Loafer

[Stooges]

http://forum.rastrnet.ru/showthread.php?t=3508
Валялся на палу от этой темы. сплошной отжиг.
как только можно заниматься таким?

[Stooges]

Сегодня я с вами поделюсь своей любимой группой. Это Distemper.
История этого коллектива очень больша. Они уже как 17 лет занимаються своим творчеством. Может быть даже ваши папы помнят такую группу как "Кризисное отделение" Вот как раз на обломках этого коллектива и появился Distemper. В те годы музыка Дистов представляла собой TRASH-CORE и NY HARDCORE. Первый состав группы был таков: БАЙ(барабаны),КИСЕЛЬ(бас) и НОСАТЫЙ( гитара – вокал). В 1991 году был записан первый альбом под названием «МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ». В начале 1992 года группа понимает, что для добавления новых красок необходим второй гитарист и делает предложение о сотрудничестве своему соратнику по восприятию окружающей действительности ДАЦЕНТУ, на которое он с радостью соглашается. Вчетвером DISTEMPER открывают новый виток своей истории. С приходом Дацента музыка группы становится более мелодичной, а новые песни, автором которых он является, моментально становятся хитами. Группа продолжает принимать активное участие в различных фестивалях и записывает в 1993 году уже как квартет (ДАЦЕНТ – вокал, гитара, БАЙ – барабаны, НОСАТЫЙ – гитара, КИСЕЛЬ – бас). 1993 года, практически подойдя к своему пятому дню рождения, DISTEMPER уже имели значительный вес в музыкальной тусовке и дружили с десятками групп во многих городах СССР. Куда бы не приезжал DISTEMPER, везде это становилось большим событием и долго после концерта люди находились в состоянии чумки и смотрели на мир весело и позитивно.

В 1994 году DISTEMPER официально сотрудничает с популярной клубной группой ВА БАНКЪ, которая записывает альбом «Так надо» и устраивает одноимённый клубный тур в поддержку альбома. Именно бесбашенно весёлых и позитивных DISTEMPER выбрал А.Ф.Скляр для совместных концертов в этом туре.

В 1995 году группа записывает альбом «ГОРОД». Это уже более зрелая в музыкальном плане работа представляет собой переход к SKA PUNK музыке. Оставаясь неизменными в своём мощном музыкальном посыле и фирменными текстами ДАЦЕНТА, парни переходят к более подходящей для восприятия идеи и более интересной самим музыкантам стилистике. «ГОРОД» стал первым альбомом группы, который был издан официально совместно с компанией «СОЮЗ». До этого все записи DISTEMPER распространялись неформально и собственными силами (DIY). До недавнего времени песни с этого альбома выходили на сборниках «ПАНК РЕВОЛЮЦИЯ».С новым материалом группа расширяет круг фанатов и всё чаще появляется в прессе, в радиопередачах и на телеэкранах. В декабре 1995 года, во время гастролей в Питере, DISTEMPER устраивают настоящий праздник позитива и веселья в программе «747» на «РАДИО БАЛТИКА».
На новом альбоме все партии духовых инструментов записаны на клавишах, но на концертах DISTEMPER никогда клавишные инструменты не использовали. Поэтому группа начинает формирование боеспособной духовой секции. Первым достойным железным солдатом, присоединившимся к группе надолго, стал ИЛЬИЧ. Ранее игравший в Оркестре Ритуальных Услуг на похоронах, он был при этом абсолютно весёлым и жизнерадостным перцем. Пополнив свой боевой состав, группа участвует в фестивалях «ПАНК РЕВОЛЮЦИЯ», «SLAMONOID», концерте без участия долгожданных NOFX (3 октября 1996 года) в ДК Горбунова(ГОРБУШКЕ) и многих других. Весь 1996 год проходит в активной концертной деятельности и практически во все старые песни добавляется тенор - саксофон ИЛЬИЧА. В начале октября 1996 года БАЙ и ДАЦЕНТ принимают участие в передаче «УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ» на радио «MAXIMUM», а 25 ноября 1996 года в передаче «Молодёжный проспект» на всероссийском «розеточном» радиоканале «РАДИО РОССИИ». Также группа неоднократно появляется с небольшими интервью в различных телепередачах.

Получив новое звучание, DISTEMPER решаются увековечить свои написанные ранее песни и записывает в 1997 году в составе из 5 человек (ДАЦЕНТ – вокал / гитара, БАЙ – барабаны, КИСЕЛЬ – бас, НОСАТЫЙ – гитара, ИЛЬИЧ – саксофон) концертный альбом «ВНАТУРЕ! АЛЁ!! ХОРОШ!!!». Пропагандируя приступы чистого веселья и объединения всех вменяемых молодёжных течений на своих концертах, группа много выступает, давая всем понять, что именно концерты, а не студийная работа, основной вид деятельности группы DISTEMPER. Именно поэтому отвергаются различные сомнительные предложения от рекорд компаний по продвижению группы, некоторые из которых просто идиотские, вплоть до смены названия DISTEMPER на более запоминающееся. Оставаясь всегда полностью независимой группой и демонстративно игнорируя безумные законы нелепого российского шоу - бизнеса, DISTEMPER получает взамен всё более численную армию настоящих преданных фанатов, которые засыпают письмами участников группы. Весной 1997 года музыканты несколько раз дают интервью в передачах «Хит парад металла», которые выходят на канувшем ныне в лету 31 телеканале, в том числе и скандально известное с сильно пьяным НОСАТЫМ. В газете «МЕГАПОЛИС ЭКСПРЕСС» печатается довольно крупная статья посвящённая группе. Именно DISTEMPER приглашается на концерт – закрытие известного всем любителям рок музыки в нашей стране независимого рок – клуба Всероссийской Ассоциации Рокеров под названием «Р - КЛУБ». Не забывая тем временем обновлять музыкальный гардероб своих поклонников парни записывают в 1997 году ещё и абсолютно новый студийный альбом «FACE CONTROL», музыка и тексты на котором, по сравнению с предыдущими альбомами, стали более минорными, задумчивыми, а местами даже мрачными. Конечно для всех поклонников группы было на лицо внутреннее напряжение её участников из за происходящих вокруг событий.Но для определённой части поклонников группы DISTEMPER именно «FACE CONTROL» остаётся самым любимым и почитаемым не смотря на небольшое отступление от основной концепции в творческом посыле.
1998 год стал годом завершения первого и самого главного этапа процесса формирования духовой секции группы DISTEMPER. По многочисленным просьбам тех фэнов, которые тщательно следят за историей группы, отдельно и более подробно остановимся на формировании духовой секции, ведь этот сложный процесс в итоге кардинально изменил звучание DISTEMPER и открыл новый виток развития. После записи пятого альбома парни решаются во что бы то ни стало собрать в своих рядах полноценную мощную духовую секцию. Но найти в период с 1995 по 1998 год в панк группу достойных музыкантов на это место оказалось не так то просто. Ведь основными критериями к подбору участников для духовой секции мемберы выдвинули не только умение полноценно владеть инструментом, но и командный дух и полную самоотдачу во благо распространения позитивной чумки по всему миру. Поэтому в этот период через группу проходят несколько человек, в конечном итоге не выдержавшие жизни в бешеном ритме вместе с DISTEMPER. Так ещё до прихода ИЛЬИЧА в конце 1995 начале 1996 года в группе играл на тромбоне АЛЕКСЕЙ ПАНКРАТОВ «Pan – krat – off» (превосходно владеющий инструментом но в итоге не выдержавший темпа и не разделивший взгляды панк группы), ныне играющий на тромбоне в проекте CABERNET DENEUVE, а так же некий трубач СЕРЁЖА. В архивных видеозаписях группы сохранилось видео с концерта под названием «АКЦИЯ - МУТАЦИЯ», датированного ещё декабрём 1995 года, на котором DISTEMPER отыграли большой сет с трубой и тромбоном. Такой состав (БАЙ, ДАЦЕНТ, КИСЕЛЬ, НОСАТЫЙ, ПАНКРАТОВ – тромбон, СЕРЁЖА – труба) продержался не долго, всего несколько месяцев, а на гастроли в Питер в декабре 1995 года группа выезжала вообще без духовой секции. Первым из игры в начале 1996 года вышел ПАНКРАТОВ. Непродолжительное время (с середины января до лета 1996 года) DISTEMPER играли с одним трубачом СЕРЁЖЕЙ, к которому в начале лета 1996 года присоединился небезызвестный ИЛЬИЧ о котором уже говорилось выше. С лета до осени 1996 года группа играет в составе с трубой и саксофоном (БАЙ, ДАЦЕНТ, КИСЕЛЬ, НОСАТЫЙ, ИЛЬИЧ – саксофон, СЕРЁЖА – труба). И вот осенью 1996 года парни мягко говоря исключают из своих рядов трубача СЕРЁЖУ, который оказался полным м** аком, и продолжают выступать с одним саксофоном. После участия в группе DISTEMPER трубач СЕРЁЖА долгое время играл на гитаре под фанеру в аккомпанирующем составе поп певца АНДРЕЯ ГУБИНА, а недавно был замечен в качестве гитариста в группе Жанны Агузаровой. После чего БАЙ и ДАЦЕНТ решили более серьёзно отнестись к кастингу музыкантов, претендующих на место железных бойцов в стремительно развивающуюся группу. В результате проведённой огромной работы в 1998 году к группе присоединился трубач ЛЁХА, но для более плотного и насыщенного звука явно не хватало тромбониста, и на вакантное место в скором времени был принят брат вокалистки ДИАНЫ из сайд проекта БАЯ «CHEESBALL PUNX» по имени МАКС. Наступил момент, когда DISTEMPER начал новую жизнь в самом многочисленном за всю историю группы составе. К этому времени звучание группы приобрело максимальную выразительность и представляло собой уже 100% SKA PUNK с духовой секцией, а старые композиции в новом звучании стали ещё более убедительными.

Закончив возню с духовой секцией, в 1999 году DISTEMPER в составе из 7 человек наконец записывают накопившийся за это время материал в новом альбоме «НУ ВСЁ…». Стоит отметить, что DISTEMPER всегда были почитаемы в среде любителей экстремального спорта и в особенности среди скейтеров. Определённо не малый процент фэнов группы занимают скейтеры и именно для них была написана песня «Скейт», вошедшая в новый альбом. Но начало этого плодотворного сотрудничества, продолжающегося и по сей день, было положено ещё 5 апреля 1997 года, когда DISTEMPER выступили на крупном фестивале экстремальной культуры «ЭКСТРИМ 97» на Малой спортивной арене в Лужниках. Ну а в 1999 году, когда вся страна всё ещё находилась в сильнейшем финансовом кризисе, группа DISTEMPER со своей бесбашенной весёлой музыкой снова попадает на экраны телевизоров. В то время в России ещё не было MTV и его успешно заменяла передача DISC CANAL на телеканале ТВ 6. Большинство ведущих DISC CANAL позже как раз перейдут на MTV. А тем временем в одной из рубрик этой передачи, под названием «Другая музыка», в апреле 1999 года DISTEMPER дали интервью после одного из своих успешных концертов, в котором кратко объяснили телезрителям, что же такое ска панк, о котором в то время в нашей стране ещё мало кто что либо знал. Это был единственный раз, когда группа попала на телеэкраны в таком эксклюзивном составе. Также в 1999 году переиздаются на кассетах старые альбомы группы «ОЙ ДУ ДУ» и «FACE CONTROL», признанные издателем, компанией HOBGOBLIN RECORDS, лучшими панк – альбомами 1999 года. К новому выходу в свет все обложки заново переоформляет КИСЕЛЬ, впрочем как и все альбомы группы вплоть до 2001 года. Группа живёт успешной творческой жизнью, но все музыканты понимают, что необходимо искать более подходящую кандидатуру на место тромбониста МАКСА. Любитель электронной музыки и добросовестный студент МАКС изначально дал согласие лишь на временное участие в непривычном для себя образе жизни. Наконец группа нашла свой фирменный звук, в котором обязательно присутствовал тромбон и труба, и имея полноценный концертный материал, уже не могла играть без тромбона, это было бы не честно по отношению к слушателям. И вот после рассмотрения многих кандидатур, группа остановилась на однокашнике ЛЁХИ по Институту Культуры и его другу ВАСЕ. В новый век группа DISTEMPER вступила в составе из 7 человек( БАЙ – барабаны, ДАЦЕНТ – вокал, КИСЕЛЬ – бас, НОСАТЫЙ – гитара, ИЛЬИЧ – саксофон, ЛЁХА – труба, ВАСЯ – тромбон).

Начало нового века ознаменовало начало периода новейшей истории группы DISTEMPER и перечисление всех концертов и фестивалей в которых ребята участвовали, всех журналов и литературных изданий в которых писали о группе было бы просто невозможно. И не только по причине того, что всё это уже никак не влияло на карьеру давно сложившейся и имеющей свой стиль и армию фанатов группы, а ещё и потому, что этот список занял бы не меньше места, чем вся история описанная ранее. Впредь концерты и материалы в прессе будут упоминаться лишь для сохранения хронологии событий. Начало периода новейшей истории было ознаменовано первым в истории группы СD. Стоит заметить, что именно этот релиз был также первым релизом нового молодого рекорд – лейбла «BRP RECORDS», на котором DISTEMPER выпускают свои альбомы и по сей день. Позже эта компания станет знаменита в кругу любителей ска и ска – панк музыки релизами многих российских групп этой направленности, но именно DISTEMPER открыл новую эру ОФИЦИАЛЬНЫХ лицензионных релизов Российских ска и ска – панк групп с приличными тиражами. Речь идёт о новом, седьмом альбоме «SKA PUNK ШПИОНЫ», увидевшем свет в 2000 году. Непосредственно перед записью этого альбома, когда весь материал уже был готов, произошла смена саксофониста. ИЛЬИЧ внезапно и абсолютно неожиданно для всех сошёл с музыкальной дистанции, просто прекратив попадать в ноты. И снова всех выручил ЛЁХА, вне гласно занимающий в группе должность начальника духовой секции и единственный имевший на то время диплом об окончании Института Культуры, то есть высшее музыкальное образование. Он пригласил свою знакомую по имени КСЕНИЯ, написал ей ноты всех саксофонных партий и втянул её в группу. Стоит заметить, что все остальные участники группы впервые увидели её непосредственно на записи альбома в студии. Увидев её в деле и посовещавшись, парни решили включить КСЕНИЮ в команду. КСЕНИЯ была первой и последней девушкой когда либо участвовавшей в группе DISTEMPER. Она превосходно владела инструментом, причём в отличии от Жени ИЛЬИЧА играла не на тенор – саксофоне, а на баритоне (что на много больше по размеру и ниже по звуку) и на альт – саксофоне (наоборот меньше по размеру и выше по звуку), ласково называемом альтушкой. ИЛЬИЧ же участвовал в записи альбома как бэк – вокалист, а так же записал соло на пивных бутылках в песне «Мы с БАЕМ». Нельзя было сказать, что КСЕНИЯ внесла много нового в музыку группы, но однозначно добавила свежести и привлекла немало новых почитателей своего таланта в армию поклонников DISTEMPER. Что касается ИЛЬИЧА, то после ухода из DISTEMPER, он основал проект под названием «MR. BULKIN» и выпустил несколько альбомов.
DISTEMPER же продолжали бурную музыкальную жизнь, одним из нестандартных событий которой в то время было выступление группы на фестивале «ИНСТАНЦИЯ 2000», устраиваемым модным в то время «РАДИО СТАНЦИЯ» на водном стадионе «ДИНАМО». Концерт был намечен изначально на 27 августа 2000 года, но из за объявленного по всей стране траура неоднократно переносился и в конечном итоге успешно состоялся. DISTEMPER были приглашены на этот фестиваль после участия в передаче «УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ», которую А.Ф.СКЛЯР вёл тогда как раз на «РАДИО СТАНЦИЯ». 21 октября 2000 года DISTEMPER приняли участие в концерте приуроченном к выходу первой части нового тогда проекта и сборника «ПАНК – О – МАНИЯ», придуманного барабанщиком группы НАИВ - СНЕЙКОМ.

2001 год стал переломным в истории DISTEMPER. В расцвете сил и на полном творческом подъёме группа внеслась в этот период и сразу приняла участие в самом большом концерте зимы 2001 в ДК Горбунова. Он состоялся 14 февраля в «ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА» и представлял собой гала – фестиваль завершающий кампанию по профилактике СПИДа среди молодёжи. За безопасный секс DISTEMPER агитировали совместно с Дельфином, группами «I.F.K.», «КИРПИЧИ», «НАИВ», «ТАРАКАНЫ», «TEQUILLAJAZZZ» и др. После чего состоялся эфир этого фестиваля на MTV где от группы прозвучала на всю страну песня «СПИТ ОСТОРОЖНАЯ ТРАВА», исполненная совместно с ПАШТЕТОМ. Практически впервые такой массовой аудитории группа показывает свой новый фирменный знак отличия – большую маску собачьей головы. Эта собака была придумана КИСИЛЁМ задолго до этого и присутствовала в оформлении почти всех альбомов DISTEMPER, но живьём увидеть её на концертах фэны группы не ожидали. На этом концерте в маске выступал большой друг группы – ПАШТЕТ. Уже весной группа снова вернулась на сцену легендарной ГОРБУШКИ и прогремела там с большим успехом на фестивале «РУБИЛЬНИК». Состоявшийся 25 – 26 мая 2001 года и задуманный фирмой «ФИЛИ МЕНЕДЖЕМЕНТ» этот новый фест стал крупнейшим и самым угарным фестивалем весны 2001 года. Вместе с DISTEMPER тогда играли»КИРПИЧИ», «ЛЕНИНГРАД», «ZDOB SI ZDUB», «КОРОЛЬ И ШУТ», «НАИВ», «ТАРАКАНЫ» и др. Уже в разгар лета 2001 года 16 июня группа играет в своём полностью боеспособном имидже ещё один концерт, проводимый под лозунгом «АНТИСПИД». Этот фестиваль прошёл в ЦПКиО имени ГОРЬКОГО на открытом воздухе при огромном скоплении народа и участии многих популярных групп. Во время своего сета КИСЕЛЬ надевает на себя огромный поролоновый листок марихуаны, который позже ещё долго будет использоваться группой на концертах на ровне с маской собачьей головы. Но 2001 год был насыщен не только хорошими, но и не очень приятными новостями. За чрезмерное пьянство и как следствие пропажу общего интереса к музыке из группы был исключён старейший её участник НОСАТЫЙ. Все описанные ранее концерты 2001 года были сыграны уже без него. К сожалению для всех участников группы, НОСАТЫЙ явно стал слабым звеном, забивал на репетиции и мешал дальнейшему развитию группы. До последнего момента парни пытались повлиять на него всеми возможными способами, но не добившись понимания от НОСАТОГО приняли серьёзное решение об его отстранении от группы. Поэтому новый, восьмой по счёту альбом «ДОБРОЕ УТРО» был записан летом 2001 года уже без НОСАТОГО в составе из 6 человек (ДАЦЕНТ – вокал - гитара, КИСЕЛЬ – бас, БАЙ – барабаны, ЛЁХА – труба, ВАСЯ – тромбон, КСЕНИЯ – саксофон). Причём звучание группы ни чуть не ухудшилось, а наоборот приобрело ещё более чёткий и выразительный контекст. Немного позже, но всё в этом же 2001 году, этот альбом переиздаётся на английском языке под эгидой независимого DIY лэйбла «LONG RECORDS» и является своего рода экспериментом группы с иностранными языками, чего DISTEMPER до этого никогда не делали и не собираются впредь. Это было для музыкантов скорее развлечение, чем серьёзная работа. Но тем не менее этот релиз под названием «HI,GOOD MORNING» стал девятым релизом в дискографии группы, однако не издававшийся официально, он пополнил коллекцию редких и раритетных записей группы. На протяжении всего 2001 года DISTEMPER много концертируют уже в привычном для себя графике по разным городам, а в Москве проходят очень удачные и позитивные по атмосфере клубные концерты всегда при полном аншлаге. Такую атмосферу, которая царила в те времена в Московском клубе «СВАЛКА», врядли удастся воспроизвести где то ещё. К сожалению этот клуб был внезапно закрыт 6 января 2003 года, а до того времени DISTEMPER успешно показывали там свои фирменные и ни с чем не сравнимые по энергетике ска панк шоу. Параллельно с этим группа участвует с песней «НА – НА - НА» в международном сборнике «SKA AROUND CRAZY WORLD» совместно с такими группами как «BENUTS», «DYNAMO SKA», «THE THELEGRAPH» и др.

Следуя по порядку освещаем следующий 2002 год. «Песня разбойников» из «Бременских музыкантов» в исполнении DISTEMPER выходит на сборнике «ДЕТСКИЙ САД. ШТАНЫ НА ЛЯМКАХ», где известные группы поют в своеобразной интерпретации песни из ставших классикой отечественных фильмов и мультиков. Этот сборник широко освещается в СМИ и композиция группы входит в ротацию радиостанции «НАШЕ РАДИО». Песенке удалось попасть в хит парад «ЧАРТОВА ДЮЖИНА», где она и задержалась на длительное время. Благодаря «НАШЕМУ РАДИО», вещавшему на 200 городов России, эта песня становится ещё одной визитной карточкой группы. В разных городах эта песня имела разные места в хит парадах, но неизменно пользовалась успехом везде, куда бы группа не приезжала с концертами от Волгограда до Петрозаводска. 11 августа 2002 года группа принимает участие в крупнейшем рок – фестивале России «НАШЕСТВИЕ - 2002» и выступает перед более чем 100 тысячной аудиторией, самой многочисленной аудиторией за всю свою карьеру. Наряду с этим 2002 год ознаменовался в истории группы как год, когда DISTEMPER впервые отправились в турне за пределы нашей Родины. Первый тур группы состоялся в марте 2002 года по странам Скандинавии. После чего DISTEMPER возвращаются в Москву и уже в мае 2002 года вновь отправляются с концертами по странам Европы. Очень символичным моментом европейского турне 2002 года был совместный концерт DISTEMPER и легенд английского панк рока UK SUBS, который проходил в «ДЕНЬ ПОБЕДЫ» 9 мая 2002 года в клубе «LINDENPARK» в ПОТСДАМЕ. Специально для этого тура в Германии был переиздан на виниле альбом «ДОБРОЕ УТРО», по сей день пользующийся в Европе неизменным успехом. Тем временем в России песни группы выходят в 2002 году на различных сборниках, таких как «ТИПА ПАНКИ И ВСЁ ТАКОЕ! Vol.5», «SKA PUNK ВТОРЖЕНИЕ 1 и 2» и др. В конце года DISTEMPER дают большое интервью с фотосессией для журнала «ХУЛИГАН» и отправляются с чистой совестью отмечать новогодние праздники.

В 2003 году DISTEMPER выпустили большой сборник своих песен из разных периодов своей плодотворной жизни и теперь любой человек, который ещё не был знаком с творчеством группы, если таковые ещё обнаруживались в природе,мог это сделать с помощью всего лишь одной пластинки. Также в 2003 году парни решили отдать дань родоначальникам панка у нас в стране и записали альбом ковер версий Российских панк групп «НАМ ПО…!». Этот альбом стал 11 в дискографии группы и последним записанным с саксофоном. Ребята выпускают ещё несколько песен на сборниках «SKA GENERATION» и «ОСТОРОЖНО СКА» и начинают готовиться к предстоящему Европейскому турне. В этот момент происходят разногласия в творческих и жизненных вопросах с саксофонисткой КСЕНИЕЙ и в итоге группа DISTEMPER с ней расстаётся, продолжая усиленно репетировать и оттачивать мастерство исполнения. Уже после нескольких репетиций парни понимают, что это и есть классический состав для ска панк группы и идеальный состав для группы DISTEMPER. Отсутствие саксофона, вполне необходимого инструмента для групп, играющих в стиле традиционного ска, абсолютно никак не отражается на музыке DISTEMPER, где различные импровизации просто исключены. Энергетический посыл остаётся такой же мощный, но духовая секция звучит ещё более жёстко и разборчиво чем раньше. С тех пор и по сей день группа DISTEMPER играет именно в таком составе, который считается классическим для них, и что то менять в этой области пока не собирается. И вот в конце июля 2003 года DISTEMPER отправляются в ещё более длительное турне по более чем 10 странам Европы. Новый альбом, как и предыдущий воспринимается на ура где бы парни не выступали, а подчас это были такие места, где DISTEMPER были первыми русскими с которыми там имели дело! Проехав вдоль и поперёк всю Европу и Скандинавию группа успевает вступить в сотрудничество с русскими парнями из компании «RUSSEN DISCO», живущими в Германии и выпускают в 2003 году песню «ТРАКТОРИСТЫ» на сборнике «RUSSEN DISCO HITS 1», который становится очень популярным среди бывших Российских граждан, живущих в Германии. DISTEMPER стала одной из не многих Российских групп, регулярно выступающих и выпускающих альбомы в Европе и имеющая там круг своих слушателей причём в большинстве не русскоязычных. Вместе с музыкантами на протяжении всех туров была и собака, роль которой в Европе исполнял большой друг группы по имени ПАУЛЬ, а в Москве старый мембер НОСАТЫЙ. Именно он танцевал в собачьей маске перед 100 тысячами человек на «НАШЕСТВИИ 2002» в Раменском. Вернувшись домой в начале сентября DISTEMPER устраивают уже ставший традиционным и одним из главных ежегодных мероприятий, концерт в честь дня рождения группы. 12 сентября 2003 года группа успешно отметила свой 14 день рожденья большим сольным концертом. А 7 ноября 2003 года в качестве хэдлайнеров приняла участие в фестивале – презентации сборника «ТИПА ПАНКИ И ВСЁ ТАКОЕ…6», на котором также выпустила свою песню. Тем временем механизм под названием Человеческий Фактор снова дал сбой. На этот раз старейший участник группы бас гитарист КИСЕЛЬ явно перестал выдерживать темп и постепенно стал сходить с дистанции. Возможно сказалась общая усталость, возможно какие то другие факторы, но было отчётливо видно, что обратного пути для КИСЕЛЯ не будет. Так или иначе зимой группа рассталась с бас – гитаристом КИСЕЛЁМ.

Начало 2004 года DISTEMPER провели в интенсивных репетициях с новым бас – гитаристом и постепенно, приложив максимально возможные усилия, вновь обрели прежнюю форму. Новый басист по имени ЛЁЛИК добросовестно работал над материалом и быстро и качественно разучил все старые песни, благодаря чему группа смогла вновь войти в привычный концертный график и приступить в плотную к работе над материалом для абсолютно нового альбома. Через небольшое время после прихода ЛЁЛИКА, игравшего до этого в Московской группе «КОМАТОZZ», парни получили приглашение на участие в передаче «УТРО НА НТВ», тема которой была посвящена юбилею мультфильма «БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ», на что с радостью дали согласие. 13 февраля 2004 года в эфире телеканала НТВ на глазах у всей страны DISTEMPER исполнили «ПЕСНЮ РАЗБОЙНИКОВ» и «ДОБРОЕ УТРО», а также дали небольшое интервью, рассказав о своём творчестве. Немного позже, в преддверии выхода своего нового студийного альбома, релиз которого уже назначен на 17 апреля, группа выпускает совместный сплит – альбом с американской группой «THE KNOW HOW» , материал для которого был записан ещё с КИСЕЛЁМ. Эта пластинка получила название «SKA PUNK PARTY INTERNATIONAL» и познакомила Российского слушателя с Американскими скашниками, став плодом совместного сотрудничества рекорд лэйблов «DISTEMPER RECORDS» и «JUMP UP RECORDS». Затем группа записывает новый альбом и успешно презентует его в СДК МАИ 17 апреля 2004 года. Это первый в истории группы альбом без названия (self titled). На обложке изображён своеобразный герб группы и написан стиль и место дислокации, город Москва. Музыканты посчитали, что этого вполне достаточно для того, чтобы любой человек смог понять что же находится внутри этой коробочки и решили не использовать какое нибудь ещё дополнительное название. Позже он переиздаётся в Германии как на виниле так и на CD. 2004 год – юбилейный год для DISTEMPER. После летних каникул, набравшаяся сил и отдохнувшая группа отмечает своё пятнадцатилетие большим концертом и презентацией нового сборника «DISTEMPER XV» в клубе «ТОЧКА» 5 сентября 2004 года. В этот сборник вошла новая песня «МЫ ВСЕГДА С ТОБОЙ», написанная специально к 15 летию группы. Этот концерт стал одновременно открытием самого длительного в истории группы Европейского турне, в которое парни отправились сразу из «Точки». Это турне длилось более 2 месяцев и после почти 50 концертов в поддержку нового альбома DISTEMPER вернулись в Россию и закончили тур концертами в Питерском клубе «ПОРТ» 28 октября 2004 года, а затем и в Москве 5 ноября 2004 года в клубе «ЭСТАКАДА». В конце года, 26 ноября, DISTEMPER поддержали своим сетом дружественную группу FAQ, с которой вот уже длительное время делит одну репетиционную базу в ДК Горбунова, на презентации их нового альбома в СДК МАИ. В общем и целом 2004 год прошёл удачно и плодотворно для группы, которая к этому времени стала известна огромному количеству любителей рок музыки не только во всех уголках нашей необъятной Родины, но и далеко за её пределами.

В 2005 год DISTEMPER вступили в привычном для себя ритме, побывав с концертами во многих городах России и Белоруссии от Минска до Тольятти. Подготовив тем временим материал для нового альбома, группа в апреле засела в студию и записала новый материал. 15 по счёту альбом, получивший название «ПОДУМАЙ КТО ТВОИ ДРУЗЬЯ», был выпущен и поступил в продажу как раз в день презентации, которую группа успешно провела, поддержав большим сольным концертом в Московском гигант – клубе «ТОЧКА» 18 мая 2005 года. Альбом был оформлен профессиональными художниками в фирменном дистемперовском стиле, с использованием полюбившихся и абсолютно новых рисованных персонажей, и выпущен в свет в подарочном варианте – в картонной коробке и с плакатом внутри. Такой вариант оформления практикуется группой ещё со времён альбома «ДОБРОЕ УТРО» и сразу заметно выделяет альбомы DISTEMPER на общем фоне музыкальных новинок, появляющихся на рынке. Альбом появился совсем недавно, но уже по мнению многих поклонников группы и самих музыкантов стал лучшим альбомом DISTEMPER на сегодняшний день. Эта музыкальная работа не стала олицетворять собой какой бы то ни было новый виток в развитии группы или внедрять в массы какие то новаторские музыкальные решения, что неоднократно музыканты делали в своих альбомах. Эта пластинка служит абсолютно другим целям. Бесспорно зрелая и «продуманная от а до я» работа, это своего рода фирменная печать надёжно закрепившая все достижения длинного творческого пути, прошедшего за много лет легендарными музыкантами. Это и есть тот самый ни с чем не сравнимый DISTEMPER – STYLE. Все точки над «I» расставлены, давно понятно кто есть кто. Несомненно группа имеет своё лицо, чего в наше время так не хватает молодым музыкантам.
2005 год подтвердил прочность позиций группы на международном уровне. Стабильная армия европейских поклонников поддерживала DISTEMPER на протяжении всего длительного европейского тура в поддержку нового альбома. Многочисленные интервью для радиостанций и публикации в прессе (одна из статей о группе была опубликована в крупнейшей немецкой газете «Deutche Zeitung», являющейся одной из самых значимых газет в стране и издающаяся огромным тиражом) лишнее тому подтверждение. Группа вышла на высокий международный профессиональный уровень, о чем говорят имена с которыми DISTEMPER отыграли множество совместных гигов (The Movement, Disorted Publico, The Slackers и др.) Группа была приглашена на несколько фестивалей в качестве ХЭДЛАЙНЕРОВ( главных участников), в том числе фестиваль «WOODROCK 12» в Австрии и ежегодный open air в Штутгарте. Также парням выпала честь закрывать в этом году крупнейший в Европе фестиваль «FORCE ATTACK», куда приглашаются звёзды мировой величины. Уже вышел в свет DVD FORCE ATTACK 2005, где естественно есть и выступление DISTEMPER. Одним из наиболее значимых событий тура 2005 было совместное выступление DISTEMPER с легендами и родоначальниками стиля Дерриком Морганом (DERRICK MORGAN) и Десмондом Деккером (DESMOND DEKKER) на ежегодном 15 по счёту ска фестивале в Потсдаме (15 POTSDAMER SKA FESTIVAL). Учитывая, что всего было 5 участников и русская группа играла непосредственно перед легендами, можно сказать, что это огромное достижение для любой ска группы, а для российской вдвойне. Ещё была запись в акустике песни для радиостанции «Voice of culture», которая в ближайшем будущем выйдет на сборнике акустических песен, куда войдут песни NO USE FOR A NAME, SICK OFF IT ALL и множества других звёзд. Было много много всего интересного, но для рассказа об этом нужно заводить отдельную тему.

Вернувшись в Россию группа продолжает активную концертную деятельность по всей стране с неизменным успехом, однако в конце года DISTEMPER расстаются с трубачом Алексеевым Алексеем. Несколько месяцев группа гастролировала без трубача, что возлагало на тромбониста Василия двойные обязанности и соответственно двойную ответственность, так как ему приходилось в прямом смысле «отдуваться за двоих». Впрочем Вася справился с этим отлично. После одного из питерских концертов группа получила письмо от поклонников которые всерьёз думали, что партии духовых были записаны на плёнку и группа играла под фонограмму, что лишний раз подтвердило качество Васиной работы и вызвало лишь улыбки на лицах музыкантов. И вот с началом нового 2006 года происходят незначительные изменения в составе в результате которых место трубача занимает новый мастер «медного драйва» ВИТАЛИК. Официально новый трубач становится участником группы с нового года, но ещё за несколько месяцев до этого он получает одобрение всех музыкантов DISTEMPER, опередив на кастинге многих парней, желающих присоединиться к легендарной команде, с которыми группа пробовала работать на репетициях. Стоит заметить, что ВИТАЛИК не с проста привлёк внимание группы. Он безупречно владеет инструментом и играет на трубе всю жизнь. Начав своё изучение трубы с музыкальной школы, продолжив в «Государственном музыкальном училище имени Гнесиных» и в итоге закончив «Гнесинскую академию музыки» он сочетает в своей манере игры первоклассное исполнительское мастерство и точное понимание духа и стиля DISTEMPER. Несмотря на весь свой академизм ВИТАЛИК знаком с панк и ска музыкой не понаслышке, так как уже работал в различных московских проектах. Благодаря профессионализму и ответственности ВИТАЛИК очень быстро выучил весь материал и был готов «принять бой», но группа не спешила выводить нового участника на публику, решив дать ему небольшой период адаптации перед вступлением в новую жизнь. DISTEMPER – это больше чем музыка, это образ жизни! Так всегда было, есть и будет. Естественно для нового участника группы этот принцип не стал исключением.
Вернувшись к своему проверенному составу группа продолжила работу со своим фирменным звучанием. Очередным проектом стала запись в январе 2006 года совместного альбома с группой «Тараканы», которая по стечению обстоятельств также предстала перед публикой в обновлённом составе. Но останавливаться на этом группа не собирается. В ближайшие планы входит разработка свежего музыкального материала и огромное количество концертов как в поддержку нового СПЛИТА так и продолжение внедрения в массы позитивных идей во благо продвижения «вечных ценностей» ска панк культуры на всём земном шаре.

До тех пор, пока в мире есть люди, смыслом жизни которых является продвижение всеми возможными способами позитивных идей и принципов SKA PUNK культуры, любители такой музыки могут спать спокойно. В России такие люди точно есть – это группа DISTEMPER, являющаяся безусловным лидером среди всех подобных проявлений. И никто не играет SKA PUNK высшего качества так честно, откровенно и с полной самоотдачей, как эти «ветераны». И каждый живой концерт из года в год безудержно распространяет эпидемию DISTEMPER среди мальчишек и девчонок любого возраста, заставляя направлять всю мощь и DISTEMPER 2006 энергию этой музыкальной чумки в позитивное русло!

Если вы хотите больше узнать о этой замечательной группе, то это можно сделать на сайте www.distemper.ru

[Stooges]

Думаю сегодня вечером мы поговорим о таком направлении музыки, да и самой жизни как Ska.

[Stooges]

Вот и оно.
Решил разбить на 2 поста. 1-Ска первая волна. 2-Вторая волна, 3 волна.
Это первая волна ска, как я называю его "чёрное ска".



СКА (первая волна)
Первая, так называемая ямайская, волна музыки ска, ее истоки, зарождение и развитие, музыканты и продюссеры.
Всякая музыкальная культура неразрывно связана с социальными, политическими событиями происходящими в том месте, где зарождается данный стиль или направление. Перед рассказом о самой музыке я решил провести небольшой экскурс по географии и истории страны в которой родилось это направление.
Итак...
Ямайка
Что же представляет место положительных вибраций и удивительных эмоций?
Из энциклопедий узнаем, что Шамаика (Zamayca или Xamayaca) "Земля Источников", как называли остров его исконные жители, индейцы Аравак находится в Вест-Индии и омывается Карибским морем.
Большая часть острова плато и горы. Климат тропический пассатный. Среднемесячные температуры от 24 до 27 °С. Вечнозеленые тропические леса, на западе и юге саванны. Без учета землятрясений (а трясет там нередко) многие считают это место раем на земле.
В 1494-1670 остров являлся колонией Испании. Испанская колонизация привела к полному уничтожению индейцев. С 1513 начался ввоз рабов из Африки для работы на плантациях. В 1670 стала колонией Великобритании. В 17 столетии Ямайка является мировым центром пиратства. Но после разрушения вследствие землетрясения основного пиратского города Порт-Рояля - пиратство приходит в упадок.
Ситуация впечатляющая. Жили-жили невинные красные, пришли белые и перестреляли всех. Работать, соответственно, стало некому. Поэтому привезли черных. Черные тосковали по родине, читали Библию, пили ром (ямайский), а некоторые курили марихуану. Черных привозили и продавали в основном бандиты. В конце концов все смешалось.
При этом культурные традиции негров на Ямайке коренным образом отличались от американских, несмотря на относительную близость к материку. В США черных рабов насильно обращали в христианство и, соответственно, приобщали к европейской музыке. Вследствие такой "европеизации" черных рабов появились госпелл, спиричуэлс, а потом и блюз.
Черные рабы Вест-Индии в культурном отношении были предоставлены сами себе. Колонизаторы и рабовладельцы не обращали их в христианство и не навязывали европейских обычаев. Сохранение африканской культуры (песнопений, танцев, религии) стало для ямайских рабов единственным способом выживания в новых условиях. Некоторые обычаи и верования рабов, которые изчезли в Африке с наступлением цивилизации (например, культ вуду), сохранились на Ямайке до сих пор.
Все черное население острова делилось на две части. Беглые рабы - маруны, которые жили в горных районах следуя коренным африканским традициям и рабы работающие на плантациях. Хотя влияние жрецов-марунов среди всего населения было очень велико, с отменой (в 1833 году) рабства многие из бывших невольников приняли христианство, так как баптисттская и ортодоксальная церковь с энтузиазмом поддержали своеобразное "возрождение" Ямайки. В 20 веке, впитав в себя идеи известного общественного деятеля Маркуса Гарви, на острове рождается движение растафари (тема для отдельной книги).
И вот...
К середине двадцатого века основным населением острова являются мулаты, говорящие на диалекте английского языка, в основном, если так можно сказать, протестанты. В городах живут около 80% населения. Столица - Кингстон (Kingston) (кстати, в пятидесятых в этом самом крупном городе острова жило, страшно подумать, около 200 тысяч человек). Большая часть города состоит из гетто, со своими порядками, традициями, стандартами поведения и соответственно своей музыкой. Ямайка все еще входит в Содружество. Глава государства - королева Великобритании, представленная генерал-губернатором.

После второй мировой войны Британская империя, крах которой начался еще в начале века, окончательно разваливается. Под давлением населения колоний, Британия предоставляет своим доминионам независимость. В 1959 Ямайка добилась внутреннего самоуправления, а к 1962 году стала независимым государством, хотя все еще входила в состав Содружества.
Вместе с процессом обретения независимости на Ямайке начала формироваться уникальная музыкальная культура, основанная на смеси различных традиций: от неоафриканских карибских стилей до американской поп-музыки.
Истоки
В 20-е, 30-е и вплоть до конца 40-х годов самым популярным стилем на Ямайке был менто. По сути дела менто представлял собой тропический вариант занесенной когда-то из США кадрили, "переваренной" с учетом традиционных африканских песен и танцев. Менто, главным образом был сельской музыкой, которую играли небольшие группы музыкантов на свадьбах, местных танцах, ярмарках, домашних вечеринках.
Почти до конца сороковых кодов годов Ямайка не была затронута набирающей всемирную популярность американской поп-музыкой. Доход среднего жителя Ямайки не позволял путешествовать за пределами острова и наблюдать за культурой других стран Но и в начале пятидесятых единственным источником информации были лишь американские радиостанции юго-восточных городов Майами, Джексонвилля, Нэшвилла и Нового Орлеана. Океан был в этом значительной помехой. Сигнал радиостанций был настолько слабым, что достигал Ямайки лишь в хорошую погоду.С появлением радио, многие ямайкцы стали заядлыми слушателями радиостанций, передававших из США джазовую музыку. То, что им нравилось они обрабатывали на свой манер.
Уже с начала 40-х годов калипсо и менто начали изменяться под влиянием различных американских стилей и направлений. К концу десятилетия образовалось множество коллективов, которые в подавляющем большинстве играли на танцах и аккомпанировали фильмам немого кино. Это были группы, подобные известному тогда Eric Dean`s Orchestra (с тромбонистом Доном Драммондом (Don Drummond) и гитаристом Эрнестом Рэнглином (Ernest Ranglin)), которые подражали американцам Каунту Бейси, Эрскину Хоукинсу, Дюку Элингтону, Глену Миллеру, Вуди Херману.

И Дона Драммонда (он на первой фотке) (одного из основателей Skatalites, статью о них см. здесь) и джазового гитариста Рэнглина можно назвать ветеранами стиля ска и просто ямайской музыки. Количество проектов, в которых принимали участие эти музыканты насчитывается десятками, их влияние на музыку ска огромно и неоценимо.

Саунд системы (На второй фотке изображена такая система)
Примерно к этому времени относится появление первых "саунд-систем", которые изначально представляли собой мобильные площадки с множеством колонок, усилителей и вертушек. Инженеры и владельцы саунд-систем представляли собой прообраз современных ди-джеев, с определенным набором пластинок отвечающих вкусам людей которые хотели "оттянуться" на танцах после рабочей недели. Нанять саунд-систему на week-end было гораздо дешевле и надежней, чем пригласить живых музыкантов, которым нужен был отдых между песнями, которые могли злоупотребить ромом и вообще не выйти на сцену. Саунд-ситемы могли играть без перерыва в течении двух, а то и трех дней.
Саунд-системы разьезжали на грузовиках по острову и в условиях жесткой конкуренции играли на открытых площадках (open-air) и дискотеках (dance hall) музыку cамых новых и популярных американских исполнителей.
Благодаря саунд-системам на острове впервые услышали блюз, джаз, ритм энд блюз и буги вуги. Музыкальные предприниматели, владельцы дискотек, саунд-систем такие как Лерой Райли (Leroy Riley), Хедли Джонс (Headley Jones), Джек Тэйлор (Jack Taylor), следуя вкусам слушателей начинают активно использовать такую музыку.
Для основного населения, которому даже эфир американских радиостанций не был доступен, единственным источником новой музыки служили саунд системы. А композиции Дюка Элингтона, Каунта Бейси, Сары Воэн, Рэя Чарльза, Фэтса Домино, Смайли Луиса и других американских музыкантов звучали с вечера пятницы до утра понедельника, каждую неделю на всех дискотеках Ямайки.
Особой популярностью саунд-системы начали пользоваться когда в 50-е на американской сцене на замену биг-бэндам пришли небольшие коллективы, которые интенсивно использовали в своей музыке боповые и блюзовые ритмы и интонации. Ямайские саунд-продюссеры последовали модной тенденции. Count Smith the Blues Blaster, Sir Nick the Champ, Tom the Great Sebastian, Roy White, V Rocket, а потом и Duke Reid the Trojan, and Sir Coxsone's Downbeat начали играть в этом новом стиле. Саунд-системы стали своеобразной витриной американской музыки, все больше привлекающей к себе не просто обычных слушателей, но и ямайских музыкантов.
С появлением местных групп саунд-системы начали записывать собственные композиции, при этом не указывая на виниле названия лейбла. Это делалось по причине жесткой конкуренции между различными системами. Война между владельцами звуковых систем часто приводила к бандитским разборкам между ними. Появилась отдельная категория людей, называвшихся Dance Hall Crashers, которая занималась устранением конкурирующих звуковых систем.
Несмотря на примитивное моно-звучание, благодаря усилиям энтузиастов музыка создававшаяся саунд системами стала первой, поистине коммерческой ямайской музыкой. Во многом благодаря их одержимости и появилась на острове музыкальная индустрия.

Прото-ска (ска-буги)
Хотя музыка на острове стала постепенно изменяться, ямайские продюссеры и музыканты в своем подавляющем большинстве всего лишь копировали американские ритм энд блюз и буги. Но идея о соединении менто, ритм энд блюза джаза и буги вуги (которые давно игрались на всех танцполах острова) в единую музыкальную форму давно витала в воздухе.
В конце 50-х начале 60-х в США произошла окончательная трансформация черного ритм энд блюза в рок-н-ролл. Все то, что происходит в Америке, через некоторое время происходит и во всем остальном мире. Так случилось и в этот раз. Исполнители во всем мире играли в новом популярном стиле. Но, появившийся на Ямайке рок-н-ролл не мог пользоваться популярностью, поскольку индентифицировался исключительно с белой американской молодежью. Под такую музыку ямайцам было сложно танцевать, она была чуждой для большинства местных музыкантов. Поэтому доминирующим стилем на острове оставался ритм-энд-блюз.
К концу 50-х из слияния джаза, ритм-энд-блюза и менто появился новый стиль, который можно назвать прото-ска или ска-буги. На самом деле это было очень похоже на популярный в то время шаффл, правда сыгранный на ямайский манер. Ска-буги стал популярен благодаря творчеству таких исполнителей как Нэвилл Эссон (Neville Esson), Оуэн Грей (Owen Grey), The Overtakers, The Matador Allstars, Duke Reid Group, Дживинг Джуниорс (Jiving Juniors). Появилось множество студий звукозаписи, которые разыскивали новые таланты. Ямайская радиовещательная корпорация начала активно использовать в своих эфирах записи новых музыкантов.
Характерный пример ска буги - композиция Duke Reid Group "Pink Lane Shufle". Еще не до конца оформившиеся, но уже явно видные элементы ска - акцентирование слабой доли (правда, в основном при помощи архаичного фортепиано), барабаны с бочкой на вторую и четвертую доли, усилившаяся роль духовых инструментов.

Дюк Рейд и Кокссон Додд.
Ключевую роль в становлении ямайского саунда конца 50-х - начала 60-х годов сыграли два человека: продюссер и музыкант Дюк Рейд (Duke Reid) и владелец саунд-системы Клемент Сеймор Додд (Clement Seymore Dodd).
Артур (Duke)Рейд родился на Ямайке в 1915 году. В свои молодые годы он около десяти лет проработал полицейским.(можно и крышей поехать) Вместе со своей женой Duchess (дословно - Герцогиня), Рейд был еще и совладельцем винного магазина Treasure Isle ("Остров сокровищ") на Бонд стрит (Bond street) в центре Кингстона. Но ни долгая служба, ни успешный бизнес не могли вытеснить его любви к музыке. И вот в своем магазине Рейд начинает ставить популярные мелодии американского соул и ритм энд блюза, для того, чтобы привлечь покупателей. Неизвестно, как после такой маркетинговой компании развивалась торговля спиртным, но результатом увлечения Рейда американской музыкой стала постоянная ритм-энд-блюзовая передача "Treasure Isle Time" на ямайской радиостанции, которую сам Рейд и вел.
Уже в середине 50-х он решил переключиться на музыкальный бизнес и основал свою собственную саунд-систему. Для транспортировки оборудования по острову от одной концертной площадки к другой Дюк Рейд использовал большой грузовик с фургоном - The Trojan. Название грузовика стало как прозвищем самого Рейда, так и названием для его саунд-системы, а потом и лейбла. В конце пятидесятых (56-58) Рейд трижды становился коронованным "королем" (King of Sound and Blues) ямайской музыки, хотя его основным конкурентом был его друг, не менее известный и даже более популярный в районах гетто Коксон Додд, со своей системой Sir Coxsone's Downbeat.
В 1959 году Рейд основал лэйбл The Trojan и начал выпускать пластинки на 78 оборотов. Первыми исполнителями на лейбле стали Duke's Cookies and Chuck и Dobby "Cool School". Рейд сформировал и собственную группу Duke Reid Group, в которой учавствовали такие известные вокалисты как Деррик Морган (Derrick Morgan) и Дживинг Джуниорс (Jiving Juniors). Свою студию Рейд разместил в деревянной надстройке над винным магазином, где со своим звукорежиссером Брианом Смитом (Bryon Smith) мог постоянно записывать музыкантов, а также экспериментировать с новыми стилями самостоятельно. На студии Дюка Рейда с начала 60 до середины 70 - х (Дюк Рейд тяжело заболел в 1974 году и умер в начале 1975) записывалось громадное количество ямайских музыкантов играющих в разных стилях от ска и рокстедибита до даба и реггей.
Клемент Сеймор Додд родился 26 янвыря 1932 года на Ямайке. Его мать, также как и Дюк Рейд управляла винным магазином в Кингстоне. Последовав примеру Рейда, Додд начал ставить самую модную музыку в своем магазине. В 1954 году он попадает в Нью-Йорк, где слышит последние записи бопа, джаза, и конечно же ритм энд блюза. Но со своими друзьями он понимает, что большей популярностью на Ямайке пользуется шаффл и танцевальная музыка замешанная на местных фолк-традициях и начинает играть именно такую музыку.
Первую свою запись он сделал в 1955 году. (это были "My Baby" (Jackie Estick) и "l Love You" (Bonnie and Skeeter). Он начал работать с такими музыкантами, как Clue J (который в то время играл в военном оркестре, развлекающем отдыхающих на побережье), Роналд Альфонсо (Ronald Alfonso), жившим подработками в ночных клубах, пианистом Германом Сэндзом (Herman Sands), барабанщиком Кеном Уильямсом (Ken Williams).
Если Рейд сосредоточился в основном на записи музыкантов и поддержке своего лейбла, то Додд занимался примерно тем, что сейчас называетя продюссерской или промоутерской деятельностью. Его саунд система Sir Coxsone's Downbeat стала настоящей "кузницей талантов" ямайской музыки. Из системы Додда вышли такие музыканты как Принс Бастер, Боб Марли, Ли Перри. Имя Додда напрямую связано не только с рождением и становлением самого стиля ска, но и с изобретением рэггей, даба и что самое интересное рэпа. Именно Додд стал первым заказывать специальные пластинки с одной инструментальной композицией на каждой стороне и начитывать во время их проигрывания текст, бывший как бы комментарием, пояснением к той музыке, которая звучит.
Ска
Существует множество версий возникновения ска в своем чистом виде. Наиболее убедительно выглядят нижеприведенные.
Первая связана с экспериментами Додда и приписывает именно ему создание концепции новой музыки. Своими идеями он поделился с басистом Клюэтом Джонсоном (Cluet Johnson) - лидером одной из популярных ямайских групп Clue J and the Blues Blasters, который и заиграл в новой манере. Свои выступления Clue J сопровождал приветствием (междометием?) "Skavoovie!". Видимо это слово было проассоциировано слушателями с "чавкающей" гитарой в композициях рождающегося стиля и сокращено до всем известного "ska".
Еще одну весьма оригинальную версию возникновения понятия "ска", следуя некоторым музыкальным критикам предлагает джазовый саксофонист А.Козлов. Cка родилось как производное от скат (skat) - жаргонного понятия джазменов и ранних рок-н-ролльщиков означающее бессмысленное бормотание или скандирование слогов (типа "би-боп-а-лу-ла" или "тутти-фрутти", помните?) По-моему маловероятно, но все может быть, все может быть. В конце концов выкрики, бормотание и знаменитое "кудахтанье" на слабую долю встречается почти в каждой композиции раннего ска.

И наконец более известная вторая версия рождения ска как стиля.
В конце 50-х на ямайской сцене появляется легендарный продюссер и музыкант, исполнитель, который в корне изменил ситуацию, сложившуюся на музыкальном рынке.
Его звали Сесил Бастамент Кэмпбелл, который познее стал известен, как Prince Buster. (он на третий фотке)
В 1960 году Сесил Кэмпбелл уходит от Коксона Додда, с которым он проработал несколько лет, для того, чтобы основать собственную саунд-систему - The Voice of the People. Новой, даже такой сильной системе, как The Voice of the People потеснить Кокссона Додда было очень сложно. Однако Buster с энтузиазмом окунулся в запись своих композиций на студиях ямайской радиостанции RJR. В свет выходят такие хиты как "Oh Carolina", "They Got To Go", "Thirty Pieces of Silver" ("Judas Charmer").
Кэмпбелл, как и Додд, понимал необходимость привнесения новых идей в существующие музыкальные формы. В результате экспериментов, он совершает настоящее открытие, одновременно простое и гениальное: его гитарист Джа Джерри вместо традиционного акцентирования сильной доли, начинает выделять слабую. Этот звук стал необходимым условием при формировании и дальнейшем развитии ска, а также рокстеди и реггей. Акцентирование слабой доли и по сей день является обязательным атрибутом ямайского синкопирования.
Бесполезно выяснять кто именно раньше заиграл ска. Я думаю, что точную дату его рождения не скажет никто. Но так или иначе типичное звучание SKA (акцентируемые барабанами 2-я и 4-я доли, гитара подчеркивающая слабые доли, "шагающий" бас и мощные духовые инструменты) впервые появляется на записях Кокссона Додда, Принса Бастера, Clue J и Дюка Рейда примерно в конце 60-го в начале 61 года.
Новая музыка дала целую плеяду новых звезд и звездочек. Это были уже известные вокалисты Оуэн Грей (Owen Grey), Лоурэлл Эткин (Laurel Aitken), дуэты Higgs and Wilson, Bunny and Skitter, Дживинг Джуниорс (Jiving Juniors), гитарист Джа Джерри Хайнс (Jah Jerry Haynes), пианист Обри Эдэмс (Aubrey Adams). Басисты Клюэт Джонсон (Clue J) и Ллойд Бреветт (Lloyd Brevett). Барабанщики Ллойд Нибс (Lloyd Knibbs) и Drumbago. Трубачи Рэймонд Харпер (Raymond Harper), Джэки Вилласи (Jackie Willacy) и "Диззи" Джонни Мур (Dizzy Johnny Moore). Тромбонисты Дон Драммонд (Don Drummond) и Рико Родригес (Rico Rodriguez), тенор саксофонист Роланд Альфонсо (Roland Alphonso) и многие другие. (Большинство из вышеперечисленных музыкантов работали в студиях Додда или Рейда. Они учавствовали практически во всех записях, как сессионные или студийные музыканты. Я убедился на собственном опыте: если взять любой диск с ямайским ска и посмотреть на состав исполнителей кто нибудь из них обязательно там будет.)
В 1962 году из США на Ямайку возвращается профессиональный джазовый саксофонист Томми МакКук (Tommy McCook). Вскоре он становится одним из ведущих музыкантов играющих ска. Годом позже МакКук, Драммонд и Альфонсо собирают состав, поднявший ска, как стиль на новый профессиональный уровень. В банду вошли Лестер Стерлинг (Lester Sterling) (альт-саксофон), Джеки Митту (Jackie Mittoo) (ф-но), Ллойд Бреветт (бас), Ллойд Нибс (ударные), и гитарист Джа Джерри. Позже к ним присоединился трубач Джонни Мур.
Еще не имея названия, группа начала записываться на студии Кокссона Додда - Studio One. Так как МакКук был самым разумным из отцов основателей именно ему официально было предложено возглавить коллектив, хотя с такими "зубрами" как Драммонд и Альфонсо, которые к тому же увлекались алкоголем и были в неладах с властями, это по видимому было нелегко. Так в июне 1964 года появились легендарные Skatalites. В таком составе они отыграли всего 14 месяцев (уже в 1965 году Skatalites распались), но тот вариант ска, который они предложили и по исполнению и, особенно, по саунду во многом отличался от первых опытов Clue J и Duke Reid. Многие считают, что The Skatalites первые, кто исполнял музыку ска в чистом виде. Готов с ними согласиться.

Ska на острове и за его пределами.
В первой половине 60-х ска начал обретать популярность и за пределами Ямайки.
Принс Бастер заключает контракт с британской фирмой Melodisc Records, которая выпускает его композиции на лейбле Blue Beat, являющейся одной из трех ведущих компаний выпускающих ямайскую музыку (основными конкурентами Blue Beat стали Island Криса Блэквелла (Chris Blackwell) и R&B Риты и Бенни Кингов (Rita and Benny King).
В 1964 году на международной выставке в Нью-Йорке, SKA был заявлен в качестве ямайского национального танца. Первая ямайская саунд система, которая начала играть в Великобритании еще в 1956 году называлась "The Tickler". Владельцем ее был Дюк Вин (Duke Vin). Основной аудиторией Duke Vin были ямайские эмигранты жившие почти по всему острову.
В начале 60-х в Великобритании ska стал известен сначала как "ямайский блюз", а затем лейбл "Blue Beat" дал еще одно название этой музыке: "blue beat". Вскоре ска стал очень популярным в среде белой рабочей молодежи которые называли себя модами (mods), что привело к прочной ассоциативной связи между мотороллерами, узкобортными шляпами (trilby) и ямайской музыкой. Ска, культивируемый саунд-системами, постоянно звучал в клубах и на танцплощадках модов. Ска клубы существовали по всей стране . Громадными тиражами продается хит Милли Смолл (Millie Small) "My Boy Lollipop" (сейчас эта песня более известна в исполнении Spice Girls), в чартах появились композиции ска-группы The Migril Five
1962-66 годы были для Ямайки годами музыкального бума. Делает свои первые записи Боб Марли, сначала сольно с китайско-ямайским бизнесменом Лесли Конгом (Leslie Kong), а с 64 года в составе Wailers с Доддом. Громадной популярностью пользуются как ска-группы (The Maytals, Justin Hinds and the Dominoes, The Clarendonians, The Charmers и другие), так и исполнители, которые включают в свой репертуар соул-композиции и баллады (Delroy Wilson, Alton Ellis, Derrick Morgan, Eric Morris, Stranger Cole, Ken Boothe, Jackie Opel).
Если в Великобритании ска ассоциировался с движением модов, то на Ямайке в то же самое время аудитория потребителей такой музыки была, мягко говоря, несколько другой.

Rude boys и рокстедибит
В 60-е годы гетто Кингстона и других городов Ямайки было наводнено безработной молодежью. Эта молодежь была далека от оптимизма, присущего раннему ска. Чувствуя себя отвергнутыми, ребята выработали некий поведенческий шаблон или коллективный образ "грубияна" - rude boy (термин родился в более ранний период начала 40-х). Быть Rude означало являться кем-то, при том, что общество не считает тебя никем (короче "Stay rude!"). Эти бритоголовые агрессивно настроенные молодые люди возможно были прообразом британских скинхедов. Rude boys танцевали ска несколько другим способом: медленнее, принимая угрожающие позы. Rude boys были тесно связаны с преступным миром, с людьми, которые жили вне закона. Это во многом повлияло на лирику музыки ска того времени. Несколько изменилась и сама музыка: басовые партии стали звучать гораздо напряженнее, в противоположность свободному стилю баса в начальный период. Несколько замедлился темп самой музыки. (Бытует мнение, что такое замедление темпа композиций и упрощение аранжировок произошло от неимоверно высоких температур лета 1967 года. Играть быстро и сложно музыкантам стало просто лень, а танцевать под быструю музыку слушателям было невозможно).
Это стало началом рождения нового стиля Rock Steady (В Rock Steady барабаны менее выпуклы, бас-гитара утратила свой "свободный" стиль и классически акцентирует каждую долю, а гитара 2-ю и 4-ю. С уменьшением роли духовых у вокала появилось больше простора. Говорят, что Rock Steady идеально подходит для романтического группового вокала. Классическим вариантом рокстеди являются некоторые ранние записи Боба Марли).
Многие rudeboys были из тех, кто приезжал в Кингстон, чтобы стать известным в музыкальном бизнесе не обретали успеха и занимались торговлей марихуаной. Многие погружались в мир криминала и насилия. (Об этом был снят кинофильм "The Harder They Come" с известным реггей-музыкантом Джимми Клиффом (Jimmy Cliff). В основу фильма легла реальная история известного Rude boy Ригинга (Ryging), хотя долгое время считалось, что фильм является автобиографией самого Джимми Клиффа.)
Несмотря на то, что общественное мнение и власти были настроены против Rude Boys, музыканты и продюсеры неоднократно поддерживали их, пропагандируя ska, а потом и рокстеди как музыку "грубиянов". Злободневная в то время (на только что получившей независимость Ямайке) тема о свободном ношении оружия затрагивалась в песнях The Soul Brothers ("Lawless Street"), и The Heptones ("Gunmen coming to Town"). Дюк Рейд издавал свои инструментальные композиции, называя их на сленге рудбойз ("Shuffling Down Bond Street"). Клемент Додд продюссировал молодую группу музыкантов, которые открыто пропагандировали идеи rudies - The Wailing Rude Boys.
В 1968 году активность ямайских музыкантов играющих в стиле ска значительно снизилась, многие переключились на более модный рокстеди, а затем и реггей. Ярких исполнителей в Америке и Европе не появилось. Затишье продолжалось около десяти лет. Ска заявил о себе с новой силой в конце 70-х и не на Ямайке. Но это уже другая история.

Ждите в переди вас ждёт Вторая волна Ска.

[Stooges]

Вторая волна ска (белое ска)

Зарождение
Вторая волна ска связана с возрождением этого стиля в Великобритании в конце 70-х - начале 80-х годов. Популярность ска действительно была очень велика. Ска композиции входили в национальный топ-тен и хит-парады влиятельных журналов и радиостанций. Многие группы, такие, например, как The Police или The Clash, не относящие себя непосредственно к ска, активно использовали элементы этого стиля и достигали с его помощью массовой популярности. Начало восьмидесятых вообще было колыбелью для рождения целой коллекции стилей, прежде всего в рамках пост-панка и "новой волны". Музыка ска заняла в этом ряду не последнее место.
На самом деле ска не являлся в Объединенном королевстве чем-то принципиально новым. Впервые ска зазвучал в Великобритании в середине шестидесятых. Распространение его было связано с иммиграционной волной ямайских рабочих. Известный в основном как Ямайский Блюз или Блю Бит (Blue Beat) по названию лейбла, выпускающего в Англии пластинки ямайских исполнителей, ска стал популярным благодаря таким исполнителям как Дезмонд Деккер. Во время его гастролей по Англии местная рабочая молодежь восприняла не только стили ска и рокстеди, но и имидж, характерную манеру одеваться - порк-пай хэт (pork-pie hat - это элемент одежды руди-бойз: шляпа с круглой плоской тульей и загнутыми кверху полями), мохеровый костюм, легкие кожаные туфли типа мокасин. Появление этой музыки в Британии было также непосредственно связано с возникновением первой волны скинхэдов - как их называют теперь traditional skinheads. Скинхэды были молодежной субкультурой рабочих районов - тех же районов, в которых жили иммигранты из Вест-Индии и находились клубы, в которых исполнялась их музыка. Аудитория концертов была смешана - скинхэды, негры, мулаты. Более того, среди самих скинхэдов были и черные парни с Ямайки и других стран Карибского региона. Объединяла их ненависть к буржуазной культуре равно как и к буржуазной контркультуре. "Подростки из рабочих районов рассматривали британскую контркультуру как "выпендреж" "маменькиных сынков" из семей "среднего класса" и из богатых семей - развлечение состоятельных бездельников, делающих вид, что они выступают против буржуазного общества. Такое представление о британской контркультуре было, скажем прямо, близко к истине" - А. Тарасов. В этих условиях музыка ска была для скинхэдов одновременно и способом расслабиться и возможностью выразить протест против "зауми" хипповской психоделии, прогрессивного и фолк-рока, которые делали тогда погоду на андерграундной сцене Великобритании.
Образовалось множество групп, с той или иной степенью мастерства подражавших ямайским музыкантам. Самыми известными среди них были The Pyramids. Закат первой волны ска в Великобритании приходится на конец шестидесятых, когда практически вся английская молодежь обратилась к психоделии, а ямайские исполнители стояли на пороге открытия реггей.
Толчком к бурному развитию ска во второй раз в конце семидесятых стали следующие явления: панк-рок, Боб Марли и новая волна иммигрантов с Ямайки. Вообще, одна из характерных музыкальных особенностей второй волны это то, что почти половину материала ска групп составляли композиции в стиле реггей. Почему так? Все просто: ямайские реггей бунтари были примером подражания для англичан в силу того, что смогли достичь полной отстраненности от пропагандируемой и принятой основной частью общества системы ценностей, называемой ими Вавилоном. Музыка реггей и священная трава марихуана полностью раскрепощали сознание растамана, делая его свободно-мыслящей творческой единицей.
Панк-рок по сравнению с реггей был полон комплексов, подростковых проблем и желания признания. Многие панкеры постепенно преодолевали эти барьеры и начинали врубаться в то, что происходит. "Сам" Джонни Роттен уже в бытность свою Джоном Лайдоном уверял, что играет белый реггей, и понимать это нужно было скорей всего метафизически. К тому же если вспомнить другой объединяющий принцип панка и реггей, а именно гармоническая и ритмическая простота, то можно понять тех панкеров, которые, замедлившись до семидесяти ударов в минуту, но, не убирая ноги с педалей своих драйв-примочек начали играть offbeat, в слабую долю. И уж совсем логично и даже несколько проще (меньше проблем с темпами) было играть слабую долю не замедляясь. Вот вам и ска!
Довольно много групп и исполнителей участвовало в возрождении стиля, но наиболее выдающуюся роль сыграли участники движения 2Tone (в дальнейшем зачастую 2Т), ставшего впоследствии символом второй волны ска.

2Tone В середине 1979 года клавишник из Кавентри Джерри Даммерс (Jerry Dammers) решил, что музыка новоявленных The Specials (еще недавно бывших Coventry Automaticks) должна выходить на собственном лейбле. Договорившись с компанией Chrysalis на выпуск нескольких синглов, Даммерс собственноручно перерисовал человечка, изображенного на одной из ранних пластинок Питера Тоша, дополнительно придав картинке, резкость и однозначность: из всех цветов и оттенков прозорливый Джерри оставил только черный и белый. Человечка обозвали Уолтом Джабско (Walt Jabsco), наложили на пластинку с песенкой Gangsters и инструменталом The Selector гитариста Неола Дэвиса (Neol Davies) и размножили количеством 5 000 экземпляров. Так родились 2Tone Records и группа The Selecter, которую Неол Дэвис собрал сразу же после выхода сингла. Мифический Уолт Джабско вскоре стал настолько популярным, что у него даже появилась подружка для танцев. Ее звали Бит Бетти (Beat Betty).
К осени Chrysalis торговала тремя синглами 2Tone (Specials "Gangsters", Madness "The Prince" и Selector "On My Radio"), два из них находились в British Top10, а The Prince "всего лишь" в Top 20! Так началась история второй волны ска. Характерные особенности:
ска вышел за рамки формы этнической музыки, пусть даже и возводимой английскими молодежными течениями в ранг субкультуры;
панки наполнили ска агрессией, которая была использована позитивно: при активном участии движения 2Tone ска стал инструментом пропаганды идей расового равенства в консервативной Англии, полной недовольства большим иммиграционным наплывом и вытекающей из этого безработицей. Вокалистка The Selector Полин Блэк (Pauline Black) говорила, что движение 2Tone дает людям обеих рас возможность понять друг друга.
Были и исключения: если во многих 2Tone группах играли выходцы из Ямайки или Африки, то некоторые, такие, например, как Madness состояли полностью из белых англичан. Среди всех ска-групп второй волны Madness держались дальше всех от корней. Они использовали чисто битовые ритмы барабанов, вокал звучал просто по-европейски. Агрессивная музыка с жестким битом плюс имидж музыкантов, ярко представленный в ранних клипах (бритые головы, плащи, темные очки, обувь на высокой подошве) привлекли к Madness аудиторию, состоящую во многом из скинхедов, а зачастую и бонхедов (так принято называть бритоголовых, имеющих расистские и неонацистские убеждения). Это привело к тому, что Madness приходилось неоднократно опровергать обвинения в пропаганде фашизма и расизма.
Смешно, ведь самая "фашистская" песня Madness "One Step Beyond" - это кавер одноименной композиции черного человека Принца Бастера, написанной на Ямайке в начале шестидесятых. Да и сама группа названа по другой песне Бастера. Впрочем, об этом в статье, о нем самом.
В первый год своего существования 2Tone выпустили альбомы групп, сыгравших основную роль в развитии музыки ска в Великобритании. Схожие идеи, объединяющее начало в формировании имиджа и одинаковый подход ко многим моментам в музыке и звуке позволили говорить о характерном 2Тон саунде. Кто же входил в легендарное формирование.
Закат
К февралю 1980-го было выпущено семь синглов 2Tone. Все они были проданы тиражом не менее 250 000 копий, и все они кроме двух побывали в Бритиш Топ Тен. The Specials лично занимали первое место с концертным EP "Too Much Too Young". Уровень популярности ска лейбла был нереально высок. Это помогло музыкантам движения стать влиятельной силой. Во времена расовых бунтов и пика влиятельности идей организации National Front черно-белые одежды и смешанные составы групп 2T способствовали противостоянию идеям расизма и нацизма в разобщенной стране. Такой успех, к сожалению, отрицательно сказывался на самих основоположниках 2Т - музыкантах The Specials. Полтора года прошли в непрерывных гастролях, записях и выпуске пластинок других групп. В конце восьмидесятого года события середины 1979-го казались Даммерсу старыми добрыми временами из какой-то прошлой жизни. Он говорил о том, что 2Tone превращается в монстра. Неол Дэвис из Селектора обзывал 2Tone преуспевающим попсовым лейблом.
В 1981-м начались проблемы с финансами. В то время как Даммерс называл вышедший третий альбом The Specials "In The Studio" большой ошибкой, записи других групп, принадлежащих 2Tone тоже не способствовали улучшению финансового положения ска лейбла и не прибавляли ему репутации. Водянистый фанк The Apollinaires и The Higsons оказался еще ближе к фоновой музыке чем пропагандируемый Даммерсом новый стиль Мьюзак (Muzak). Приджазованный Friday Club играл музыку поконкретней, но, казалось, был едва достойным знаменитого 2Тоновского логотипа. Синглы очень забавных Swinging Cats тоже вряд ли могли стать музыкой массового потребления. В любом случае последним 2Тоновским хитовым синглом, не принадлежащим перу Даммерса сотоварищи оставался Easy Life в исполнении The Bodysnatchers, выпущенный еще в 1980-м году. Отсутствие интересного свежего материала среди 2Т тусовки вынудило Даммерса значительно снизить активность.
Со временем эта ситуация не изменилась. Пятью годами спустя существование лейбла становится настолько прозрачным, что больше похоже на его отсутствие. Выходит последний релиз 2Тон (не считая сборников и переизданий) - альбом группы J.B.'s Allstars, возглавляемой барабанщиком The Specials Джоном Брэдбери (John Bradburry).
Всего за семь лет существования 2Tone выпустили 29 синглов и 8 альбомов. По сути (финансирование, дистрибуция) они всегда скорее были подразделением Chrysalis нежели самостоятельным лейблом. Однако во многом именно поддержка такого мощного лейбла как Chrysalis позволила 2Tone стать концептуальным художественным проектом, наследие которого до сих пор вдохновляет многих. Теперь лукавый Даммерс, вспоминая о 2Tone частенько противоречит сам себе: то у него "в 2Tone всегда музыки было гораздо больше чем коммерции", а то и почти наоборот: "Для меня 2Tone всегда был звукозаписывающей конторой и не более…". Как было на самом деле судить нам с вами.

Третья волна ска или то, чего не было.
...
Третья волна эта наши дни. Так что тут писать почти нечего. Пока мы только создаём эту историю Ska.

[Stooges]

1фото лейбл 2Tone
2афиша 2Tone
и др картинки и фото связанные со Ska.

[Stooges]

http://www.punkshop.ru
Ещё один интернетмагазин

[Stooges]

Спал туман. Что то мне не вериться что на НГ будет тепло...
играет Distemper-Утро

[Stooges]

Я иду чередою одинаковых дней
Я живу лишь мечтою, что бы встретиться с ней.
Я смотрю в глубь себя, и чёрным режет глаза.
Я ищу, что же ей сказать...

[Stooges]

Хачу завтро вот такой расвет. И больше нечего не хочу.