изменить многие вещи. Мы поняли, что эмоции, вибрации, которые от тебя исходят, так же важны, как и техника исполнения. Мы открыли для себя то, что музыка основана на эмоциях"".

Вскоре после победы на Battle Of The Bands группа опять поменяла название, на сей раз окончательно, и стала называться MUSE.

В 1997 году MUSE оставались почти неизвестной группой, несмотря на то, что их музыка становилась всё более и более серьёзной. ""Музыка стала чем-то большим, чем просто выход," - рассказывает Dominic, - "Музыка стала нашим страстным увлечением и способом выразить себя"". В этот период группа сознательно отказывается от кавер-версий и начинает играть только свои собственные песни. ""Именно тогда нам надо было решить, поступать ли в университет," - объясняет Matt. - "Большинство наших друзей бросили музыку и сконцентрировались на занятиях, чтобы обеспечить своё будущее. Мы поняли, что учёба нам неинтересна, и мы хотим сохранить группу. Для этого мы готовы были заниматься мелкой дерьмовой работой. Этот выбор был непрост, но, я думаю, я всё равно ненавидел учиться"".

Matt стал работать вначале художником, а потом маляром, Chris работал в гитарном магазине, а Dominic перебивался случайными заработками. Когда предоставлялась возможность, они давали концерты. MUSE играли в заведениях, посетителями которых были пожилые люди, ожидающие услышать каверы песен 60-х годов. MUSE выступали в полупустых клубах и пабах Девона. Они считали, что единственное нормальное место для выступлений – это The Cavern в Эксетере (Exeter), но и там почти всегда никого не было. ""Это нас нисколько не озадачивало, "- рассказывает Chris, - "но мы стали более решительными и продолжали играть свои песни"". Matt добавляет: ""Бывали моменты, когда всё это становилось невыносимым. Нашей группой не интересовался ни один лейбл, все наши друзья учились и планировали светлое будущее. Хотя меня это ничуть не интересовало, порой я начинал пересматривать свои убеждения. Но потом следовало выступление, всё было здорово, и я понимал, что это и есть то, чем я хочу заниматься.""

Именно на это время пришёлся пик популярности таких британских групп, как Oasis и Blur. Но участников MUSE такой стиль совсем не интересовал, они увлеклись американской музыкой. Они черпали своё вдохновение в композициях The Smashing Pumpkins и Primus, а теми альбомами, которые заставили их пересмотреть всю концепцию творчества, были "Nevermind" Nirvan'ы и "The Bends" Radiohead.

Внезапно всё изменилось. На MUSE обратила внимание звукозаписывающая компания Taste Media, являющаяся объединением Sawmills, The West Country recording studio и SJP Producer Management. Это дало группе возможность записать свою первую пластинку "MUSE" (1998, Dangerous Records). В неё вошли песни Overdue, Cave, Coma и Escape, которые были записаны за два дня. Тираж составил всего 999 копий, которые были быстро раскуплены. В сентябре 1998 года MUSE выступили на съезде представителей музыкальной индустрии Соединённого Королевства "In The City", который проходил в Манчестере. Благодаря этому концерту MUSE стали гораздо более известными. Несколько американских лейблов проявили интерес к новой группе, благодаря чему в ноябре MUSE были приглашены выступить в Mercury Lounge (Нью-Йорк). Через две недели после этого выступления они дали ещё один концерт в США, на сей раз на Santa Monica Pier (Лос-Анджелес). Здесь группа была замечена представителями лейбла Maverick, которые предложили сотрудничество. Контракт был подписан в декабре 1998 года. В январе 1999 года вышла пластинка "Muscle Museum" (Dangerous Records), которая включала в себя две версии одноимённой композиции, а также песни Sober, Uno, Unintended и Instant Messenger.

Стив Ламак (Steve Lamacq, диджей и журналист, берущий интервью у рок-групп на BBC) был первым диджеем, который поставил MUSE на национальном радио. В июне 1999 года вышел сингл "Uno", который попал в Top 75 британских чартов. В это время MUSE участвуют в Evening Tower Session, передаче Стива Ламака, вместе с Three Colours Red и The Donnas, играют вместе с Feeder и выступают на таких фестивалях, как Glastonbury, T In The Park, Reading и Woodstock. В сентябре выходят две версии сингла "Cave", который добирается до 49-ой позиции в чартах. MUSE привлекли внимание Джона Леки (John Leckie), который работал с такими группами, как Verve, Stone Roses, Simple Minds, Radiohead (именно он спродюсировал "The Bends"), поэтому он помогает им во время записи альбома.

Первый альбом "Showbiz" эксклюзивно вышел 7-го сентября 1999 года во Франции и месяц спустя во всем мире. Все песни и тексты сочинил Matt. ""Это звучит странно, но я не знаю, откуда ко мне пришли идеи некоторых песен," - рассказывает он, - "очевидно, они исходят откуда-то из глубины моей души, но иногда даже я не понимаю, откуда они берутся, и если честно, я не хочу этого выяснять. Я боюсь, что если я найду ответ, идеи перестанут появляться"". При подготовке альбома MUSE сотрудничают с лейблами Mushroom, который представляет их интересы в Великобритании, Ирландии и Австралии, Maverick (в США и Канаде), Naive Record (во Франции) и Motor Music (в Германи, России и странах Восточной Европы). "Showbiz" был записан примерно за пять недель (две с половиной недели в лондонской студии Rak и три недели в студии Sawmills). Альбом получил "золото" в Великобритании, и на данный момент продано более 500 тысяч копий. Мнения критиков разделились: некоторые, услышав сходство с Radiohead, сразу же приклеивали на новую группу ярлык "один из клонов Radiohead", другие, обращая большее внимание на собственный стиль группы, давали хорошие отзывы (Melody Maker, Kerrang!). Как писал New Musical Express, ""MUSE – это такая группа, которая находит поклонников как среди фэнов мэйнстрим-рока, так и среди беспокойных романтиков – это бально-панковые поэты с огнём в глазах и гравием в венах. Они собираются завоевать весь мир"".

Непосредственно после релиза альбома группа отправляется в тур по США, выступает на разогреве у Skunk Anansie, Pavement, Live, Flaming Lips, Red Hot Chili Peppers. В ноябре выходит сингл "Muscle Museum", добравшийся до 43-ей позиции в чартах. В 2000 году MUSE отправляются в тур по Франции (январь), Англии (февраль), Японии и Австралии (март). В феврале выходит сингл "Sunburn", который достигает уже 22-ого места. В апреле MUSE выступают в США вместе с Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers, а уже в мае стартует их первый собственный тур. Также MUSE выступают вместе с Bush на концерте, спонсируемом MTV. В июне выходит сингл "Unintended", который попадает в Top 20. Летом MUSE играют примерно на 40 европейских фестивалях, в числе которых Glastonbury, Reading и Leeds. Песня Cave вошла в саундтрек к фильму Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) "Little Nicky".

Конец 2000 и начало 2001 года посвящены подготовке нового альбома. ""Мы записывали альбом в два этапа. Вначале, в сентябре 2000 года, вместе с Дэйвом Боттриллом (Dave Bottrill), мы записывали песни между концертами, буквально в дороге, и тут же исполняли их – к таким композициям относится Plug In Baby. В тот момент наше состояние было таково, что мы отдыхали впервые за год с лишним, мы "распустились", много пили, не имели чёткой цели. Второй этап был уже в феврале, и тогда мы больше сосредоточились на музыке, "" – рассказывает Matt. Первым синглом с ещё не вышедшего альбома становится "Plug In Baby" (март 2001 года), достигший 11-ого места. За ним последовал "New Born" (июнь 2001 года), cразу же после релиза которого выходит второй альбом MUSE "Origin Of Symmetry". По словам участников группы, успех альбома был для них неожиданным. ""Мы стали владеть инструментами лучше, чем во времена Showbiz'а, а со времени его выхода на нас оказало влияние большое количество вещей, мы посмотрели много фильмов, услышали много разной музыки, увлеклись многими группами. Единственная причина, по которой я могу сказать, что этот альбом лучше, - это то, что он больше соотносится с той ситуацией и с тем временем, в котором я нахожусь сейчас,"" – говорит Matt.

Летом группа даёт около 50 концертов, в том числе и вместе с Red Hot Chili Peppers. Впоследствии выходят ещё два сингла: "Bliss" (август 2001 года) и "Feeling Good/Hypermusic" (ноябрь 2001 года).

17 июня 2002 года вышел двойной сингл "Dead Star/In Your World", на нем были представлены эксклюзивные треки и мультимедийное видео. Сингл достиг 13-го места в Британских чартах.

1 июля MUSE выпустили двойной DVD "Hullabaloo Live at Le Zenith, Paris" и двойной альбом "Hullabaloo Soundtrack", включивший в себя не издававшиеся ранее песни и запись концерта в Париже.

Летом 2002 года группа выступила на нескольких фестивалях (в том числе и на самом крупном европейском фесте Sziget), после чего отправилась на заслуженный отдых, а затем приступила к записи нового альбома, который позже получил название "Absolution".

После долгого затишья группа вернулась с синглом Stockholm Syndrome (c 14 июля 2003 года сингл, включающий в себя одноимённую песню и видеоклип на неё, можно было скачать за символическую плату на официальном сайте). 8 сентября вышел сингл "Time Is Running Out", который достиг 7-ого места в британских чартах (лучшая позиция, которую группа заняла с синглом). 22 сентября 2003 года вышел долгожданный альбом Absolution, в который были включены совершенно новые песни, а также композиции, исполнявшиеся весной-летом 2002 года: Apocalipse Please (ex-Emergency), Hysteria (ex-I Want You Now, которая стала следующим синглом группы), TSP и Fury (ex-Get a Grip, только в японском релизе альбома).

Параллельно с этим группа даёт мини-тур, состоящий из концертов на маленьких площадках для избранной аудитории. Стандартный тур в поддержку альбома начался 11 октября и проходит весьма успешно: билеты практически на все концерты раскуплены. Пожелаем группе дальнейших успехов подобного рода!

[Stooges]

История британской группы «Bullet For My Valentine» началась в 1998 году, в Бриджинте, Уэльс. В то время, коллектив носил название «Jeff Killed John» и занимался тем, что исполнял каверы произведений любимых команд, в числе которых значились «Nirvana» и «Metallica».

Накопив собственный материал, музыканты приняли решение записать свое первое демо, но во время подготовки к записи, состав группы покинул басист Nick Cradle, что в итоге привело к распаду «Jeff Killed John».

Спустя некоторое время, оставшиеся музыканты, в лице Matt Tuck (вокал, гитара), Moose Thomas (барабаны) и Padge (гитара), все же вернулись на музыкальную сцену с новым басистом Jay James и новым названием «Bullet For My Valentine», хотя изначально задумывалось назвать группу, как «Opportunity In Chicago».

Подписав контракт с небольшим британским лэйблом «Visible Noise» группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой первый пятитрековый ЕР 15 ноября 2004 года. На территории Соединенных Штатов распространением мини-альбома занимался лэйбл «Trustkill Records». В конце марта 2005 года, музыканты представили очередной мини-релиз «4 Words (The Choke Upon)», который был издан ограниченным тиражом в двух вариантах: на CD и виниле.

Группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой дебютный альбом «The Poison» 3 октября 2005 года, распространением которого занималась уже крупная звукозаписывающая компания «Sony BMG Music». Знаменитый музыкальный журнал «Kerrang!» отметил данную пластинку, как «”Lostprophets” with Old School Riffs». Первый сингл альбома «Suffocating Under Words Of Sorrow» был издан 19 сентября 2005 года. В поддержку дебюта музыканты совершили тур в компании с земляками – эмо-рокерами «Funeral For A Friend».

В конце года, команда «Bullet For My Valentine» была удостоена премии от журнала «Kerrang!» в номинации «Best British Newcomer». Песня «4 Words (The Choke Upon)» была включена в саундтреки к различным компьютерным играм, включая «NHL 06» и «Madden 06», а трек «Hand Of Blood» теперь звучит в «Need For Speed: Most Wanted and Burnout Revenge». На территории Соединенных Штатов дебютный альбом «The Poison» был выпущен 14 февраля 2006 года, через лэйбл «Trustkill Records».

Участники
Matthew Tuck - Guitar & Vocals
Michael 'Padge' Paget - Guitar & Vocals
Jason 'Jay' James - Bass & Vocals
Michael 'Moose' Thomas - Drums