Биографии, истории, факты...

[Loki]

собсно сабж

[Loki]

DREAM THEATER

Как все начиналось...



Все началось осенью 1985 два студента - гитарист Джон Петручи (John Petrucci) и
басист Джон Мьюнг (John Myung) заметили ударника Майка Портного (Mike Portnoy),
играющего джем в одном из классов в престижной музыкальной школе Berklee School of
Music в Бостоне. В то время, и отчасти сейчас, рок музыка вызывала недовольство
среди профессоров и их друзей музыкантов, тем более, это было маленькое чудо,
что они встретились там. Эта пара чуть позже столкнулась с Майком в кафетерии,
и они нашли много общего друг у друга помимо музыкальных вкусов - все выросли
на Лонг-Айленде. Позже Майк вспоминал: "Было удивительно узнать,
что мы из одного места потому, что в Беркли полным полно людей со всего мира.
Найти двух человек, которые совпадали со мной во всем, и к тому же жили
в 40 минутах от моего дома - было просто божественным проведением".




Во время не занятое учебой в школе они джемовали с клавишником Кевином Муром (Kevin Moore),
который играл ранее вместе с обоими Джонами в школьной группе Centurion и посещал в это время
Фридония Колледж в Нью-Йорке, и вокалистом Крисом Коллинзом (Chris Collins).
Они назвали свою группу Majesty. В конце концов, все они решили оставить школу и сконцентрироваться на работе
в группе, хотя у каждого была постоянная, отдельная от группы, работа, и они, время от времени, давали частные уроки музыки.
Вскоре они записали первое демо, включавшее 6 песен, которое было распродано
местным поклонникам группы и разослано на крупные лейблы. Для того времени материал
был достаточно прогрессивным и сложным и немного напоминал ранние песни Rush, даже сейчас
группа часто играет отрывки из этого демо на своих концертах.




Majesty была первой группой подписавшей контракт с новым лейблом называемым Mechanic Records.
Группа также искала новое название для себя - уже была одна группа Majesty, которая играла джаз.
Отец Майка предложил название Dream Theater, так назывался один кинотеатр в Монтерее, Калифорния.
Но скоро стало ясно, что необходимо было менять не только это - вокальные данные Криса не подходили
для группы.




"Так начались наши первые поиски вокалиста, и мы нашли Чарли Доминичи (Charlie Dominici),
который был намного старше нас и пришел из другого музыкального течения,
но в то время мы не смогли найти никого другого, и Чарли обладал большим опытом
и потенциалом изо всех. У него был опыт, которого не было у Криса, но через некоторое время
мы поняли, что Чарли это не то, что нам нужно. Мы могли работать на репетициях, и это было
как на приеме у дантиста, заставляя Чарли петь, так как нам нужно, а после он мог сесть
за рояль и начать петь Билли Джоела или Битлз, как ни в чем не бывало, и чувствовал себя как у себя дома".
- вспоминает Майк.





"When Dream And Day Unite" был записан на Kajem/Victory Studios в Гладвине, Пенсильвания,
в течение месяца летом 1988 вместе с продюсером Терри Дейтом (Terry Date). Несмотря на
мизерный бюджет и ограниченное распространение альбом был принят хорошо прессой как во всем мире,
так и в Америке. К сожалению, у Mechanic Records не было денег, чтобы сделать следующий шаг
в этом направлении - провести турне или выпустить видео. Скоро стало ясно, что если группа
хочет пробиться выше, то надо начинать все с начала.




Чарли был уволен в 1990, но был позван назад для последнего концерта, где группа выступала
на разогреве у английской команды Marillion, которая специально пригласила для этого
Dream Theater. Именно на этом концерте они сыграли "Metropolis" в первый раз. Композиция
показала, насколько группа продвинулась после дебютного альбома и чего ждать от них
в будущем.




То, что они думали, будет временной задержкой, вылилось в двухлетние поиски солиста. Они продолжали
сочинять и играть новый материал в качестве квартета в местных клубах. Многое из "Images And Words"
было впервые сыграно вживую как раз на этих концертах, задолго до того как были сочинены слова.
Смесь инструментальных вставок из классических песен Led Zeppelin, Yes, Queen, The Beatles и
Van Halen, и смелая работа группы заслуживали море оваций.




Как раз в этот момент расстройство от невозможности найти необходимого солиста для группы
стало так велико, что они подумывали о чисто инструментальном будущем группы, но все же
не бросали попыток найти солиста. Через них прошло много людей - это и Джон Арк (John Arch) из
Fates Warning, который был близок к получению места, но отказался сам, и парень из Сиэтла
по имени Стив Стоун (Steve Stone) похожий на Джеффа Тейта (Geoff Tate), который даже спел несколько песен во
время инструментальных шоу, но было ясно, что он не тот человек. Наконец они нашли
Криса Цинтрона (Chris Cintron), который больше всего подходил для этой работы, но это было до того
как пришла запись из Канады...




Парень на записи был не кто иной, как Кевин ЛаБри (Kevin LaBrie), в то время член группы
Winter Rose из Торонто. Хотя Крис был близок к получению места в составе, ребята
подумали, что голос на записи был слишком хорош, чтобы проигнорировать его, и Кевин был вызван
для прослушивания. К несчастью для Криса он не получил работу, а группа приобрела солиста,
которого они долго искали. Вступив в коллектив, Кевин ЛаБри решил использовать свое второе
имя в качестве основного - наличие двух Джонов в группе и так вызывало некоторое неудобство,
а прибавить к этому и двух Кевинов было бы вообще ужасно.




Заключив контракт с Atco/East West Records, вместе с продюсером Дэвидом Пратером (David Prater)
в конце 1991 года на студии Bear Track Studios, новейшей для того времени и расположенной
в Сафферне, Нью-Йорк. Владельцем студии был саксофонист Spyro Gyra Джей Бекенштейн (Jay Beckenstein), который
поучаствовал в записи "Another Day". Здесь группа и записала свой второй альбом "Images and Words".




8 июня 1992 произошел официальный дебют Джеймса в качестве вокалиста Dream Theater.
Это произошло на концерте Iron Maiden, все было почти так же, как когда Чарли играл последний раз.
На нескольких концертах незадолго до этого в небольших клубах Джеймс был принят на ура их
фанатами, некоторые из которых уже знали слова ко всем новым песням, хотя "Images and Words"
в продажу еще не поступил.




После выпуска альбома группа подписала контракт с Roundtable Entertainment и была готова
отправиться в турне. Пресса, радио и даже MTV оказывали всяческую поддержку, и группа чувствовала
что достигла нового уровня в музыке, а "Images and Words" даже стал золотым в Японии.
Билеты на все концерты были заказаны и выкуплены за несколько часов.





Несмотря на всемирную славу группа провела концерт для своих местных поклонников в Нью-Йорке
4 марта 1993. Без всякого вступления группа играла в течение 3 часов, не считая короткого
перерыва, и сыграла много нового материала: "To Live Forever", "Eve" и 20-минутную эпическую
"A Change of Seasons", которую после они играли вживую редко.




Европа была следующим шагом в турне "Music in Progress", где они даже записали миньон
"Live at the Marquee" в известном лондонском клубе. Хотя их турне, дважды пересекло земной шар и не
способствовало сочинительской работе, группа продолжала представлять новые песни,
сразу по несколько за раз, даже если это и были просто импровизации.
Их концерт в Токио, Япония, был снят на видео и был выпущен в виде концертного видео в конце 1993.
К ноябрю 1993 группа закончила турне, хотя и посетила в январе Корею
из-за возросшей их популярности там.




В марте 1994 после короткого перерыва группа начала работу над своим третьим альбомом,
первым написанным при полном составе группы, "When Dream And Day Unite" и "Images and Words"
были написаны, когда группа вела поиски вокалиста. В начале они решили включить в альбом
ранее не изданные песни, исполненные на концертах, но нового материала было так много
(более 75 минут продолжительностью), и ранние песни звучали не так хорошо по сравнению
с новыми песнями, что решено было их не включать. Единственная старая вещь это инструментальная
"Puppies on Acid" которая стала новой песней "The Mirror". "To Live Forever" была
выпущена на сингле "Lie", а инструментальная "Eve" на "The Silent Man".




В мае группа переехала в Лос-Анджелес для работы с продюсерами Джоном Перделом (John Purdell) и
Дюайне Бэрон (Duane Baron). Этот дуэт подошел как нельзя кстати, для осуществления их
музыкальных идей, но к несчастью дела в группе шли не так хорошо.




На половине записи "Awake" Кевин решил уйти из группы. Это было тяжелым ударом для группы,
особенно для Петручи и Мьюнга, с которыми он вместе вырос. В пресс-релизе, выпущенном после записи
альбома поступок Кевина объяснялся так:







East West Recording сообщила, что их группа Dream Theater объявила на этой недели, что Кевин Мур,
их клавишник, решил уйти из группы. Хотя причиной разрыва послужили разногласия в музыке, все
подчеркивают, что уход был мирным.



Чрезвычайный пресс-релиз. 22 августа 1994




За последние несколько лет мой подход к написанию музыки сильно поменялся и стал так
отличаться от остальных членов группы, что стало довольно сложно соотносить мои собственные
идеи с идеями остальных. В то же время, я искал возможность поработать
над своим собственным материалом, и это стало для меня важнее, чем все остальное.
Я пришел к решению сконцентрироваться на своей собственной музыкальной карьере, и разрыв с группой был бы
лучшим вариантом, как для меня, так и для группы.



Я верю, что группа может предложить музыкальному миру еще много всего, и я питаю глубокое
уважение к каждому из группы, как к музыкантам, так и как к простым людям. Я желаю им всего
наилучшего.



Кевин Мур. Основание выхода из Dream Theater.







Джеймс ЛаБри прокомментировал это так: "Кевин решил уйти, для того чтобы продолжать
работу в другом музыкальном направлении, что не возможно было бы останься он в группе. Мы любим Кевина, будем
грустить о нем, и он навсегда останется частью нашей группы". Джон Петручи добавил:
"Кевин был составной частью Dream Theater с момента его вхождения в коллектив. Хотя мы все и опечалены его
уходом, мы знаем, что он себя еще покажет, и желаем ему всего хорошего".




Кевин основал новый проект под названием Chroma Key и выпустил в июне 1998 альбом "Dead Air
For Radios".




Хотя постоянная замена Кевину еще не была найдена, решено было пригласить Джордана Рудесса
(Jordan Rudess) (Jan Hammer, Dixie Dreggs) для концерта в Concrete Foundations Forum 9 сентября 1994, когда
группа будет представлять свой новый материал с выходящего вскоре альбома "Awake".




Необходимость найти нового клавишника все чаще напоминала о себе, так как группа уже
согласилась на концерт в Concrete Foundations Forum. После серии прослушиваний они решили
пригласить Джордана Рудесса для концерта, а Дерика Шериняна (Derek Sherinian) для турне.
Дерек, посещавший Беркли и игравший с Kiss и Элисом Купером (Alice Cooper) среди прочего,
казался лучшей заменой, так как это давало группе время на поиски постоянной замены и
быть готовой к турне. На последних концертах европейского турне Dream Theater 1995 года
Дерек был объявлен официальным членом группы.




"Awake" был выпущен 4 октября и оправдал надежды группы. Он дебютировал на 32 месте в чарте
Биллборда, и за первую неделю продаж только в Германии было продано 43,000 экземпляров альбома.
В это же время сингл "Lie", выпущенный перед альбомом, стал крупнейшим хитом
на американском радио, а клип регулярно крутился на MTV, что стало хорошим стартом
для определенно важнейшего альбома в карьере группы.




С успешным всеамериканским туром за плечами, группа шагнула в 1995 год, начав турне в Японии,
где "Awake" стал платиновым, и продолжила европейским турне.





В апреле 1995 Dream Theater объединилась с продюсером "Images and Words" Девидом Пратером и
засела в студии для записи их 23 минутной эпической поэмы "A Change Of Seasons". На диск также
были включены несколько записей из концерта Ronnie Scott's 'Uncovered' Gig. Миньон озаглавленный
"A Change of Seasons" вышел 19 сентября 1995.




В декабре 1996 группа провела несколько концертов под названием "The Fix for '96", где они
продемонстрировали 5 песен, выпущенных позже на "Falling Into Infinity", наряду
с новыми аранжировками классических вещей. В апреле 1997 был проведен короткий тур
по Европе под названием "The Fix for '97".




Наконец, 23 сентября 1997 "Falling Into Infinity" был выпущен в Штатах. Хотя альбом и вызвал
многочисленные споры среди поклонников все же было ясно, что Dream Theater поднялся
на новый уровень.




В начале 1999 было объявлено о смене клавишника Dream Theater. После 4 лет сотрудничества
и двух альбомов Дерек Шеринян ушел из группы.







Dream Theater объявила о смене клавишника. С большим сожалением Dream Theater сообщила их
решение расстаться с клавишником Дереком Шериняном.



Чрезвычайный пресс-релиз. 18 января 1999






После ухода из Dream Theater Дерек основал свой проект Planet X.





Заменой Дереку стал Джордан Рудесс, бывший участник Dixie Dregs и сотрудничавший с Майком Портным и
Джоном Петручи в их проекте Liquid Tension Experiment. В этом же году выходит их
новый студийный альбом "Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory".
Этот концептуальный альбом стал продолжением истории затронутой еще в альбоме "Images And Words".
После записи "Scenes From A Memory", группа отправилась в мировое турне. По окончании тура вышло видео
"Metropolis 2000: Scenes From New York" - первое видео группы на DVD.




Весной 2001 группа отправляется в студию для записи своего нового альбома. Летом этого же года
группа заявляет о выпуске нового тройного альбома "Live Scenes From New York". На альбом
кроме "Scenes From A Memory" войдут также песни с предыдущих альбомов и "A Change Of Seasons".
Дата выхода альбома назначается на 11 сентября 2001.







Dream Theater объявил о приостановке продаж их нового альбома вышедшего 11 сентября.
Как сообщается из-за случайного совпадения даты выхода альбома с трагедиями в Нью-Йорке и Вашингтоне,
и иллюстрации на обложке альбома, изображающей башни торгового центра в огне, решено было приостановить
продажу альбома.



Все копии нового альбома с изображением горящего яблока на обложке будут отозваны из продажи.
Как только станет возможно, альбом будет выпущен в продажу, но с измененной обложкой.
Вместо горящего яблока на обложке будет золотой символ Dream Theater.



Чрезвычайный пресс-релиз. 12 сентября 2001






Но, несмотря на трагедии, жизнь продолжается, и в начале 2002 Dream Theater выпускает
свой новый студийный альбом "Six Degrees Of Inner Turbulence".
В очередной раз, предоставленные сами себе и не понукаемые продюсерами
музыканты выпускают очередной шедевр. Фантазия музыкантов так разгулялась,
что альбом не уместился на один диск, причем весь второй диск
занимает очередная эпическая поэма "Six Degrees Of Inner Turbulence".




Практически одновременно с выходом нового альбома выходит переиздание
первого альбома Dream Theater "When Dream And Day Unite".
Спустя некоторое время оба альбома занимают две первых строчки в рейтинге
продаж CDNow. Сразу после выпуска нового альбома группа отправляется
в мировое турне "World Turbulence Tour", которое, по заверениям музыкантов, продлится весь 2002 год.

Студийные Альбомы



2002 Six Degrees Of Inner Turbulence
1999 Metropolis 2: Scenes From A Memory
1997 Falling Into Infinity
1995 A Change Of Seasons
1994 Awake
1992 Images And Words
1989 When Dream And Day Unite



Синглы и Концертные Альбомы



2001 Live Scenes From New York
2000 Through Her Eyes
1998 Once In A LIVEtime
1997 Hollow Years
1994 The Silent Man
1994 Lie
1993 Live At The Marquee
1992 Another Day

Источник: официальный сайт группы

SYSTEM OF A DOWN

Лос-анджелесская группа SYSTEM OF A DOWN была основана в 1993 году выходцами из Армении: вокалистом Сержем Танкяном, гитаристом Дароном Малакяном и басистом Шаво Одаджяном и барабанщиком Джоном Долмаяном. Правда, Джон Долмаян появился только в 1995 году, а до этого времени по-настоящему постоянного барабанщика в группе не было.
Свои первый концерты группа играла под названием SOIL, однако в 1995 году Дарон Малакян предложил новое названием - SYSTEM OF A DOWN.
В сентябре 1997 года группу заметил продюсер Рик Рубин, который подписал их на свой лэйбл American Recordings.
Дебютный одноименный альбом был записан в студии Sound City под руководством продюсеров Рика Рубина и Дэйва Сарди. Диск вышел в июне 1998 года. Свежие музыкальные ходы и на 100% хитовые композиции подняли цифру продаж альбома до заоблачных для молодой группы высот, а самих SYSTEM OF A DOWN в один ряд с лидерами альтернативного металла DEFTONES и KORN.
Поддержка альбома "System Of A Down" была организована более чем масштабная, группа находилась в туре целых два года. Лишь в 2000 году музыканты вернулись домой, чтобы приступить к записи следующего альбома.
Еще более разнообразный и мелодичный альбом "Toxicity" вышел в августе 2001 года. Пока критики рылись в словарях в поисках значения названия альбома, песни с него прочно осели в эфирах радиостанций и MTV, где крутился видеоклип на песню "Chop Suey". Уже в апреле 2002 года альбом "Toxicity" получает дважды платиновый статус.
В начале 2002 года группа получает приглашение выступить на фестивале Ozzfest 2002, причем в качестве одного из хедлайнеров.
Обещанный музыкантами DVD с записью их концерта в Японии так и не вышел, однако в переиздании альбома "Toxicity" DVD все-таки присутствовал, на нем были записаны концертные клипы на песни "Chop Suey!", "Prison Song" и "Bounce".
В мае 2002 года разразился скандал, связанный с неизданным материалом SYSTEM OF A DOWN. Новые песни, записанные во время работы над "Toxicity" попали в Интернет. Впрочем, в ходе расследования выяснилось, что Серж Танкян сам раздал несколько CDR фэнам, поэтому вполне естественно, что материал попал в сеть. Чуть позже группа решает официально выпустить альбом с 15 треками, которые уже и так каждый мог скачать в Интернете. Впрочем, новые версии треков отличались наличием мастеринга, музыканты решили доделать песни до необходимого для альбома качества. Альбом получил название "Steal This Album" и был выпущен 26 ноябре 2002 года на лэйбле American/Columbia Records.
На этом SYSTEM OF A DOWN решили временно остановиться и торжественно пообещали, что новых песен не будет как минимум до 2004 года. Музыканты впервые после долгих туров получили возможность отдохнуть и заняться своими делами. Серж Танкян, например, открыл свою собственную звукозаписывающую компанию под названием Serjical Strike. Первыми группами, которые он подписал, были BAD ACID TRIP, SLOW MOTION REIGN и KITTENS FOR CHRISTIAN. Чуть позже он объявил о своем сольном проекте SERART, альбом которого также вышел на Serjical Strike в апреле 2003 года.
Длительные отношения с лэйблом Columbia Records позволили Serjical Strike получить помощь в распространении альбомов. Видимо дела у нового лэйбла шли неплохо, так как вскоре ему был доверен американский релиз альбома "Volcano" знаменитой норвежской black metal группы SATYRICON. С небольшими накладками Serjical Strike справился с этой задачей, выпустив альбом 13 апреля 2004 года.
Дарон Малакян также создал свой собственный лэйбл под названием EatUrMusic, продукция которого распространяется через Sony.
Тем временем, альбом "Steal This Album" в феврале 2003 года получил золотой статус. Значительное достижение для альбома с, по сути, второсортным материалом, о чем, собственно, предупреждали сами музыканты.
Время от времени SYSTEM OF A DOWN появлялись на различных фестивалях, церемониях награждения музыкальными премиями и благотворительных концертах. Самым значительным концертом группы в 2003 году стало скандальное выступление на британском фестивале в Лидсе. Тогда на концерте, в котором также участвовали METALLICA и LINKIN PARK, неуправляемой толпой было задавлено несколько человек. Один парень погиб, еще 22 было доставлено в больницу с травмами различной степени тяжести. В тот день SYSTEM OF A DOWN пробыли на сцене всего5 минут, когда орда фэнов снесла защитное ограждение и ринулась к сцене.
К лету 2003 года SYSTEM OF A DOWN закончили сочинять материал и стали готовиться к студийной работе по созданию следующего альбома. По словам Дарона Малакяна, они сочинили более 20 совершенно не похожих на старое творчество группы песен.

BAUHAUS

1978, Великобритания

Состав: Питер Мерфи (11.07.1957) - вокал; Дэниэл Эш (31.07.1957) - гитара, вокал; Дэвид "Джей" Хаскинс (24.04.1957) - бас, вокал; Кевин Хаскинс (19.07. 1960) - ударные

Группа дебютировала на сцене 31 декабря 1978 г. в родном городе Нортхэмптоне. Слушатели были в шоке - BAUHAUS играли не просто панк, а необычно тяжелый, давящий и "замогильный" панк, основанный на мощных гитарных риффах. Выдающийся шоумен Мерфи ползал по сцене и, манерно держа микрофон двумя пальцами, пел о мертвецах, полуночных кладбищах и безумных актерах. Впоследствии эта музыка стала называться "готической", а BAUHAUS стали лидерами и классиками стиля.
Но легко заметить, что учителями BAUHAUS были Дэвид Боуи и Элис Купер, а сама музыка напоминает прошедший через горнило панка глэм-рок.
В августе 1979 г. BAUHAUS выпустили сингл "Bela Lugosi's Death", который стал сенсацией в инди-хит-парадах Англии. С группой подписала контракт альтернативная фирма звукозаписи "4AD", и BAUHAUS записали первый альбом, который 15 ноября 1980 г. попал на 72-е место национального хит-парада и две недели возглавлял инди-чарты. Довольно скоро широкие массы слушателей перестали пугаться брутальной музыки BAUHAUS, и группа приобрела большое число поклонников не только среди альтернативной молодежи, но и среди старых любителей рока. Альбом "The Sky's Gone Out" занял уже 4-е место в хит-параде Англии. Впрочем, нужно заметить, что творчество BAUHAUS не стояло на месте, и студийные пластинки группы заметно разнятся между собой.
В июле 1984 г., проведя прощальное турне по стране, BAUHAUS распались. В сольных работах бывшие участники группы тяготели скорее к электропопу, чем к готическому року (распавшийся в 1999 г. проект Эша и братьев Хаскинс LOVE AND ROCKETS, альбомы Мерфи). Но в 1998 г. эта великолепная команда собралась вновь и через год выпустила по итогам турне двойной концертный альбом.

IRON MAIDEN

IRON MAIDEN, вне всякого сомнения, один из самых значительных коллективов в истории тяжелого рока, имеющий не одну сотню последователей и миллионы поклонников во всем мире, и в немалой степени способствовавший росту популярности хэви-металла на протяжении более чем двух десятилетий. Сегодня влияние IRON MAIDEN прослеживается во всех направлениях тяжелой музыки, будь то дэт-, пауэр- или прогрессив-металл, а сами члены коллектива вовсе не собираются уходить с хэви-металлической сцены.
Официально группа, названная "Железной девой" в честь средневекового орудия пытки, была основана бас-гитаристом Стивом Харрисом (Steve Harris, ex-GYPSY'S KISS, SMILER) еще в конце 1975 года, однако состав коллектива тогда часто менялся от концерта к концерту. Лишь к середине 1977 года образовался некий "костяк" IRON MAIDEN - Харрис, гитарист Дэйв Мюррей (Dave Murray, ex-URCHIN) и барабанщик Даг Сэмпсон (Doug Sampson) - в котором не хватало, однако, вокалиста. В середине 1978 года эту вакансию занял Пол Ди Анно (Paul Di'Anno, ex-BIRD OF PREY), и IRON MAIDEN начали активно выступать на зарождающейся хэви-металлической сцене Лондона. К концу года им удалось скопить сумму, достаточную для нескольких часов в студии Spacewood в Кембридже, и так на свет появился легендарный первый миньон IRON MAIDEN под названием "The Soundhouse Tapes", распространявшийся по почте и на концертах. В течение следующего года IRON MAIDEN удалось выступить с несколькими сольными концертами в престижном лондонском клубе Marquee и сыграть на благотворительном концерте на разогреве у MOTORHEAD. Отзывы в прессе были положительными, и группой заинтересовалась крупная звукозаписывающая фирма EMI, для начала включившая две песни IRON MAIDEN в ныне культовый сборник "новой волны британского хэви-металла" под названием "Metal For Muthas". В конце 1979 года боссы EMI окончательно убедились в правильности своего выбора, благодаря теплым отзывам о группе в журнале Sounds и поддержке известного лондонского диск-жокея Нила Кея (Neil Кау), и подписали долгосрочный контракт с группой. IRON MAIDEN тем временем искали второго гитариста, и, перепробовав несколько кандидатур, остановились на Деннисе Стрэттоне (Dennis Stratton). Изменения состава, однако, на этом не закончились - Дата Сэмпсона сменил Клайв Барр (Clive Burr, ex-SAMSON). Кстати, в это же время музыканты познакомились с художником Дереком Риггсом (Derek Riggs), ставшим бессменным оформителем всех альбомов IRON MAIDEN на протяжении более 10 лет.
Новый 1980 год начался для IRON MAIDEN с широко разрекламированного турне "Metal For Muthas", совместно с другой "надеждой британского рока" тех времен - PRAYING MANTIS. Кроме того, IRON MAIDEN выступили без фонограммы в телепередаче "Top Of The Pops", чего не делал никто со времен THE WHO в начале 70-х! Музыканты также отыграли целую серию концертов на разогреве у "старших товарищей" JUDAS PRIEST и впервые выступили за пределами Великобритании на небольшом рок-фестивале в Бельгии. Дебютный альбом, на котором значилось лишь название группы, добрался тем временем до 4 строчки британского хит-парада. В течение года IRON MAIDEN выступили также на ежегодном рок-фестивале в Ридинге (на разогреве у UFO), а затем разогревали KISS на протяжении их европейского турне.
Состав группы, однако, по-прежнему нельзя было назвать стабильным - Деннис Стрэттон покинул IRON MAIDEN после записи очередного сингла "Women In Uniform". На замену ему Дэйв Мюррей привел своего школьного товарища Эдриана Смита (Adrian Smith), с которым уже играл ранее в группах EVIL WAYS и URCHIN. В этом составе IRON MAIDEN записали, под руководством легендарного продюсера Мартина Бирча (Martin Birch), свой второй альбом "Killers", увидевший свет весной 1981 года, и отправились в свое первое мировое турне в его поддержку. Поддержка возымела действие - "Killers" стал золотым в Англии, Франции, Канаде и Японии, и добрался до 59 места в американском чарте. Не все члены группы, однако, оказались готовы к столь плотному графику выступлений - в сентябре 1981 года Пол Ди Анно объявил о своей отставке (позднее он продолжил карьеру в составе групп BATTLEZONE и KILLERS, но успеха IRON MAIDEN ему повторить не удалось). По упорным слухам, ходившим в то время, коллектив втайне от Ди Анно искал нового вокалиста во время турне по Америке, однако новым вокалистом IRON MAIDEN стал еще один бывший участник SAMSON, Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson). Его работа с коллективом началась с записи нового альбома "Number Of The Beast", ставшего, пожалуй, самым заметным в творчестве IRON MAIDEN. Замена вокалиста была принята поклонниками группы с большим энтузиазмом, и в Великобритании альбом достиг первой строчки хит-парада. В Штатах же он держался в первой сотне самых продаваемых альбомов до конца года, в то время как музыканты в очередной раз объехали с концертами Европу, Америку, Австралию и Японию. Сингл "Run To The Hills", выпущенный незадолго до выхода альбома, также попал в первую десятку чарта, и на него был снят видеоклип во время одного из выступлений группы, часто крутившийся по только что образованному каналу MTV. IRON MAIDEN, кстати, были одной из немногих рок-групп в начале 80-х, регулярно снимавших видеоклипы на свои песни. Следующим членом группы, не выдержавшим тягостей концертной жизни, стал Клайв Барр. Его уход был достаточно необычным - в декабре 1982 года коллектив попросту "поменялся" барабанщиками с французской группой TRUST, ранее уже игравшей на разогреве у IRON MAIDEN. Барр записал с TRUST их следующий альбом, а в состав IRON MAIDEN перешел из TRUST опытный ударник Нико МакБрэйн (Nicko McBrain, ex-STREETWALKERS, PAT TRAVERS BAND), с которым они записали четвертый альбом, "Piece Of Mind", и отправились в очередное мировое турне. Этот состав IRON MAIDEN оставался неизменным на протяжении следующих 7 лет. Еще один альбом, озаглавленный "Powerslave", появился осенью 1984 года, и в последующем (как всегда, мировом) турне в его поддержку, IRON MAIDEN посетили с концертами более 20 стран. Один из этих концертов был выпущен в конце 1985 года на видео, виниле и CD под названием "Live After Death", и стал одним из самых популярных концертных альбомов десятилетия (2-е место в британском хит-параде). Шестой по счету студийный альбом музыканты записывали в Амстердаме, Нью-Йорке и на Багамских островах, и "Somewhere In Time" получился экспериментальным по сравнению с предыдущими альбомами. Успех, однако, по-прежнему сопутствовал группе - альбом был воспринят "на ура", а IRON MAIDEN продолжали вы ступать перед многотысячными аудиториями. Следующий альбом "Seventh Son Of A Seventh Son", ныне считающийся самым "концептуальным" творением группы, появился лишь весной 1988 года. За этим последовало еще одно мировое турне, на этот раз в ускоренном варианте - IRON MAIDEN выступали в основном как хэдлайнеры на крупных фестивалях, таких как Monsters Of Rock '88. В 1989 году музыканты уходят в давно заслуженный отпуск. Дикинсон использовал его с наибольшим толком, выпустив очень успешный сольный альбом и несколько синглов. Эдриан Смит же решил вовсе уйти из группы, оставив в наследство одну песню на следующем альбоме IRON MAIDEN, "No Prayer For The Dying", вышедшем в конце 1990 года. Записывался альбом с участием нового гитариста Яника Герса (Janick Gers, ex-WHITE SPIRIT, GILLAN, FISH), приведенным Дикинсоном из своего сольного проекта. За этим последовало уже вошедшее в привычку мировое турне, на этот раз не дошедшее до поклонников группы в Австралии и Японии из-за очередного кризиса в Персидском заливе. IRON MAIDEN также стали первой хэви-металлической группой, чей сингл (речь идет о "Bring Your Daughter... To The Slaughter") попал сразу на первое место хит-парада. Музыканты тем временем продолжали выступать на крупнейших рок фестивалях и работать над новым материалом для девятого по счету студийного альбома, "Fear Of The Dark", вышедшего летом 1992 года. Уже во время турне, предшествовавшего выходу альбома, ходили слухи о предстоящем уходе из группы Брюса Дикинсона, и назывались всевозможные кандидатуры ему на замену - включая вокалиста HELLOWEEN Майкла Киске (Michael Kiske)! Тем временем IRON MAIDEN выпустили, с промежутком в полгода, сразу два концертных альбома - "Real Live One" и "Real Dead One". Лишь в марте 1993 года Дикинсон официально заявил, что вскоре покинет IRON MAIDEN ради сольной карьеры, а в августе того же года небольшой группе счастливчиков из фэн-клуба довелось присутствовать на его последнем концерте в составе группы, в конце которого известный иллюзионист Саймон Дрейк (Simon Drake) инсценировал ритуальное убийство Дикинсона! В январе 1994 года приглашение стать новым вокалистом IRON MAIDEN, неожиданно для многих, получил Блейз Бэйли (Blaze Bayley) из малоизвестного коллектива WOLFSBANE, и, естественно, не смог отказаться. Записанный с его участием альбом "The X Factor" вышел лишь в конце 1995 года и был принят в штыки как критиками, так и поклонниками группы, гораздо менее болезненно переживавшими в свое время уход из группы Пола Ди Анно. Зато очередное мировое турне IRON MAIDEN добралось на этот раз даже до Южной Африки, стран Восточной Европы и Ближнего Востока. На протяжении всего 1997 года группа, потерявшая изрядную часть былой славы, работала в домашней студии Харриса над следующим альбомом "Virtual XI", вышедшим весной 1998 года. Музыканты также занялись различными проектами - создали собственную футбольную команду для товарищеских матчей против других знаменитостей, выпустили компьютерную игру по мотивам своих альбомов (точнее, их обложек), а Стив Харрис даже открыл собственный лейбл, Beast Records.
В 1999 году многие уже говорили об IRON MAIDEN в прошедшем времени, однако в коллектив неожиданно вернулись Брюс Дикинсон и Эдриан Смит, и вышедший в следующем году новый альбом с их участием, "Brave New World", доказал что IRON MAIDEN по-прежнему полны творческих сил.

DARK TRANQUILLITY

Шведская группа DARK TRANQUILLITY по праву считается олицетворением мелодичного дэт-металла, по крайней мере, у себя на родине. Хотя последние два-три года этот секстет играет уже несколько иную музыку, имеющую мало чего общего с тем, что они делали совсем недавно. Тем не менее, курс DARK TRANQUILLITY на облегчение безоговорочно принимается большей частью поклонников группы. Можно сказать, что эта группа, одна из немногих на современной металлической сцене, не только играет себе в удовольствие, но и формирует вкус у своей аудитории, причем весьма успешно.
Вокалист Андерс Фриден (Anders Friden), гитаристы Микаэль Станне (Mikael Stanne) и Никлас Сундин (Niklas Sundin), басист Мартин Хенриксон (Martin Henriksson) и барабанщик Андерс Йиварп (Anders Jivarp) начали свою совместную деятельность в 1988 году под именем SCEPTIC BOILER. Первыми релизами группы, в марте 1989 года переименованной в DARK TRANQUILLITY, стали два миньона, быстро ставшие раритетами из-за крайне небольшого тиража: 1000 штук „Trial Of Life Decayed" и 500 штук - "А Moonclad Reflection"
Год спустя вышел дебютный альбом "Skydancer", который стал первым и последним диском для Андерса Фридена в составе DARK TRANQUILLITY. Андерс перешел в IN FLAMES, a его обязанности взял на себя Станне. Нужно сказать, что музыканты обеих групп являются давнишними друзьями и даже имена этих коллективов почти всегда упоминают вместе. Более того, на первом альбоме IN FLAMES "Lunar Strain" пел не кто иной, как Станне - помог старым друзьям, а Фриден стал как раз постоянным вокалистом! Кстати, одна из популярнейших сейчас пауэр-металл-групп HAMMERFALL - тоже дело рук Микаэля Станне и начиналось она как сторонний проект музыкантов CEREMONIAL OATH, CRYSTAL AGE и, собственно, DARK TRANQUILLITY. Дебютом Микаэля в новом качестве стала кавер-версия "My Friend Of Misery" для трибьюта METALLICA "Metal Militia-l", выпущенного фирмой "Black Sun Records" в 1994 году. А новые песни от DARK TRANQUILLITY фэны услышали лишь в 95-м - в течение года вышли миньон "Of Chaos & Eternal Night" и альбом "The Gallery".
После третьего альбома "The Mind's I" Станне, Сундин, Йиварп, Хенриксон, ставший гитаристом, и басист Майкл Никлассон (Michael Niclasson) сделали вполне логичное для DARK TRANQUILLITY заявление о том, что продолжать оставаться дэт-металлической группой, пусть даже мелодичной, им уже порядком надоело. И следующий альбом "Projector" в самом деле получился весьма далеким от своих брутальных предшественников. Тем не менее, это не только не было провалом, но и напротив многие назвали "Projector" лучшим альбомом DARK TRANQUILLITY. Нашлись, правда, и такие, кто назвали своих недавних кумиров предателями, зато появились у группы и новые фэны. В DARK TRANQUILLITY появился новый клавишник Мартин Брандстром (Martin Brandstrom).
Что же касается последнего альбома "Haven", то Станне почти полностью переключился на так называемый чистый вокал, а сам материал по сравнению с несколько пространственными песнями "Projector" стал более прямолинейным и энергичным.

[Disaster]

История группы Slipknot.

Группа Slipknot образовалась в американском захолустном городе Де-Моине, располага- ющемся в ничем не примечательном штате Айова,в 95-м году.Основателем группы является бывший сварщик,а ныне перкуссионист Шон Kрэан.Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и рисом Феном собрал остальных участников группы. Cначала все музы- канты играли по городским стриптиз - барам в составе других групп. Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг друга. И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек,
решивших создать новую группу, с новым,невиданным ранее звуком, с огромной энергией и необычным видом. Таков состав Slipknot сейчас:
#1 -Sid Wilson ( DJ)
#2 -Joey Jordison ( Ударник )
#3 -Paul Grey ( Басист)
#4 -Chris Fehn ( Перкуссионист )
#5 -James Root ( Гитарист )
#6 -Craig Jones ( Сэмплер )
#7 -Shawn Crahan ( Перкуссионист )
#8 -Mick Thompson ( Гитарист )
#9 -Corey Taylor ( Вокалист )



Slipknot history.
А начиналось все в 1995 году в городе Des Moines штата Айова. Осно- вали группу Пол и Шон . В 1995 году в группе было 6 человек, а не 9. Из группы ушли: Donnie Steele ( бывший гитарист ), Josh Brainard ( бывший гитарист ), Greg Welts aka Cuddles ( бывший перкуссионист ) и Anders ( бывший вокалист ), сейчас играюший в PainFace. Дебютный альбом был выпущен 13 июля 1996 года тиражом в 1000 копий. Альбом был записан за свои деньги, а их было немного - немало 30000 $. Его название "Mate.Feed.Kill.Repeat" переводится как "Подружись, Накорми, Убей, Повтори". MFKR - убойная смесь из Death Metal, Heavy Metal, Black Metal, Alter. Metal и Rockcore. Играя по маленьким клубам - барам в своем родном штате, Slipknot были замеченны Росом Робинсом, известным нам по работе с Soulfly, KoЯn. В 1999 году вместе с Росом группа записала альбом "Slipknot", разошедшийся более чем в 2000000 экземпляров. Этот альбом считается лучшей записью сделанной на "Roadrunner Records" за всю историю лейбла. "Slipknot" был выпушен двумя вариантами: американский варинт включал в себя 20 песен, а европейский только 14. Диск был записан уже сформировавшимся составом, а на его обложке можно видеть всю группу в комбинезонах и масках. За этот альбом они получили премии как "Лучший Альбом" ( Best Album: "Slipknot" - Slipknot ) и "Лучшая новая группа" ( Best International Newcomer: Slipknot ) от британского журнала "Kerrang". А песня " Wait and Bleed " была удостоена премии Grammy ( Best Hard Rock Performance ).

Маски и комбинезоны - отдельный разговор. Эта идея появилась сразу после первой репетиции. Многие думают, что маски это попс и способ разбогатеть за счет имиджа. "Маски - это части наших лиц и продолжения наших личностей. Kаждый из нас получил своего рода право взять самый сумасшедший кусочек себя самих. Маски подчеркивали наш социальный статус. Даже на раздачу автографов мы приходим в масках. Иногда мы любим прикольнуться и выйти к фэнам без масок. Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку!" Номера также важны как и маски. Kаждый номер - родной номер его носителя. Дав множество концертов в Европе и Америке, среди них Ozzfest, Tatoo the Earth и MTV Return of the Rock, Slipknot засели в студию для записи самого тяжелого и зверского альбома. Руководил записью вновь Росс Робинсон. Сводил альбом Энди Уоллас, миксовавший альбомы Nirvana и Элиса Kупера. Альбом был назван "Iowa". Альбом вышел 28 августа 2001 и сразу попал на третье место чарта Billboard и на первое британских чартов. "Стоит мне включить "Iowa", как меня охватывает гордость. Просто невероятно, насколько здорово все получилось. " Эти слова Росса Робинса говорят обо всем. Kо всему Slipknot были признаны лучшей группой в мире ( Best Band in the World ) по версии журнала "Kerrang". В 2002 году Slipknot были наминированы на Grammy за запись "Left Behind" в категории "Best Metal Perfomance", снялись в фильме "Rollerball", дали потрясаюший концерт в Лондоне с группами In Flames и One Minute Silence. На данный момент Slipknot - одна из ярчайших тяжелых групп в мире, с потрясаюшим звучанием и мощнейщей энергетикой!
В итоге: Миллионы проданных дисков, потрясаюшие концерты, толпы поклонников, собственный уникальный стиль - всего этого добилась группа Slipknot.

[Disaster]

История группы Slipknot.

Группа Slipknot образовалась в американском захолустном городе Де-Моине, располага- ющемся в ничем не примечательном штате Айова,в 95-м году.Основателем группы является бывший сварщик,а ныне перкуссионист Шон Kрэан.Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и рисом Феном собрал остальных участников группы. Cначала все музы- канты играли по городским стриптиз - барам в составе других групп. Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг друга. И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек,
решивших создать новую группу, с новым,невиданным ранее звуком, с огромной энергией и необычным видом.
Таков состав Slipknot сейчас:
#1 -Sid Wilson ( DJ)
#2 -Joey Jordison ( Ударник )
#3 -Paul Grey ( Басист)
#4 -Chris Fehn ( Перкуссионист )
#5 -James Root ( Гитарист )
#6 -Craig Jones ( Сэмплер )
#7 -Shawn Crahan ( Перкуссионист )
#8 -Mick Thompson ( Гитарист )
#9 -Corey Taylor ( Вокалист )



Slipknot history.
А начиналось все в 1995 году в городе Des Moines штата Айова. Осно- вали группу Пол и Шон . В 1995 году в группе было 6 человек, а не 9. Из группы ушли: Donnie Steele ( бывший гитарист ), Josh Brainard ( бывший гитарист ), Greg Welts aka Cuddles ( бывший перкуссионист ) и Anders ( бывший вокалист ), сейчас играюший в PainFace. Дебютный альбом был выпущен 13 июля 1996 года тиражом в 1000 копий. Альбом был записан за свои деньги, а их было немного - немало 30000 $. Его название "Mate.Feed.Kill.Repeat" переводится как "Подружись, Накорми, Убей, Повтори". MFKR - убойная смесь из Death Metal, Heavy Metal, Black Metal, Alter. Metal и Rockcore. Играя по маленьким клубам - барам в своем родном штате, Slipknot были замеченны Росом Робинсом, известным нам по работе с Soulfly, KoЯn. В 1999 году вместе с Росом группа записала альбом "Slipknot", разошедшийся более чем в 2000000 экземпляров. Этот альбом считается лучшей записью сделанной на "Roadrunner Records" за всю историю лейбла. "Slipknot" был выпушен двумя вариантами: американский варинт включал в себя 20 песен, а европейский только 14. Диск был записан уже сформировавшимся составом, а на его обложке можно видеть всю группу в комбинезонах и масках. За этот альбом они получили премии как "Лучший Альбом" ( Best Album: "Slipknot" - Slipknot ) и "Лучшая новая группа" ( Best International Newcomer: Slipknot ) от британского журнала "Kerrang". А песня " Wait and Bleed " была удостоена премии Grammy ( Best Hard Rock Performance ).

Маски и комбинезоны - отдельный разговор. Эта идея появилась сразу после первой репетиции. Многие думают, что маски это попс и способ разбогатеть за счет имиджа. "Маски - это части наших лиц и продолжения наших личностей. Kаждый из нас получил своего рода право взять самый сумасшедший кусочек себя самих. Маски подчеркивали наш социальный статус. Даже на раздачу автографов мы приходим в масках. Иногда мы любим прикольнуться и выйти к фэнам без масок. Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку!" Номера также важны как и маски. Kаждый номер - родной номер его носителя. Дав множество концертов в Европе и Америке, среди них Ozzfest, Tatoo the Earth и MTV Return of the Rock, Slipknot засели в студию для записи самого тяжелого и зверского альбома. Руководил записью вновь Росс Робинсон. Сводил альбом Энди Уоллас, миксовавший альбомы Nirvana и Элиса Kупера. Альбом был назван "Iowa". Альбом вышел 28 августа 2001 и сразу попал на третье место чарта Billboard и на первое британских чартов. "Стоит мне включить "Iowa", как меня охватывает гордость. Просто невероятно, насколько здорово все получилось. " Эти слова Росса Робинса говорят обо всем. Kо всему Slipknot были признаны лучшей группой в мире ( Best Band in the World ) по версии журнала "Kerrang". В 2002 году Slipknot были наминированы на Grammy за запись "Left Behind" в категории "Best Metal Perfomance", снялись в фильме "Rollerball", дали потрясаюший концерт в Лондоне с группами In Flames и One Minute Silence. На данный момент Slipknot - одна из ярчайших тяжелых групп в мире, с потрясаюшим звучанием и мощнейщей энергетикой!
В итоге: Миллионы проданных дисков, потрясаюшие концерты, толпы поклонников, собственный уникальный стиль - всего этого добилась группа Slipknot.

[Disaster]

Коротко о группе и их стиле!!!
Linkin Park - это совершенно новый стиль исполнения, и, на взгляд простого слушателя, очень качественно исполняемый. Большинство людей узнали о Linkin Park после композиции "Ближе На Один Шаг" [One Step Closer]. Смесь хип-хопа, рока и электронных сэмплов преподносит Linkin Park в новом цвете, особо выделяясь из серой толпы новых рок-групп - их стиль уникален. Это одно из их лучших качеств. Это такой тип музыки, слушая которую, большинство людей наслаждаются - ей невозможно сопротивляться - твое тело будет прыгать под ритмичный бит. Удивительно, но Linkin Park сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряженное время в музыкальной индустрии, то очень сложно - найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. Linkin Park в этом смысле - просто раритет.
Старое название группы - Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопаставлений с другими группами с такими же названиями. Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия - Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя - www.linkinpark.com. Сначала группа состояла из четырех человек - это Майк, Роб, Брэд и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал касету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила - на следующий день они ему позвонили... И, бум, вот он - Linkin Park!



Группа образовалась в 1996 году и первоначально называлась Xero. Вскоре уходит бас-гитарист Фаррел, а присоединяется вокалист Честер Беннингтон, и группа сменяет название на Hybrid Theory. При заключении контракта с Warner Bros. оказалось, что команда с таким названием уже существует, и ребята долго придумывали новое название. Обсуждалось много названий: ''Clear'' - одно из более вероятных, ''Probing Lagers'' - по мнению группы - самое дурацкое, ''Platinum Lotus Foundation''... Однажды Честер пошутил, что они почти что назвали группу ''Ten PM Stocker'', потому что записывали альбом и репетировали каждый вечер в 10 часов в доме на Stocker Street. В конце концов было выбрано название Linkin Park. И так, в ноябре 2000 года выходит их дебют "Hybrid Theory" и первый хит "One Step Closer" (клип на песню был снят Грегори Дарком - бывший порно-режиссёром). В это время в группу возвращается Дэвид Фаррел. На обложке альбома изображен солдат с крыльями бабочки (обложку выполнил Майк Синода). Солдат символизирует тяжелые гитарные рифы и мощный вокал, крылья же показывают спокойную сторону группы (мелодичная электронная музыка, интересные тексты). Создавая под влиянием таких групп, как Deftones, Nine Inch Nails, Aphex Twin, The Roots, Linkin Park являются живым подтверждением свежей комбинации таланта, полной самоотдачи, ясного видения и понимания музыки. "Я хотел заниматься этим всю свою жизнь и поистине чувствую себя благословленным свыше", - говорит Честер. Группа сразу же завоевывает внимание поклонников альтернативной музыки. Супер-хитами становятся такие вещи, как "Crawling" (относительно уравновешенная песня, но полная напряженности и звуковой тоски), "With You", "Points Of Authority", "Papercut" (такая же угловая и неизбежная, как и ее название), а песня "In The End" просто убивает (в хорошем смысле этого слова) наповал. Эти пять челов из Linkin Park хотят сообщить свою внутреннюю суматоху через безостановочную конфронтационную лирику и агрессивное музыкальное сопровождение, и их успешный дебют подтверждает, что это у них получилось...

[Disaster]

Avril Lavigne
18- летняя Avril Lavigne всегда знала, что когда-то станет звездой. Поэтому сейчас не сюрприз, что ее хит "Complicated" возглавляет вершины хит-парадов всего мира. И не смотря на великий успех она предпочитает оставаться собой. В течении последних нескольких месяцев выступала со своей музыкой, исполняла пе сни на телевидинии и даже выигрывала награды. Avril выросла в небольшом городке Napanee в Ontario, Канада. Горд был просто крошечный, более того, его население составляло околоt 5000. Avril начала петь практически с самого рождения, она пела в церкви. "Я всегда знала, что я хотела петь еще с самого маленького возраста," она говорит. "Я родилась с музыкой в моей крови,и я просто хотела сама создавать музыку. Я начала писать песни, когда мне было 12. Я начала учиться играть на гитар, и это вдохновляло меня писать про вещи, которые я сама видела, про мое мнение." Перую свою запись Avril сделала в 1999, исполнив песню для Napanee-продюсера, Stephen Medd's country-gospel CD. В следующем году Avril вернулась и записала еще 2 песни для него.. Позже Avril продолжала пробивать себе дорогу на верх. Она записала касету, где она пела "с" Shania Twain и послала ее на студию. и только спустя недели она шла по стадиону с большим количеством народу, и исполняла "What Made You Say That" в дуете с самой Shania. "Это был самый большой всплеск в моей жизни" обьясняет Avril. "Я шла по сцене и была самым счастливым человеком на земле." Вскоре, кто-то заметил Avril. Fabri, менеджер. "То, что привлекло меня в ней- это не голос, не внешность, не песни. А отношение, уверенность" вспоминает он. Fabri записал видеокасету, где Avril пела на сцене и у своих родителей и послал ее в несколько звукозаписывыющих компаний. Вскоре, вице-президент Nettwerk Records - Mark Jowett встретился с Avril. Чтобы найти правильное направление ее музыки, летом в 2000 году, он послал ее в Нью Йорк для работы с продюссером Peter Zizzo. Результат той работы есть песня, которая называется "Why." Ken Krongard, в то время талантливый разведчик Arista Records, услышал Avril и был потрясен так, что он привез ее обратно в Нью Йорк, чтобы она выступила для босса Antonio "L.A." Reid. Вскоре Avril подписала контракт с Arista! Она работала с писателями и продюсерами и в Нью Йорке и в Лос Анжелесе, работала над развитием своей собственной музыки. Avril говорит, что ей пришлось побороться, что б доказать, что она сама может писать песни. "В самом начале они хотели чтоб я пела песни, которые написали другие ," обьясняет она. "Мне приходилось бороться и говорить 'нет, я могу писать свои собственные песни'. Мне было все лишь 16 в то время, и они наверно подумали, я немного не в себе, ноt LA Reid (президент Arista)дал мне шанс. Это был долгий процес, надеюсь второй альбом мы запишим быстрее." Первая песня, которая была записана это- "Unwanted." Потом "Complicated" . Альбом был выпущен 4 июня 2002 года. Вскоре он попал в десятку лучших альбомов в Billboard. Он был платиновый в Канаде, и стал 3 раза платиновым в Соедененных Штатах. Сейчас Avril путешествует по миру, выступает на телевидинии, дает интервью, выступает с живыми концертами, и у нее еще остается время, чтобы писать песни. "Я все время пишу," она говорит. "Так я нахожу контакт с моими чувствами и эмоциями. Если все это закончится, Я буду продолжать писать и работать над моими песнями. Это очень важно для меня, и я очень жду мой второй альбом." Домой Avril забрала статуэтку за звание лучшего артиста в авусте 2002 на вручении призов MTV Video Music. "Я вобщем-то не ожидала этого. Сегодня мой менеджер сказал, 'На всякий случай, подумай, что ты скажешь если что...?' А потом, когда они назвали мое имя, я сказала 'Ооо' Это мое первое видео." "Это часть моей мечты, быть популярной в мире. Это была моя мечта, когда я была еще маленькой девочкой и я хочу быть известной всему миру и хочу иметь возможность зарабатывать уважение у людей, иметь людей, которые слушают мою музыку