Биографии, истории, факты...
 

собсно сабж :)

Dream Theater
 

DREAM THEATER

Как все начиналось...



Все началось осенью 1985 два студента - гитарист Джон Петручи (John Petrucci) и
басист Джон Мьюнг (John Myung) заметили ударника Майка Портного (Mike Portnoy),
играющего джем в одном из классов в престижной музыкальной школе Berklee School of
Music в Бостоне. В то время, и отчасти сейчас, рок музыка вызывала недовольство
среди профессоров и их друзей музыкантов, тем более, это было маленькое чудо,
что они встретились там. Эта пара чуть позже столкнулась с Майком в кафетерии,
и они нашли много общего друг у друга помимо музыкальных вкусов - все выросли
на Лонг-Айленде. Позже Майк вспоминал: "Было удивительно узнать,
что мы из одного места потому, что в Беркли полным полно людей со всего мира.
Найти двух человек, которые совпадали со мной во всем, и к тому же жили
в 40 минутах от моего дома - было просто божественным проведением".




Во время не занятое учебой в школе они джемовали с клавишником Кевином Муром (Kevin Moore),
который играл ранее вместе с обоими Джонами в школьной группе Centurion и посещал в это время
Фридония Колледж в Нью-Йорке, и вокалистом Крисом Коллинзом (Chris Collins).
Они назвали свою группу Majesty. В конце концов, все они решили оставить школу и сконцентрироваться на работе
в группе, хотя у каждого была постоянная, отдельная от группы, работа, и они, время от времени, давали частные уроки музыки.
Вскоре они записали первое демо, включавшее 6 песен, которое было распродано
местным поклонникам группы и разослано на крупные лейблы. Для того времени материал
был достаточно прогрессивным и сложным и немного напоминал ранние песни Rush, даже сейчас
группа часто играет отрывки из этого демо на своих концертах.




Majesty была первой группой подписавшей контракт с новым лейблом называемым Mechanic Records.
Группа также искала новое название для себя - уже была одна группа Majesty, которая играла джаз.
Отец Майка предложил название Dream Theater, так назывался один кинотеатр в Монтерее, Калифорния.
Но скоро стало ясно, что необходимо было менять не только это - вокальные данные Криса не подходили
для группы.




"Так начались наши первые поиски вокалиста, и мы нашли Чарли Доминичи (Charlie Dominici),
который был намного старше нас и пришел из другого музыкального течения,
но в то время мы не смогли найти никого другого, и Чарли обладал большим опытом
и потенциалом изо всех. У него был опыт, которого не было у Криса, но через некоторое время
мы поняли, что Чарли это не то, что нам нужно. Мы могли работать на репетициях, и это было
как на приеме у дантиста, заставляя Чарли петь, так как нам нужно, а после он мог сесть
за рояль и начать петь Билли Джоела или Битлз, как ни в чем не бывало, и чувствовал себя как у себя дома".
- вспоминает Майк.





"When Dream And Day Unite" был записан на Kajem/Victory Studios в Гладвине, Пенсильвания,
в течение месяца летом 1988 вместе с продюсером Терри Дейтом (Terry Date). Несмотря на
мизерный бюджет и ограниченное распространение альбом был принят хорошо прессой как во всем мире,
так и в Америке. К сожалению, у Mechanic Records не было денег, чтобы сделать следующий шаг
в этом направлении - провести турне или выпустить видео. Скоро стало ясно, что если группа
хочет пробиться выше, то надо начинать все с начала.




Чарли был уволен в 1990, но был позван назад для последнего концерта, где группа выступала
на разогреве у английской команды Marillion, которая специально пригласила для этого
Dream Theater. Именно на этом концерте они сыграли "Metropolis" в первый раз. Композиция
показала, насколько группа продвинулась после дебютного альбома и чего ждать от них
в будущем.




То, что они думали, будет временной задержкой, вылилось в двухлетние поиски солиста. Они продолжали
сочинять и играть новый материал в качестве квартета в местных клубах. Многое из "Images And Words"
было впервые сыграно вживую как раз на этих концертах, задолго до того как были сочинены слова.
Смесь инструментальных вставок из классических песен Led Zeppelin, Yes, Queen, The Beatles и
Van Halen, и смелая работа группы заслуживали море оваций.




Как раз в этот момент расстройство от невозможности найти необходимого солиста для группы
стало так велико, что они подумывали о чисто инструментальном будущем группы, но все же
не бросали попыток найти солиста. Через них прошло много людей - это и Джон Арк (John Arch) из
Fates Warning, который был близок к получению места, но отказался сам, и парень из Сиэтла
по имени Стив Стоун (Steve Stone) похожий на Джеффа Тейта (Geoff Tate), который даже спел несколько песен во
время инструментальных шоу, но было ясно, что он не тот человек. Наконец они нашли
Криса Цинтрона (Chris Cintron), который больше всего подходил для этой работы, но это было до того
как пришла запись из Канады...




Парень на записи был не кто иной, как Кевин ЛаБри (Kevin LaBrie), в то время член группы
Winter Rose из Торонто. Хотя Крис был близок к получению места в составе, ребята
подумали, что голос на записи был слишком хорош, чтобы проигнорировать его, и Кевин был вызван
для прослушивания. К несчастью для Криса он не получил работу, а группа приобрела солиста,
которого они долго искали. Вступив в коллектив, Кевин ЛаБри решил использовать свое второе
имя в качестве основного - наличие двух Джонов в группе и так вызывало некоторое неудобство,
а прибавить к этому и двух Кевинов было бы вообще ужасно.




Заключив контракт с Atco/East West Records, вместе с продюсером Дэвидом Пратером (David Prater)
в конце 1991 года на студии Bear Track Studios, новейшей для того времени и расположенной
в Сафферне, Нью-Йорк. Владельцем студии был саксофонист Spyro Gyra Джей Бекенштейн (Jay Beckenstein), который
поучаствовал в записи "Another Day". Здесь группа и записала свой второй альбом "Images and Words".




8 июня 1992 произошел официальный дебют Джеймса в качестве вокалиста Dream Theater.
Это произошло на концерте Iron Maiden, все было почти так же, как когда Чарли играл последний раз.
На нескольких концертах незадолго до этого в небольших клубах Джеймс был принят на ура их
фанатами, некоторые из которых уже знали слова ко всем новым песням, хотя "Images and Words"
в продажу еще не поступил.




После выпуска альбома группа подписала контракт с Roundtable Entertainment и была готова
отправиться в турне. Пресса, радио и даже MTV оказывали всяческую поддержку, и группа чувствовала
что достигла нового уровня в музыке, а "Images and Words" даже стал золотым в Японии.
Билеты на все концерты были заказаны и выкуплены за несколько часов.





Несмотря на всемирную славу группа провела концерт для своих местных поклонников в Нью-Йорке
4 марта 1993. Без всякого вступления группа играла в течение 3 часов, не считая короткого
перерыва, и сыграла много нового материала: "To Live Forever", "Eve" и 20-минутную эпическую
"A Change of Seasons", которую после они играли вживую редко.




Европа была следующим шагом в турне "Music in Progress", где они даже записали миньон
"Live at the Marquee" в известном лондонском клубе. Хотя их турне, дважды пересекло земной шар и не
способствовало сочинительской работе, группа продолжала представлять новые песни,
сразу по несколько за раз, даже если это и были просто импровизации.
Их концерт в Токио, Япония, был снят на видео и был выпущен в виде концертного видео в конце 1993.
К ноябрю 1993 группа закончила турне, хотя и посетила в январе Корею
из-за возросшей их популярности там.




В марте 1994 после короткого перерыва группа начала работу над своим третьим альбомом,
первым написанным при полном составе группы, "When Dream And Day Unite" и "Images and Words"
были написаны, когда группа вела поиски вокалиста. В начале они решили включить в альбом
ранее не изданные песни, исполненные на концертах, но нового материала было так много
(более 75 минут продолжительностью), и ранние песни звучали не так хорошо по сравнению
с новыми песнями, что решено было их не включать. Единственная старая вещь это инструментальная
"Puppies on Acid" которая стала новой песней "The Mirror". "To Live Forever" была
выпущена на сингле "Lie", а инструментальная "Eve" на "The Silent Man".




В мае группа переехала в Лос-Анджелес для работы с продюсерами Джоном Перделом (John Purdell) и
Дюайне Бэрон (Duane Baron). Этот дуэт подошел как нельзя кстати, для осуществления их
музыкальных идей, но к несчастью дела в группе шли не так хорошо.




На половине записи "Awake" Кевин решил уйти из группы. Это было тяжелым ударом для группы,
особенно для Петручи и Мьюнга, с которыми он вместе вырос. В пресс-релизе, выпущенном после записи
альбома поступок Кевина объяснялся так:







East West Recording сообщила, что их группа Dream Theater объявила на этой недели, что Кевин Мур,
их клавишник, решил уйти из группы. Хотя причиной разрыва послужили разногласия в музыке, все
подчеркивают, что уход был мирным.



Чрезвычайный пресс-релиз. 22 августа 1994




За последние несколько лет мой подход к написанию музыки сильно поменялся и стал так
отличаться от остальных членов группы, что стало довольно сложно соотносить мои собственные
идеи с идеями остальных. В то же время, я искал возможность поработать
над своим собственным материалом, и это стало для меня важнее, чем все остальное.
Я пришел к решению сконцентрироваться на своей собственной музыкальной карьере, и разрыв с группой был бы
лучшим вариантом, как для меня, так и для группы.



Я верю, что группа может предложить музыкальному миру еще много всего, и я питаю глубокое
уважение к каждому из группы, как к музыкантам, так и как к простым людям. Я желаю им всего
наилучшего.



Кевин Мур. Основание выхода из Dream Theater.







Джеймс ЛаБри прокомментировал это так: "Кевин решил уйти, для того чтобы продолжать
работу в другом музыкальном направлении, что не возможно было бы останься он в группе. Мы любим Кевина, будем
грустить о нем, и он навсегда останется частью нашей группы". Джон Петручи добавил:
"Кевин был составной частью Dream Theater с момента его вхождения в коллектив. Хотя мы все и опечалены его
уходом, мы знаем, что он себя еще покажет, и желаем ему всего хорошего".




Кевин основал новый проект под названием Chroma Key и выпустил в июне 1998 альбом "Dead Air
For Radios".




Хотя постоянная замена Кевину еще не была найдена, решено было пригласить Джордана Рудесса
(Jordan Rudess) (Jan Hammer, Dixie Dreggs) для концерта в Concrete Foundations Forum 9 сентября 1994, когда
группа будет представлять свой новый материал с выходящего вскоре альбома "Awake".




Необходимость найти нового клавишника все чаще напоминала о себе, так как группа уже
согласилась на концерт в Concrete Foundations Forum. После серии прослушиваний они решили
пригласить Джордана Рудесса для концерта, а Дерика Шериняна (Derek Sherinian) для турне.
Дерек, посещавший Беркли и игравший с Kiss и Элисом Купером (Alice Cooper) среди прочего,
казался лучшей заменой, так как это давало группе время на поиски постоянной замены и
быть готовой к турне. На последних концертах европейского турне Dream Theater 1995 года
Дерек был объявлен официальным членом группы.




"Awake" был выпущен 4 октября и оправдал надежды группы. Он дебютировал на 32 месте в чарте
Биллборда, и за первую неделю продаж только в Германии было продано 43,000 экземпляров альбома.
В это же время сингл "Lie", выпущенный перед альбомом, стал крупнейшим хитом
на американском радио, а клип регулярно крутился на MTV, что стало хорошим стартом
для определенно важнейшего альбома в карьере группы.




С успешным всеамериканским туром за плечами, группа шагнула в 1995 год, начав турне в Японии,
где "Awake" стал платиновым, и продолжила европейским турне.





В апреле 1995 Dream Theater объединилась с продюсером "Images and Words" Девидом Пратером и
засела в студии для записи их 23 минутной эпической поэмы "A Change Of Seasons". На диск также
были включены несколько записей из концерта Ronnie Scott's 'Uncovered' Gig. Миньон озаглавленный
"A Change of Seasons" вышел 19 сентября 1995.




В декабре 1996 группа провела несколько концертов под названием "The Fix for '96", где они
продемонстрировали 5 песен, выпущенных позже на "Falling Into Infinity", наряду
с новыми аранжировками классических вещей. В апреле 1997 был проведен короткий тур
по Европе под названием "The Fix for '97".




Наконец, 23 сентября 1997 "Falling Into Infinity" был выпущен в Штатах. Хотя альбом и вызвал
многочисленные споры среди поклонников все же было ясно, что Dream Theater поднялся
на новый уровень.




В начале 1999 было объявлено о смене клавишника Dream Theater. После 4 лет сотрудничества
и двух альбомов Дерек Шеринян ушел из группы.







Dream Theater объявила о смене клавишника. С большим сожалением Dream Theater сообщила их
решение расстаться с клавишником Дереком Шериняном.



Чрезвычайный пресс-релиз. 18 января 1999






После ухода из Dream Theater Дерек основал свой проект Planet X.





Заменой Дереку стал Джордан Рудесс, бывший участник Dixie Dregs и сотрудничавший с Майком Портным и
Джоном Петручи в их проекте Liquid Tension Experiment. В этом же году выходит их
новый студийный альбом "Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory".
Этот концептуальный альбом стал продолжением истории затронутой еще в альбоме "Images And Words".
После записи "Scenes From A Memory", группа отправилась в мировое турне. По окончании тура вышло видео
"Metropolis 2000: Scenes From New York" - первое видео группы на DVD.




Весной 2001 группа отправляется в студию для записи своего нового альбома. Летом этого же года
группа заявляет о выпуске нового тройного альбома "Live Scenes From New York". На альбом
кроме "Scenes From A Memory" войдут также песни с предыдущих альбомов и "A Change Of Seasons".
Дата выхода альбома назначается на 11 сентября 2001.







Dream Theater объявил о приостановке продаж их нового альбома вышедшего 11 сентября.
Как сообщается из-за случайного совпадения даты выхода альбома с трагедиями в Нью-Йорке и Вашингтоне,
и иллюстрации на обложке альбома, изображающей башни торгового центра в огне, решено было приостановить
продажу альбома.



Все копии нового альбома с изображением горящего яблока на обложке будут отозваны из продажи.
Как только станет возможно, альбом будет выпущен в продажу, но с измененной обложкой.
Вместо горящего яблока на обложке будет золотой символ Dream Theater.



Чрезвычайный пресс-релиз. 12 сентября 2001






Но, несмотря на трагедии, жизнь продолжается, и в начале 2002 Dream Theater выпускает
свой новый студийный альбом "Six Degrees Of Inner Turbulence".
В очередной раз, предоставленные сами себе и не понукаемые продюсерами
музыканты выпускают очередной шедевр. Фантазия музыкантов так разгулялась,
что альбом не уместился на один диск, причем весь второй диск
занимает очередная эпическая поэма "Six Degrees Of Inner Turbulence".




Практически одновременно с выходом нового альбома выходит переиздание
первого альбома Dream Theater "When Dream And Day Unite".
Спустя некоторое время оба альбома занимают две первых строчки в рейтинге
продаж CDNow. Сразу после выпуска нового альбома группа отправляется
в мировое турне "World Turbulence Tour", которое, по заверениям музыкантов, продлится весь 2002 год.

Студийные Альбомы



2002 Six Degrees Of Inner Turbulence
1999 Metropolis 2: Scenes From A Memory
1997 Falling Into Infinity
1995 A Change Of Seasons
1994 Awake
1992 Images And Words
1989 When Dream And Day Unite



Синглы и Концертные Альбомы



2001 Live Scenes From New York
2000 Through Her Eyes
1998 Once In A LIVEtime
1997 Hollow Years
1994 The Silent Man
1994 Lie
1993 Live At The Marquee
1992 Another Day

Источник: официальный сайт группы

SYSTEM OF A DOWN

Лос-анджелесская группа SYSTEM OF A DOWN была основана в 1993 году выходцами из Армении: вокалистом Сержем Танкяном, гитаристом Дароном Малакяном и басистом Шаво Одаджяном и барабанщиком Джоном Долмаяном. Правда, Джон Долмаян появился только в 1995 году, а до этого времени по-настоящему постоянного барабанщика в группе не было.
Свои первый концерты группа играла под названием SOIL, однако в 1995 году Дарон Малакян предложил новое названием - SYSTEM OF A DOWN.
В сентябре 1997 года группу заметил продюсер Рик Рубин, который подписал их на свой лэйбл American Recordings.
Дебютный одноименный альбом был записан в студии Sound City под руководством продюсеров Рика Рубина и Дэйва Сарди. Диск вышел в июне 1998 года. Свежие музыкальные ходы и на 100% хитовые композиции подняли цифру продаж альбома до заоблачных для молодой группы высот, а самих SYSTEM OF A DOWN в один ряд с лидерами альтернативного металла DEFTONES и KORN.
Поддержка альбома "System Of A Down" была организована более чем масштабная, группа находилась в туре целых два года. Лишь в 2000 году музыканты вернулись домой, чтобы приступить к записи следующего альбома.
Еще более разнообразный и мелодичный альбом "Toxicity" вышел в августе 2001 года. Пока критики рылись в словарях в поисках значения названия альбома, песни с него прочно осели в эфирах радиостанций и MTV, где крутился видеоклип на песню "Chop Suey". Уже в апреле 2002 года альбом "Toxicity" получает дважды платиновый статус.
В начале 2002 года группа получает приглашение выступить на фестивале Ozzfest 2002, причем в качестве одного из хедлайнеров.
Обещанный музыкантами DVD с записью их концерта в Японии так и не вышел, однако в переиздании альбома "Toxicity" DVD все-таки присутствовал, на нем были записаны концертные клипы на песни "Chop Suey!", "Prison Song" и "Bounce".
В мае 2002 года разразился скандал, связанный с неизданным материалом SYSTEM OF A DOWN. Новые песни, записанные во время работы над "Toxicity" попали в Интернет. Впрочем, в ходе расследования выяснилось, что Серж Танкян сам раздал несколько CDR фэнам, поэтому вполне естественно, что материал попал в сеть. Чуть позже группа решает официально выпустить альбом с 15 треками, которые уже и так каждый мог скачать в Интернете. Впрочем, новые версии треков отличались наличием мастеринга, музыканты решили доделать песни до необходимого для альбома качества. Альбом получил название "Steal This Album" и был выпущен 26 ноябре 2002 года на лэйбле American/Columbia Records.
На этом SYSTEM OF A DOWN решили временно остановиться и торжественно пообещали, что новых песен не будет как минимум до 2004 года. Музыканты впервые после долгих туров получили возможность отдохнуть и заняться своими делами. Серж Танкян, например, открыл свою собственную звукозаписывающую компанию под названием Serjical Strike. Первыми группами, которые он подписал, были BAD ACID TRIP, SLOW MOTION REIGN и KITTENS FOR CHRISTIAN. Чуть позже он объявил о своем сольном проекте SERART, альбом которого также вышел на Serjical Strike в апреле 2003 года.
Длительные отношения с лэйблом Columbia Records позволили Serjical Strike получить помощь в распространении альбомов. Видимо дела у нового лэйбла шли неплохо, так как вскоре ему был доверен американский релиз альбома "Volcano" знаменитой норвежской black metal группы SATYRICON. С небольшими накладками Serjical Strike справился с этой задачей, выпустив альбом 13 апреля 2004 года.
Дарон Малакян также создал свой собственный лэйбл под названием EatUrMusic, продукция которого распространяется через Sony.
Тем временем, альбом "Steal This Album" в феврале 2003 года получил золотой статус. Значительное достижение для альбома с, по сути, второсортным материалом, о чем, собственно, предупреждали сами музыканты.
Время от времени SYSTEM OF A DOWN появлялись на различных фестивалях, церемониях награждения музыкальными премиями и благотворительных концертах. Самым значительным концертом группы в 2003 году стало скандальное выступление на британском фестивале в Лидсе. Тогда на концерте, в котором также участвовали METALLICA и LINKIN PARK, неуправляемой толпой было задавлено несколько человек. Один парень погиб, еще 22 было доставлено в больницу с травмами различной степени тяжести. В тот день SYSTEM OF A DOWN пробыли на сцене всего5 минут, когда орда фэнов снесла защитное ограждение и ринулась к сцене.
К лету 2003 года SYSTEM OF A DOWN закончили сочинять материал и стали готовиться к студийной работе по созданию следующего альбома. По словам Дарона Малакяна, они сочинили более 20 совершенно не похожих на старое творчество группы песен.

BAUHAUS

1978, Великобритания

Состав: Питер Мерфи (11.07.1957) - вокал; Дэниэл Эш (31.07.1957) - гитара, вокал; Дэвид "Джей" Хаскинс (24.04.1957) - бас, вокал; Кевин Хаскинс (19.07. 1960) - ударные

Группа дебютировала на сцене 31 декабря 1978 г. в родном городе Нортхэмптоне. Слушатели были в шоке - BAUHAUS играли не просто панк, а необычно тяжелый, давящий и "замогильный" панк, основанный на мощных гитарных риффах. Выдающийся шоумен Мерфи ползал по сцене и, манерно держа микрофон двумя пальцами, пел о мертвецах, полуночных кладбищах и безумных актерах. Впоследствии эта музыка стала называться "готической", а BAUHAUS стали лидерами и классиками стиля.
Но легко заметить, что учителями BAUHAUS были Дэвид Боуи и Элис Купер, а сама музыка напоминает прошедший через горнило панка глэм-рок.
В августе 1979 г. BAUHAUS выпустили сингл "Bela Lugosi's Death", который стал сенсацией в инди-хит-парадах Англии. С группой подписала контракт альтернативная фирма звукозаписи "4AD", и BAUHAUS записали первый альбом, который 15 ноября 1980 г. попал на 72-е место национального хит-парада и две недели возглавлял инди-чарты. Довольно скоро широкие массы слушателей перестали пугаться брутальной музыки BAUHAUS, и группа приобрела большое число поклонников не только среди альтернативной молодежи, но и среди старых любителей рока. Альбом "The Sky's Gone Out" занял уже 4-е место в хит-параде Англии. Впрочем, нужно заметить, что творчество BAUHAUS не стояло на месте, и студийные пластинки группы заметно разнятся между собой.
В июле 1984 г., проведя прощальное турне по стране, BAUHAUS распались. В сольных работах бывшие участники группы тяготели скорее к электропопу, чем к готическому року (распавшийся в 1999 г. проект Эша и братьев Хаскинс LOVE AND ROCKETS, альбомы Мерфи). Но в 1998 г. эта великолепная команда собралась вновь и через год выпустила по итогам турне двойной концертный альбом.

IRON MAIDEN

IRON MAIDEN, вне всякого сомнения, один из самых значительных коллективов в истории тяжелого рока, имеющий не одну сотню последователей и миллионы поклонников во всем мире, и в немалой степени способствовавший росту популярности хэви-металла на протяжении более чем двух десятилетий. Сегодня влияние IRON MAIDEN прослеживается во всех направлениях тяжелой музыки, будь то дэт-, пауэр- или прогрессив-металл, а сами члены коллектива вовсе не собираются уходить с хэви-металлической сцены.
Официально группа, названная "Железной девой" в честь средневекового орудия пытки, была основана бас-гитаристом Стивом Харрисом (Steve Harris, ex-GYPSY'S KISS, SMILER) еще в конце 1975 года, однако состав коллектива тогда часто менялся от концерта к концерту. Лишь к середине 1977 года образовался некий "костяк" IRON MAIDEN - Харрис, гитарист Дэйв Мюррей (Dave Murray, ex-URCHIN) и барабанщик Даг Сэмпсон (Doug Sampson) - в котором не хватало, однако, вокалиста. В середине 1978 года эту вакансию занял Пол Ди Анно (Paul Di'Anno, ex-BIRD OF PREY), и IRON MAIDEN начали активно выступать на зарождающейся хэви-металлической сцене Лондона. К концу года им удалось скопить сумму, достаточную для нескольких часов в студии Spacewood в Кембридже, и так на свет появился легендарный первый миньон IRON MAIDEN под названием "The Soundhouse Tapes", распространявшийся по почте и на концертах. В течение следующего года IRON MAIDEN удалось выступить с несколькими сольными концертами в престижном лондонском клубе Marquee и сыграть на благотворительном концерте на разогреве у MOTORHEAD. Отзывы в прессе были положительными, и группой заинтересовалась крупная звукозаписывающая фирма EMI, для начала включившая две песни IRON MAIDEN в ныне культовый сборник "новой волны британского хэви-металла" под названием "Metal For Muthas". В конце 1979 года боссы EMI окончательно убедились в правильности своего выбора, благодаря теплым отзывам о группе в журнале Sounds и поддержке известного лондонского диск-жокея Нила Кея (Neil Кау), и подписали долгосрочный контракт с группой. IRON MAIDEN тем временем искали второго гитариста, и, перепробовав несколько кандидатур, остановились на Деннисе Стрэттоне (Dennis Stratton). Изменения состава, однако, на этом не закончились - Дата Сэмпсона сменил Клайв Барр (Clive Burr, ex-SAMSON). Кстати, в это же время музыканты познакомились с художником Дереком Риггсом (Derek Riggs), ставшим бессменным оформителем всех альбомов IRON MAIDEN на протяжении более 10 лет.
Новый 1980 год начался для IRON MAIDEN с широко разрекламированного турне "Metal For Muthas", совместно с другой "надеждой британского рока" тех времен - PRAYING MANTIS. Кроме того, IRON MAIDEN выступили без фонограммы в телепередаче "Top Of The Pops", чего не делал никто со времен THE WHO в начале 70-х! Музыканты также отыграли целую серию концертов на разогреве у "старших товарищей" JUDAS PRIEST и впервые выступили за пределами Великобритании на небольшом рок-фестивале в Бельгии. Дебютный альбом, на котором значилось лишь название группы, добрался тем временем до 4 строчки британского хит-парада. В течение года IRON MAIDEN выступили также на ежегодном рок-фестивале в Ридинге (на разогреве у UFO), а затем разогревали KISS на протяжении их европейского турне.
Состав группы, однако, по-прежнему нельзя было назвать стабильным - Деннис Стрэттон покинул IRON MAIDEN после записи очередного сингла "Women In Uniform". На замену ему Дэйв Мюррей привел своего школьного товарища Эдриана Смита (Adrian Smith), с которым уже играл ранее в группах EVIL WAYS и URCHIN. В этом составе IRON MAIDEN записали, под руководством легендарного продюсера Мартина Бирча (Martin Birch), свой второй альбом "Killers", увидевший свет весной 1981 года, и отправились в свое первое мировое турне в его поддержку. Поддержка возымела действие - "Killers" стал золотым в Англии, Франции, Канаде и Японии, и добрался до 59 места в американском чарте. Не все члены группы, однако, оказались готовы к столь плотному графику выступлений - в сентябре 1981 года Пол Ди Анно объявил о своей отставке (позднее он продолжил карьеру в составе групп BATTLEZONE и KILLERS, но успеха IRON MAIDEN ему повторить не удалось). По упорным слухам, ходившим в то время, коллектив втайне от Ди Анно искал нового вокалиста во время турне по Америке, однако новым вокалистом IRON MAIDEN стал еще один бывший участник SAMSON, Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson). Его работа с коллективом началась с записи нового альбома "Number Of The Beast", ставшего, пожалуй, самым заметным в творчестве IRON MAIDEN. Замена вокалиста была принята поклонниками группы с большим энтузиазмом, и в Великобритании альбом достиг первой строчки хит-парада. В Штатах же он держался в первой сотне самых продаваемых альбомов до конца года, в то время как музыканты в очередной раз объехали с концертами Европу, Америку, Австралию и Японию. Сингл "Run To The Hills", выпущенный незадолго до выхода альбома, также попал в первую десятку чарта, и на него был снят видеоклип во время одного из выступлений группы, часто крутившийся по только что образованному каналу MTV. IRON MAIDEN, кстати, были одной из немногих рок-групп в начале 80-х, регулярно снимавших видеоклипы на свои песни. Следующим членом группы, не выдержавшим тягостей концертной жизни, стал Клайв Барр. Его уход был достаточно необычным - в декабре 1982 года коллектив попросту "поменялся" барабанщиками с французской группой TRUST, ранее уже игравшей на разогреве у IRON MAIDEN. Барр записал с TRUST их следующий альбом, а в состав IRON MAIDEN перешел из TRUST опытный ударник Нико МакБрэйн (Nicko McBrain, ex-STREETWALKERS, PAT TRAVERS BAND), с которым они записали четвертый альбом, "Piece Of Mind", и отправились в очередное мировое турне. Этот состав IRON MAIDEN оставался неизменным на протяжении следующих 7 лет. Еще один альбом, озаглавленный "Powerslave", появился осенью 1984 года, и в последующем (как всегда, мировом) турне в его поддержку, IRON MAIDEN посетили с концертами более 20 стран. Один из этих концертов был выпущен в конце 1985 года на видео, виниле и CD под названием "Live After Death", и стал одним из самых популярных концертных альбомов десятилетия (2-е место в британском хит-параде). Шестой по счету студийный альбом музыканты записывали в Амстердаме, Нью-Йорке и на Багамских островах, и "Somewhere In Time" получился экспериментальным по сравнению с предыдущими альбомами. Успех, однако, по-прежнему сопутствовал группе - альбом был воспринят "на ура", а IRON MAIDEN продолжали вы ступать перед многотысячными аудиториями. Следующий альбом "Seventh Son Of A Seventh Son", ныне считающийся самым "концептуальным" творением группы, появился лишь весной 1988 года. За этим последовало еще одно мировое турне, на этот раз в ускоренном варианте - IRON MAIDEN выступали в основном как хэдлайнеры на крупных фестивалях, таких как Monsters Of Rock '88. В 1989 году музыканты уходят в давно заслуженный отпуск. Дикинсон использовал его с наибольшим толком, выпустив очень успешный сольный альбом и несколько синглов. Эдриан Смит же решил вовсе уйти из группы, оставив в наследство одну песню на следующем альбоме IRON MAIDEN, "No Prayer For The Dying", вышедшем в конце 1990 года. Записывался альбом с участием нового гитариста Яника Герса (Janick Gers, ex-WHITE SPIRIT, GILLAN, FISH), приведенным Дикинсоном из своего сольного проекта. За этим последовало уже вошедшее в привычку мировое турне, на этот раз не дошедшее до поклонников группы в Австралии и Японии из-за очередного кризиса в Персидском заливе. IRON MAIDEN также стали первой хэви-металлической группой, чей сингл (речь идет о "Bring Your Daughter... To The Slaughter") попал сразу на первое место хит-парада. Музыканты тем временем продолжали выступать на крупнейших рок фестивалях и работать над новым материалом для девятого по счету студийного альбома, "Fear Of The Dark", вышедшего летом 1992 года. Уже во время турне, предшествовавшего выходу альбома, ходили слухи о предстоящем уходе из группы Брюса Дикинсона, и назывались всевозможные кандидатуры ему на замену - включая вокалиста HELLOWEEN Майкла Киске (Michael Kiske)! Тем временем IRON MAIDEN выпустили, с промежутком в полгода, сразу два концертных альбома - "Real Live One" и "Real Dead One". Лишь в марте 1993 года Дикинсон официально заявил, что вскоре покинет IRON MAIDEN ради сольной карьеры, а в августе того же года небольшой группе счастливчиков из фэн-клуба довелось присутствовать на его последнем концерте в составе группы, в конце которого известный иллюзионист Саймон Дрейк (Simon Drake) инсценировал ритуальное убийство Дикинсона! В январе 1994 года приглашение стать новым вокалистом IRON MAIDEN, неожиданно для многих, получил Блейз Бэйли (Blaze Bayley) из малоизвестного коллектива WOLFSBANE, и, естественно, не смог отказаться. Записанный с его участием альбом "The X Factor" вышел лишь в конце 1995 года и был принят в штыки как критиками, так и поклонниками группы, гораздо менее болезненно переживавшими в свое время уход из группы Пола Ди Анно. Зато очередное мировое турне IRON MAIDEN добралось на этот раз даже до Южной Африки, стран Восточной Европы и Ближнего Востока. На протяжении всего 1997 года группа, потерявшая изрядную часть былой славы, работала в домашней студии Харриса над следующим альбомом "Virtual XI", вышедшим весной 1998 года. Музыканты также занялись различными проектами - создали собственную футбольную команду для товарищеских матчей против других знаменитостей, выпустили компьютерную игру по мотивам своих альбомов (точнее, их обложек), а Стив Харрис даже открыл собственный лейбл, Beast Records.
В 1999 году многие уже говорили об IRON MAIDEN в прошедшем времени, однако в коллектив неожиданно вернулись Брюс Дикинсон и Эдриан Смит, и вышедший в следующем году новый альбом с их участием, "Brave New World", доказал что IRON MAIDEN по-прежнему полны творческих сил.

DARK TRANQUILLITY

Шведская группа DARK TRANQUILLITY по праву считается олицетворением мелодичного дэт-металла, по крайней мере, у себя на родине. Хотя последние два-три года этот секстет играет уже несколько иную музыку, имеющую мало чего общего с тем, что они делали совсем недавно. Тем не менее, курс DARK TRANQUILLITY на облегчение безоговорочно принимается большей частью поклонников группы. Можно сказать, что эта группа, одна из немногих на современной металлической сцене, не только играет себе в удовольствие, но и формирует вкус у своей аудитории, причем весьма успешно.
Вокалист Андерс Фриден (Anders Friden), гитаристы Микаэль Станне (Mikael Stanne) и Никлас Сундин (Niklas Sundin), басист Мартин Хенриксон (Martin Henriksson) и барабанщик Андерс Йиварп (Anders Jivarp) начали свою совместную деятельность в 1988 году под именем SCEPTIC BOILER. Первыми релизами группы, в марте 1989 года переименованной в DARK TRANQUILLITY, стали два миньона, быстро ставшие раритетами из-за крайне небольшого тиража: 1000 штук „Trial Of Life Decayed" и 500 штук - "А Moonclad Reflection"
Год спустя вышел дебютный альбом "Skydancer", который стал первым и последним диском для Андерса Фридена в составе DARK TRANQUILLITY. Андерс перешел в IN FLAMES, a его обязанности взял на себя Станне. Нужно сказать, что музыканты обеих групп являются давнишними друзьями и даже имена этих коллективов почти всегда упоминают вместе. Более того, на первом альбоме IN FLAMES "Lunar Strain" пел не кто иной, как Станне - помог старым друзьям, а Фриден стал как раз постоянным вокалистом! Кстати, одна из популярнейших сейчас пауэр-металл-групп HAMMERFALL - тоже дело рук Микаэля Станне и начиналось она как сторонний проект музыкантов CEREMONIAL OATH, CRYSTAL AGE и, собственно, DARK TRANQUILLITY. Дебютом Микаэля в новом качестве стала кавер-версия "My Friend Of Misery" для трибьюта METALLICA "Metal Militia-l", выпущенного фирмой "Black Sun Records" в 1994 году. А новые песни от DARK TRANQUILLITY фэны услышали лишь в 95-м - в течение года вышли миньон "Of Chaos & Eternal Night" и альбом "The Gallery".
После третьего альбома "The Mind's I" Станне, Сундин, Йиварп, Хенриксон, ставший гитаристом, и басист Майкл Никлассон (Michael Niclasson) сделали вполне логичное для DARK TRANQUILLITY заявление о том, что продолжать оставаться дэт-металлической группой, пусть даже мелодичной, им уже порядком надоело. И следующий альбом "Projector" в самом деле получился весьма далеким от своих брутальных предшественников. Тем не менее, это не только не было провалом, но и напротив многие назвали "Projector" лучшим альбомом DARK TRANQUILLITY. Нашлись, правда, и такие, кто назвали своих недавних кумиров предателями, зато появились у группы и новые фэны. В DARK TRANQUILLITY появился новый клавишник Мартин Брандстром (Martin Brandstrom).
Что же касается последнего альбома "Haven", то Станне почти полностью переключился на так называемый чистый вокал, а сам материал по сравнению с несколько пространственными песнями "Projector" стал более прямолинейным и энергичным.

История группы Slipknot.

Группа Slipknot образовалась в американском захолустном городе Де-Моине, располага- ющемся в ничем не примечательном штате Айова,в 95-м году.Основателем группы является бывший сварщик,а ныне перкуссионист Шон Kрэан.Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и рисом Феном собрал остальных участников группы. Cначала все музы- канты играли по городским стриптиз - барам в составе других групп. Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг друга. И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек,
решивших создать новую группу, с новым,невиданным ранее звуком, с огромной энергией и необычным видом. Таков состав Slipknot сейчас:
#1 -Sid Wilson ( DJ)
#2 -Joey Jordison ( Ударник )
#3 -Paul Grey ( Басист)
#4 -Chris Fehn ( Перкуссионист )
#5 -James Root ( Гитарист )
#6 -Craig Jones ( Сэмплер )
#7 -Shawn Crahan ( Перкуссионист )
#8 -Mick Thompson ( Гитарист )
#9 -Corey Taylor ( Вокалист )



Slipknot history.
А начиналось все в 1995 году в городе Des Moines штата Айова. Осно- вали группу Пол и Шон . В 1995 году в группе было 6 человек, а не 9. Из группы ушли: Donnie Steele ( бывший гитарист ), Josh Brainard ( бывший гитарист ), Greg Welts aka Cuddles ( бывший перкуссионист ) и Anders ( бывший вокалист ), сейчас играюший в PainFace. Дебютный альбом был выпущен 13 июля 1996 года тиражом в 1000 копий. Альбом был записан за свои деньги, а их было немного - немало 30000 $. Его название "Mate.Feed.Kill.Repeat" переводится как "Подружись, Накорми, Убей, Повтори". MFKR - убойная смесь из Death Metal, Heavy Metal, Black Metal, Alter. Metal и Rockcore. Играя по маленьким клубам - барам в своем родном штате, Slipknot были замеченны Росом Робинсом, известным нам по работе с Soulfly, KoЯn. В 1999 году вместе с Росом группа записала альбом "Slipknot", разошедшийся более чем в 2000000 экземпляров. Этот альбом считается лучшей записью сделанной на "Roadrunner Records" за всю историю лейбла. "Slipknot" был выпушен двумя вариантами: американский варинт включал в себя 20 песен, а европейский только 14. Диск был записан уже сформировавшимся составом, а на его обложке можно видеть всю группу в комбинезонах и масках. За этот альбом они получили премии как "Лучший Альбом" ( Best Album: "Slipknot" - Slipknot ) и "Лучшая новая группа" ( Best International Newcomer: Slipknot ) от британского журнала "Kerrang". А песня " Wait and Bleed " была удостоена премии Grammy ( Best Hard Rock Performance ).

Маски и комбинезоны - отдельный разговор. Эта идея появилась сразу после первой репетиции. Многие думают, что маски это попс и способ разбогатеть за счет имиджа. "Маски - это части наших лиц и продолжения наших личностей. Kаждый из нас получил своего рода право взять самый сумасшедший кусочек себя самих. Маски подчеркивали наш социальный статус. Даже на раздачу автографов мы приходим в масках. Иногда мы любим прикольнуться и выйти к фэнам без масок. Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку!" Номера также важны как и маски. Kаждый номер - родной номер его носителя. Дав множество концертов в Европе и Америке, среди них Ozzfest, Tatoo the Earth и MTV Return of the Rock, Slipknot засели в студию для записи самого тяжелого и зверского альбома. Руководил записью вновь Росс Робинсон. Сводил альбом Энди Уоллас, миксовавший альбомы Nirvana и Элиса Kупера. Альбом был назван "Iowa". Альбом вышел 28 августа 2001 и сразу попал на третье место чарта Billboard и на первое британских чартов. "Стоит мне включить "Iowa", как меня охватывает гордость. Просто невероятно, насколько здорово все получилось. " Эти слова Росса Робинса говорят обо всем. Kо всему Slipknot были признаны лучшей группой в мире ( Best Band in the World ) по версии журнала "Kerrang". В 2002 году Slipknot были наминированы на Grammy за запись "Left Behind" в категории "Best Metal Perfomance", снялись в фильме "Rollerball", дали потрясаюший концерт в Лондоне с группами In Flames и One Minute Silence. На данный момент Slipknot - одна из ярчайших тяжелых групп в мире, с потрясаюшим звучанием и мощнейщей энергетикой!
В итоге: Миллионы проданных дисков, потрясаюшие концерты, толпы поклонников, собственный уникальный стиль - всего этого добилась группа Slipknot.

История группы Slipknot.

Группа Slipknot образовалась в американском захолустном городе Де-Моине, располага- ющемся в ничем не примечательном штате Айова,в 95-м году.Основателем группы является бывший сварщик,а ныне перкуссионист Шон Kрэан.Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и рисом Феном собрал остальных участников группы. Cначала все музы- канты играли по городским стриптиз - барам в составе других групп. Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг друга. И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек,
решивших создать новую группу, с новым,невиданным ранее звуком, с огромной энергией и необычным видом.
Таков состав Slipknot сейчас:
#1 -Sid Wilson ( DJ)
#2 -Joey Jordison ( Ударник )
#3 -Paul Grey ( Басист)
#4 -Chris Fehn ( Перкуссионист )
#5 -James Root ( Гитарист )
#6 -Craig Jones ( Сэмплер )
#7 -Shawn Crahan ( Перкуссионист )
#8 -Mick Thompson ( Гитарист )
#9 -Corey Taylor ( Вокалист )



Slipknot history.
А начиналось все в 1995 году в городе Des Moines штата Айова. Осно- вали группу Пол и Шон . В 1995 году в группе было 6 человек, а не 9. Из группы ушли: Donnie Steele ( бывший гитарист ), Josh Brainard ( бывший гитарист ), Greg Welts aka Cuddles ( бывший перкуссионист ) и Anders ( бывший вокалист ), сейчас играюший в PainFace. Дебютный альбом был выпущен 13 июля 1996 года тиражом в 1000 копий. Альбом был записан за свои деньги, а их было немного - немало 30000 $. Его название "Mate.Feed.Kill.Repeat" переводится как "Подружись, Накорми, Убей, Повтори". MFKR - убойная смесь из Death Metal, Heavy Metal, Black Metal, Alter. Metal и Rockcore. Играя по маленьким клубам - барам в своем родном штате, Slipknot были замеченны Росом Робинсом, известным нам по работе с Soulfly, KoЯn. В 1999 году вместе с Росом группа записала альбом "Slipknot", разошедшийся более чем в 2000000 экземпляров. Этот альбом считается лучшей записью сделанной на "Roadrunner Records" за всю историю лейбла. "Slipknot" был выпушен двумя вариантами: американский варинт включал в себя 20 песен, а европейский только 14. Диск был записан уже сформировавшимся составом, а на его обложке можно видеть всю группу в комбинезонах и масках. За этот альбом они получили премии как "Лучший Альбом" ( Best Album: "Slipknot" - Slipknot ) и "Лучшая новая группа" ( Best International Newcomer: Slipknot ) от британского журнала "Kerrang". А песня " Wait and Bleed " была удостоена премии Grammy ( Best Hard Rock Performance ).

Маски и комбинезоны - отдельный разговор. Эта идея появилась сразу после первой репетиции. Многие думают, что маски это попс и способ разбогатеть за счет имиджа. "Маски - это части наших лиц и продолжения наших личностей. Kаждый из нас получил своего рода право взять самый сумасшедший кусочек себя самих. Маски подчеркивали наш социальный статус. Даже на раздачу автографов мы приходим в масках. Иногда мы любим прикольнуться и выйти к фэнам без масок. Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку!" Номера также важны как и маски. Kаждый номер - родной номер его носителя. Дав множество концертов в Европе и Америке, среди них Ozzfest, Tatoo the Earth и MTV Return of the Rock, Slipknot засели в студию для записи самого тяжелого и зверского альбома. Руководил записью вновь Росс Робинсон. Сводил альбом Энди Уоллас, миксовавший альбомы Nirvana и Элиса Kупера. Альбом был назван "Iowa". Альбом вышел 28 августа 2001 и сразу попал на третье место чарта Billboard и на первое британских чартов. "Стоит мне включить "Iowa", как меня охватывает гордость. Просто невероятно, насколько здорово все получилось. " Эти слова Росса Робинса говорят обо всем. Kо всему Slipknot были признаны лучшей группой в мире ( Best Band in the World ) по версии журнала "Kerrang". В 2002 году Slipknot были наминированы на Grammy за запись "Left Behind" в категории "Best Metal Perfomance", снялись в фильме "Rollerball", дали потрясаюший концерт в Лондоне с группами In Flames и One Minute Silence. На данный момент Slipknot - одна из ярчайших тяжелых групп в мире, с потрясаюшим звучанием и мощнейщей энергетикой!
В итоге: Миллионы проданных дисков, потрясаюшие концерты, толпы поклонников, собственный уникальный стиль - всего этого добилась группа Slipknot.

Коротко о группе и их стиле!!!
Linkin Park - это совершенно новый стиль исполнения, и, на взгляд простого слушателя, очень качественно исполняемый. Большинство людей узнали о Linkin Park после композиции "Ближе На Один Шаг" [One Step Closer]. Смесь хип-хопа, рока и электронных сэмплов преподносит Linkin Park в новом цвете, особо выделяясь из серой толпы новых рок-групп - их стиль уникален. Это одно из их лучших качеств. Это такой тип музыки, слушая которую, большинство людей наслаждаются - ей невозможно сопротивляться - твое тело будет прыгать под ритмичный бит. Удивительно, но Linkin Park сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряженное время в музыкальной индустрии, то очень сложно - найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. Linkin Park в этом смысле - просто раритет.
Старое название группы - Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопаставлений с другими группами с такими же названиями. Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия - Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя - www.linkinpark.com. Сначала группа состояла из четырех человек - это Майк, Роб, Брэд и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал касету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила - на следующий день они ему позвонили... И, бум, вот он - Linkin Park!



Группа образовалась в 1996 году и первоначально называлась Xero. Вскоре уходит бас-гитарист Фаррел, а присоединяется вокалист Честер Беннингтон, и группа сменяет название на Hybrid Theory. При заключении контракта с Warner Bros. оказалось, что команда с таким названием уже существует, и ребята долго придумывали новое название. Обсуждалось много названий: ''Clear'' - одно из более вероятных, ''Probing Lagers'' - по мнению группы - самое дурацкое, ''Platinum Lotus Foundation''... Однажды Честер пошутил, что они почти что назвали группу ''Ten PM Stocker'', потому что записывали альбом и репетировали каждый вечер в 10 часов в доме на Stocker Street. В конце концов было выбрано название Linkin Park. И так, в ноябре 2000 года выходит их дебют "Hybrid Theory" и первый хит "One Step Closer" (клип на песню был снят Грегори Дарком - бывший порно-режиссёром). В это время в группу возвращается Дэвид Фаррел. На обложке альбома изображен солдат с крыльями бабочки (обложку выполнил Майк Синода). Солдат символизирует тяжелые гитарные рифы и мощный вокал, крылья же показывают спокойную сторону группы (мелодичная электронная музыка, интересные тексты). Создавая под влиянием таких групп, как Deftones, Nine Inch Nails, Aphex Twin, The Roots, Linkin Park являются живым подтверждением свежей комбинации таланта, полной самоотдачи, ясного видения и понимания музыки. "Я хотел заниматься этим всю свою жизнь и поистине чувствую себя благословленным свыше", - говорит Честер. Группа сразу же завоевывает внимание поклонников альтернативной музыки. Супер-хитами становятся такие вещи, как "Crawling" (относительно уравновешенная песня, но полная напряженности и звуковой тоски), "With You", "Points Of Authority", "Papercut" (такая же угловая и неизбежная, как и ее название), а песня "In The End" просто убивает (в хорошем смысле этого слова) наповал. Эти пять челов из Linkin Park хотят сообщить свою внутреннюю суматоху через безостановочную конфронтационную лирику и агрессивное музыкальное сопровождение, и их успешный дебют подтверждает, что это у них получилось...

Avril Lavigne
18- летняя Avril Lavigne всегда знала, что когда-то станет звездой. Поэтому сейчас не сюрприз, что ее хит "Complicated" возглавляет вершины хит-парадов всего мира. И не смотря на великий успех она предпочитает оставаться собой. В течении последних нескольких месяцев выступала со своей музыкой, исполняла пе сни на телевидинии и даже выигрывала награды. Avril выросла в небольшом городке Napanee в Ontario, Канада. Горд был просто крошечный, более того, его население составляло околоt 5000. Avril начала петь практически с самого рождения, она пела в церкви. "Я всегда знала, что я хотела петь еще с самого маленького возраста," она говорит. "Я родилась с музыкой в моей крови,и я просто хотела сама создавать музыку. Я начала писать песни, когда мне было 12. Я начала учиться играть на гитар, и это вдохновляло меня писать про вещи, которые я сама видела, про мое мнение." Перую свою запись Avril сделала в 1999, исполнив песню для Napanee-продюсера, Stephen Medd's country-gospel CD. В следующем году Avril вернулась и записала еще 2 песни для него.. Позже Avril продолжала пробивать себе дорогу на верх. Она записала касету, где она пела "с" Shania Twain и послала ее на студию. и только спустя недели она шла по стадиону с большим количеством народу, и исполняла "What Made You Say That" в дуете с самой Shania. "Это был самый большой всплеск в моей жизни" обьясняет Avril. "Я шла по сцене и была самым счастливым человеком на земле." Вскоре, кто-то заметил Avril. Fabri, менеджер. "То, что привлекло меня в ней- это не голос, не внешность, не песни. А отношение, уверенность" вспоминает он. Fabri записал видеокасету, где Avril пела на сцене и у своих родителей и послал ее в несколько звукозаписывыющих компаний. Вскоре, вице-президент Nettwerk Records - Mark Jowett встретился с Avril. Чтобы найти правильное направление ее музыки, летом в 2000 году, он послал ее в Нью Йорк для работы с продюссером Peter Zizzo. Результат той работы есть песня, которая называется "Why." Ken Krongard, в то время талантливый разведчик Arista Records, услышал Avril и был потрясен так, что он привез ее обратно в Нью Йорк, чтобы она выступила для босса Antonio "L.A." Reid. Вскоре Avril подписала контракт с Arista! Она работала с писателями и продюсерами и в Нью Йорке и в Лос Анжелесе, работала над развитием своей собственной музыки. Avril говорит, что ей пришлось побороться, что б доказать, что она сама может писать песни. "В самом начале они хотели чтоб я пела песни, которые написали другие ," обьясняет она. "Мне приходилось бороться и говорить 'нет, я могу писать свои собственные песни'. Мне было все лишь 16 в то время, и они наверно подумали, я немного не в себе, ноt LA Reid (президент Arista)дал мне шанс. Это был долгий процес, надеюсь второй альбом мы запишим быстрее." Первая песня, которая была записана это- "Unwanted." Потом "Complicated" . Альбом был выпущен 4 июня 2002 года. Вскоре он попал в десятку лучших альбомов в Billboard. Он был платиновый в Канаде, и стал 3 раза платиновым в Соедененных Штатах. Сейчас Avril путешествует по миру, выступает на телевидинии, дает интервью, выступает с живыми концертами, и у нее еще остается время, чтобы писать песни. "Я все время пишу," она говорит. "Так я нахожу контакт с моими чувствами и эмоциями. Если все это закончится, Я буду продолжать писать и работать над моими песнями. Это очень важно для меня, и я очень жду мой второй альбом." Домой Avril забрала статуэтку за звание лучшего артиста в авусте 2002 на вручении призов MTV Video Music. "Я вобщем-то не ожидала этого. Сегодня мой менеджер сказал, 'На всякий случай, подумай, что ты скажешь если что...?' А потом, когда они назвали мое имя, я сказала 'Ооо' Это мое первое видео." "Это часть моей мечты, быть популярной в мире. Это была моя мечта, когда я была еще маленькой девочкой и я хочу быть известной всему миру и хочу иметь возможность зарабатывать уважение у людей, иметь людей, которые слушают мою музыку

Еще немного информации о руппе Slipknot:

#0 Sid Wilson (DJ)
23 года. Самый молодой в группе.
До Slipknot играл в ди-джей команде Soundproof.
Его семья родом из англии. У него какое-то заболевание мозга, поэтому он часто ведет себя, как ненормальный. Себя Сид описывает, как "Синдром Органического Мозга", Джои говорит о Сиде, как о "идеальном мужчине для любой женщины". Любимые занятия Сида в свободное время - лепка из глины, сноуборд, приготовление пищи. На Slipknot'овских концертах Сид почти не играет за ди-джеевским пультом, но зато все время месится в толпе со своими фанатами. Сид самый сумасшедший и заводной в группе. Самой лучшей металлической группой Сид считает Slipknot ( скромняга :) ).

Некоторые интересные факты:

Любимые фильмы ужасов: "Армия Тьмы", "Живые Мертвецы - 2"

Прозвище Сида - "MonkeyBoy" (Мальчик-Обезьяна). Видимо из-за того, что он немного ***данутый.

Сид постоянно вздорит с #6. В клипе "Wait & Bleed" можно увидеть их драку.

Однажды Сид прыгнул с балкона на втором этаже.

Первая пластинка, которая была у Сида - саундтрек к фильму "Miami Vice".

Его E-mail-адреса: sid@slipknot1.com, 0@slipknot2.com




#1 Joey Jordison (Барабанщик)

25 лет.

До Slipknot вместе с #5 и #6 играл в группе "Modifidious". Настоящее имя - Nathan Jonas Jordison. Он очень хороший барабанщик. Его умение играть было удостоено призов в журналах "Kerrang" и "Metal Hammer". Джои самый низкорослый из музыкантов группы, но зато очень разговорчивый. О себе он говорит: "Я спокойный, вежливый и уравновешенный человек". Раньше Джои играл на гитаре, поэтому он пишет для Slipknot многие песни, также Джои участвует в оформлении дисков группы. Его хобби - сон, компьютерные игры, секс, просмотр видеофильмов.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Джои - "Фантазм".

Его кличка - "SuperBall". Он получил её после того, как во время одного из концертов вскочил и начал носится по сцене и прыгать.

По его мнению, лучшая металлическая группа всех ввремен - Black Sabbath.

Первая пластинка Джои - альбом Kiss "Alive".

Ему очень нравится певица Фиона Эппл.

Именно Джои придумал термин "Maggot" (Личинка, Козел отпущения). Он означает фана группы Slipknot.

Когда Slipknot записывали одноименный альбом, Росс Робинсон (продюсер группы) кинул в Джои цветочный горшок.

Его E-mail: joey@slipknot1.com, 1@slipknot2.com





#2 Paul Gray (Бас-гитара)
28 лет.
До Slipknot играл в группах Anal Blast (анальный взрыв :), Inveigh Catharsis, Bоdy Pit и Vexx. Он наполовину чернокожий (или индеец, точно не знаю). Пол родился в Лос-Анджелесе, но вскоре переехал в Айову (знал, видно, что героем станет :). Он и #6 - основатели Slipknot. Пол очень добр и дружелюбен. Его единственное хобби - музыка. В группе он - хранитель чистоты и порядка.

Некоторые интересные факты:

Его любимые фильмы ужасов: "Экзорцист", "Сияние", "Фантазм".

Однажды он сжег на сцене палакат группы KoRn (вот за это я его не люблю), вызвав радость публики (!).

Первая пластинка, которая была у Пола - "Suicidal Tendencies".

Пол считает, что лучшая группа всех времен - Black Sabbath.

Его E-mail: paul@slipknot1.com, 2@slipknot2.com






#3 Chris Fehn (Перкуссия)

28 лет.

Прозвище Криса - "Mr. Picklenose" (догадайтесь, почему :). Самый веселый и оптимистичный член группы. Знает огромную кучу анекдотов. Маска Криса отражает его веселость. Крис придает музыке Slipknot очень интересный звук - различное постукивание и дробь (очень похоже на африканские там-тамы). О себе он говорит: "Я - неразрешенный конфликт". Его хобби - различные виды спорта, такие, как баскетбол и гольф. По мнению журнала "Rolling Stone", Крис - самый красивый участник группы.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Криса - "Экзорцист".

На Bonus track'е к альбому "Slipknot" можно услышать, как Крис блюёт.

Первая пластинка Сида - "Thriller" Майкла Джексона.

Говорят, что бывший участник группы Cuddles был Крисом.

Самой лучшей металлической группой Крис считает Slayer.

Его e-mail: chris@slipknot1.com, 3@slipknot2.com





#4 James Root (Гитара)
28 лет.
До Slipknot играл в группах Atomic Opera и Dead Front. Самый последний участник, присоединившийся к группе. До него вторым гитаристом был парень по имени Josh. Прозвище Джеимса - "Jim", уменьшительно-ласкательное от "James". О себе Джим говорит: "Я большой, тупой и немой". Рост Джеимса - 6'6 футов (198 см). Он выше Мика, второго гитариста, рост которого 6'2 фута (186 см), хотя Мик считается самым высоким. Джеимс очень веселый человек, любящий развлекать окружающих. В свободное время Джим любит ездить на рыбалку, играть в видеоигры и склеивать модели автомобилей и самолетов.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Джеимса - "Техасская Резня Бензопилой".

Цвет волос Джима - коричневый.

Самые первые пластинки, которые были у Джеимса - Metallica "Ride The Lighting" и Motley Crue "Shout at the devil".

По мнению Джима, самая лучшая металлическая группа всех времен - Iron Maiden.

Его e-mail: james@slipknot1.com , 4@slipknot2.com





#5 Craig Jones (Сэмплы и Клавишные)

27 лет.
До Slipknot, как #1 и #6, играл в группе "Modifidious". Сначала он присоединился к Slipknot в качестве гитариста, но потом стал клавишником. Именно он с помощью компьютеров и синтезаторов делает музыку группы искаженной и местами режущей слух, а также вставляет различные сэмплы. Эти сэмплы он берет из фильмов. Самый странный в группе. Он рано покидает концерты, чтобы поддержать свою анонимность и скрытность. Он единственный, кого из участников группы папарацци не сфотографировали без маски. На всех фотосъемках он закрывает лицо куском материи, чтобы его не было видно за стеклом шлема. Крейг очень спокойный. У него есть жена. Его хобби - компьютеры. Из-за этого его прозвище "133 Mhz". Он поддерживает сайт www.slipknot1.com (сайтом www.slipknot2.com занимается #6).

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов - "Живые Мертвецы".

Сэмпл "Here comes the pain!" из песни (SIC) взят Крейгом из фильма "Путь Карлито".

Сэмпл "The whole thing, i think is sick" из композиции "74126000027" взят из документального фильма о маньяке Чарльзе Мэнсоне.

Первая пластинка Крейга - Metallica "Master of Puppets".

Крейг отстойно играет в компьютерные игры. В Quake 3 Arena его никнейм - "zz 5", а также у него собственный скин, по которому его легко узнать. Если когда-нибудь вы встретите его в игре, передайте ему от меня привет :)

Он считает, что лучшая металлическая группа - Slayer.

Его e-mail: 133@slipknot1.com, 5@slipknot2.com





#6 Shawn Crahan (Перкуссия)
30 лет. Самый старший в группе.
Группа, где Шон играл до Slipknot - "Modifidious". Он - основатель Slipknot. Бывший сварщик. Он сам сделал себе барабаны, сварив их из титана. Шон, как и Крис, является перкуссионистом и придает музыке необычное звучание - дробь и постукивание. О себе он говорит:"Я псих, ненормальный, злыдень". Вообще-то Шон очень общительный, любит давать интервью и чатиться с фанатами на веб-сайтах. У него есть жена и трое детей. Несмотря на такую семейность и общительность, многие считают Шона самым сумасшедшим в группе. Отчасти это так: на концертах Шон так расходится, что разбивает голову до крови об свои барабаны. Шон является администратором второго официального сайта группы - www.slipknot2.com. Хобби Шона - создание всяких скульптур, а также примочек для группы.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Шона - "Сияющий".

Шон называет свою маску "Чувак".

Первая пластинка, которая была у Шона - Kiss "Dynasty".

Лучшей металлической группой, по мнению Шона, является Black Sabbath.

Его e-mail: shawn@slipknot1.com, 6@slipknot2.com.





#7 Mick Thompson (Гитара)

26 лет.

До Slipknot вместе с #2 играл в группе "Body Pit". Единственное, что умеет делать Мик - играть на гитаре. Он занимается этим с 16 лет. Тогда он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на гитаре. Кстати, одевался он тогда, как маленький мальчик: сандалики, штанишки, подтяжки. Он второй по росту в группе, после Джеимса, хотя на многих фотографиях Мик кажется самым высоким (его рост - 186 см). Мик очень любит ночь, даже его маска слегка похожа на сову. Его хобби - сон и онанизм. Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе.
Сам он говорит:"Если бы я был маньяком, то я бы был страшнее Альберта Фиша и Эда Гейна". Мик не очень-то физически силен и хотя выглядит грозно, говорит, что его легко побить.

Некоторые интересные факты:

Его любимый фильм ужасов - "Экзорцист". "Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм", - говорит Мик.

Первая пластинка, которая была у Мик - Kiss "Destroyer".

Мик считает, что лучшая металлическая группа - Black Sabbath.

Его e-mail: number7@slipknot1.com, 7@slipknot2.com




#8 Corey Taylor (Вокал)
26 лет.

До Slipknot Кори пел в группе "Stone Sour". Одевался Кори раньше, как священник: длинный балахон, длинные волосы. Его вокал очень напряженный, живой, импульсивный и хорошо сочетается с музыкой. Он пишет всю лирику Slipknot, а также увлекается написанием различных сценариев, рассказов, стихов и прочей литературы. Также Кори любит вести гастрольный дневник. На сцене Кори безумный и дикий, но в жизни он очнь спокойный человек. "На сцене я снимаю всю отрицательную энергию, воплощаю свои страхи, всё говно, что вокруг меня", - говорит он. До того, как Кори стал музыкантом, он три года работал в порно-магазине, чтобы заработать на жизнь.
Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Кори - "Экзорцист".

Кори любит, когда его зовут "Faith" (вера).

По мнению Кори, лучшие металлические группы - Black Sabbath и Slayer.

Строку "You can't see california..." из песни "Eyeless" Кори услышал, когда шёл в компанию Roadrunner заключать контракт, от бомжа, который напевал её много раз.

Первая пластинка Кори - Iron Maiden "Somewhere in time".

Его e-mail: corey@slipknot1.com, 8@slipknot2.com

Значение всех масок группы Slipknot:

#0 sid wilson (МАСКА: Противогаз)
У Сида 9 разных противогазов, каждый имеет свое название. Когда Сид носит маску, его мозг плохо снабжается кислородом, и у него начинаются галлюцинации. Из-за этого он часто не понимает, что с ним происходит.
#1 joey jordison (МАСКА: Японская маска "Кабуки")
Его маска символизирует пустоту, тьму. Сам он говорит, что эта маска не может символизировать что-то одно - это может быть и зло, и извращение, и испуг, и все что угодно! Один раз, когда Джои поздно возвращался домой, за входной дверью его подкараулила мама. Она набросилась на него в этой маске и Джои чуть не упал в обморок от страха.

#2 paul grey (МАСКА: Поросенок/Бобер)
Маски Пола отражают его недостатки, особенно снисходительность. Он говорит, что животные, которых олицетворяют его маски, такие же добрые, как и он сам.


#3 chris fehn (МАСКА: Пиноккио-Буратино)
Нос на его маске длиной всего 7 дюимов (18 см). Один журналист сказал, что длина его носа 12 дюимов, но он никогда не встречал Криса и не спрашивал его о длине носа на маске.

#4 james root (МАСКА: Шут/Демон)
Он "унаследовал" свою первую маску от предыдущего гитариста по имени Josh. Джеимс носил её, пока не сделал маску, более подходящую к его характеру (маску шута).

#5 craig jones (МАСКА: Шипастая голова)
Его "водолазный шлем" использовался, как гоночный шлем Sinclair. Креиг нашел его на заправке. Из него на самом деле торчат 6-дюимовые гвозди, они не резиновые. Они начинают сгибаться, так как единственная удерживающая их вещь - лента. Поэтому гвозди болтаются, когда он трясет головой.

#6 shawn crahan (МАСКА: Клоун)
Шона с детства звали клоуном, и это прозвище олицетворяется его маской. Первый вариант маски - веселый, улыбающийся клоун. Второй - дико искаженная гримасой рожа, хотя не потерявшая сходство с клоуном. Меня особенно прикалывает то, что сзади из маски торчит окровавленный кусок мозга.

#7 mick thompson (МАСКА: Хоккеист)
На первый взгляд кажется, что его маска сделана из металла, но на самом деле она из кожи. В тех местах, где на маске вырезы, Мик намазывает кожу черным гримом, чтобы она не очень выделялась, да к тому же так страшнее.

#8 corey taylor (МАСКА: Уродливое лицо с дредами)
Почти все дреды на его маске сделаны из его собственных волос. Вокруг волос - скручивающий их шпагат. Кори отрезал свои волосы и прикрепил их к маске, потому что ему надоело перед каждым концертом продевать дреды через отверстия в маске. Сама маска изготовлена из латекса, покрытого плесенью.

Подробную информацию о масках и вообще о группе можно узнать на сайте:

http://slipknot.dtn.ru/slipknot.htm

50 Cent
50 Cent любят и ненавидят, называют "бандитом" и "надеждой хип-хопа". Гангста-рэп - что наш шансон: исполняют все, кому не лень, кроме отсидевших. 50 Cent уверен, что нынешнюю хип-хоп-тусовку надо гнать поганою метлою в шею: пока Ja Rule и ему подобные персонажи рассказывают, какие они крутые "ганста", дела не будет. Настоящие "ганста" не лезут на телевидение по одной простой причине: засветишься - получишь пулю в лоб. Вывод: в телевизоре - фальшивка, которая морочит голову подрастающему поколению романтикой "большой дороги". То ли дело 50 Cent. С детства промышлявший перепродажей наркотиков, получивший девять ранений, едва не угодивший в тюрьму, но в конце концов решивший оставить криминальный бизнес рэппер имеет полное моральное право говорить, что он был самым настоящим гангста.
50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним "50 Cent" парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. "Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...".
В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.
Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: "Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен". В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny's Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: "К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно".
"Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков".
Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом "Power Of A Dollar" и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что "Power Of A Dollar" сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка "How To Rob", в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным "Робин Гудом" в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам "ограблений" наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. "Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: "Кто такой этот 50 Cent?". Так и получилось, и 50 Cent стал "народным" героем.
Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, "писал" альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, "Guess Who's Back", был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась "группа поддержки", которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.
В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - "50 Cent Is The Future". Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим "любимым новым исполнителем". Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон "фальшивками" не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню "Wanksta" в саундтрек в фильму "8 Mile", ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.
Работа над "Get Rich Or Die Tryin'" началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с "8 Mile" (за это время 50 Cent выпустил в народ еще один бутлег "No Mercy No Fear", куда вошла та самая "Wanksta" - о столь нелюбимых Куртисом "фальшивых" рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: "Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же..."

Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: "Стать богатым или умереть" - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие".
"Get Rich Or Die Tryin'" вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине "Биллборда". И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину "Биллборда" хотя бы единожды автоматически считается звездой, а "Get Rich Or Die Tryin'" провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе "рекорд продаж дебютного альбома". Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!
"Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников".
"Get Rich Or Die Tryin'" понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать "Get Rich Or Die Tryin'" одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые "непричесанные" тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного "братства", смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками "глянцевых" рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая "Get Rich Or Die Tryin'" отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков.
Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей "настоящести" дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: "Уж слишком много развелось сейчас "студийных ганста", я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют". А 50 Cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.

50 Cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: "Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас".

SINERGY
 

Биография
Музыка SINERGY весьма эмоциональна, представляя из себя достаточно классический хэви-пауэр металл. Представляет бескомпромиссно-агрессивный женский вокал, звучащий словно из глубины далеких и славных 80-х! В начальный состав вошли гитарист Alexi Laiho (Родился 8 апреля, в Espoo, Finland. Теперь живёт в Хельсинки. Также работал с Children Of Bodom, Impaled Nazarene, записал 1 песню с To/Die/For и кое-что с Norther), басист Sharlee D Angelo (Mercyful Fate) и барабанщик Runny Milianowicz. Причём, вначале появились Alexi и Ronny Milianowicz, а к марту 1998 года появился и Sharlee. Поначалу всё выглядело как сайд проект, но по мере того как Kimberly рассталась с Dimmu Borgir и решила переехать в Гётеборг, Шведция, Sinergy превратилась в полноценную группу.
К 1998 году они подписали контракт с Nuclear Blast Records. Запись дебютного альбома производилась начиная с октября в студии Studio Fredman в шведском городе Гётеборге, в январе 1999 года ''Beware The Heavens'' был закончен с одним ''но'' - запланированное участие в одной из композиций вокалиста HAMMERFALL Joacim Cans не состоялось из-за занятости HAMMERFALL в турне с Death по США.
Так они записали альбом Beware the heavens, который стал известен повсюду. Он выпущен Nuclear Blast в апреле 1999. После этого - массивные турне, в ходе которых они пользуются услугами сессионного клавишника, а Kimberly только поет.
Ударник Ronny Milianowicz покинул группу первым, после их первого японского турне - по семейным обстоятельствам, летом 1999 года. По разным причинам Goss была вынуждена переехать в Финляндию (из Швеции), что затруднило контакты с тремя шведскими участниками состава. К тому же Jesper и Sharlee сильно заняты в своих проектах, и с их молчаливого одобрения Goss и Laiho набрали в состав финнов. Финский состав SINERGY укомплектовался в июле 1999 года. Это гитарист Roope Latvala (Waltari), басист Marco Hietala (Tarot) и ударник Tommi Lillman (To/Die/For). Roope Latvala (Родился 25 июня в Helsinki. Там и живёт. Работал с (Cleverboys, Heavyn, Stone, Waltari, Nomicon, Walhalla, Alaska-evil, Nightmare, To/Die/For, Jailbreakers, Ei Siis/on Siis, Soulgrind, Pornonorsu, а также в качестве приглашённого музыканта с Gloomy Grim, Shaman, Barathrum, Corporal punishment, Airdash). Marco Hietala (Родился 14 января в Kuopio, Finland. Теперь живёт в Хельсинки. Работал с Tarot, Metal Gods (cover group), Conquest, Jimsonweed, в качестве приглашённого музыканта со Stratovarius, Gandalf, Milestones, Virtuosity). Следующий материал для SINERGY пишут Kimberly и Alexi, правда, при помощи своих новых коллег по группе. Состоялся также тур по Европе с PRIMAL FEAR, и Alexi в ходе него был заменен на время сессионным гитаристом Peter Huss. В ходе этого турне в октябре 1999 в Гамбурге полиция обезвредила бомбу прямо около автобуса группы! Было выставлено оцепление и группа не могла вернутся в автобус, наблюдая со стороны за процедурой. Из за этого они чуть не опоздали на следующий концерт в Штутгарте (750км!). В феврале 2000 года закончено микширование альбома ''To Hell and Back''. Выход запланирован на 26 июня! Первый видеоклип к нему - ''Midnight Madess''! SINERGY отправляются в турне с NIGHTWISH в октябре/ноябре , а в июле занимают 29 позицию в финских чартс( top 40 Finland). Турне проходит с 05.10. по 09.11. и включает концерты в Германии, Франции, Австрии, Голландии и даже в Праге! ''Трое новичков добавили новые оттенки в саунд SINERGY. Я думаю в некотором роде To Hell And Back это более тяжелый альбом, но выдержанный в традициях дебютного альбома, и мы включили сюда одну балладу,'' объясняет Goss. ''Мы решили не использовать более клавишные, хотя есть там немного, но это незаметно и ничего не значит. И еще мы добавили немного мужского вокала в качестве подпевки, наш новый басист оказался способным на это. Тяжело для музыканта самому определить стиль своей музыки, послушаем лучше наших поклонников - что они про это скажут?'' Весной 2001 года начинается работа над материалом для третьего альбома, название которого известно сразу - ''Suicide By My Side''. После трёх месяцев создания материала и работы над аранжировками группа входит в Studio Fredman, Goteburg, Швеция, под крыло продюсера Fredrik Nordstrom (Arch Enemy, Hammerfall, In Flames, Dimmu Borgir...). Они проводят там август и сентябрь 2001 года. Диск был отмастерили в Finnvox Studios, Helsinki. Оформлял работу художник Thomas Ewerhard (Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets). Но эта работа стала последней для барабанщика Tommi Lillman. Он решил сконцентрироваться на To/Die/For. Вернувшись домой они принимаются за поиски нового ударника. Поначалу им стал Mats Karlsson (кстати, бывший студент Лос-Анджелесского Musicians Institute, швед, переехал жить в Хельсинки), но он, порепетировав с группой 3 месяца, отказался от этой работы. Его не устроила перспектива длительных туров. ''Suicide By My Side'' выходит 7 января 2002 года. И вот оно! Уже 14 января альбом оказался в официальных финских чартс на позиции #18!

Дискография
1999 - Beware the Heavens
1. Venomous Vixens
2. The Fourth World
3. Born Unto Fire And Passion
4. The Warrior Princess
5. Beware The Heavens
6. Razor Blade Salvation
7. Swarmed
8. Pulsation
9. Virtual Future
2000 - To Hell and Back
1. The Bitch Is Back
2. Midnight Madness
3. Lead Us To War
4. Laid To Rest
5. Gallowmere
6. Return To The Fourth World
7. Last Escape
8. Wake Up In Hell
9. Hanging On The Telephone
2002 - Suicide By My Side
1. I Spit On Your Grave
2. The Sin Trade
3. Violated
4. Me, Myself, My Ennemy
5. Written In Stone
6. Nowhere For No One
7. Passage To The Fourth World
8. Shadow Island
9. Suicide By My Side
10. Remembrance
11. Rock You Like A Hurricane
12. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
13. Invincible

Просьба
У кого-нибудь есть альбомы 1999 и 2002 года? Уж очень мне понравился их "To Hell And Back" скачаный с фтп, пробежал по самым "крутым" музыкальным магазинам города, но ничего не нашел :(

КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА :)
 

Группа КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА была сформирована автором музыки и текстов Сергеем Троицким “Пауком” в 1984 году, а первый официальный подпольный концерт состоялся в1985 году в подвале ЖЭКа № 2, где собралось около 300 человек московской металлической тусовки. После четвёртой песни в зал ворвалась до зубов вооружённая милиция и КГБ. Людей держали всю ночь, а под утро отпустили. Слухи об этом концерте ходили несколько лет, и КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА стала известной по всему СССР.

За годы своего существования группа выпустила массу мощнейших альбомов, провела сотни концертов, первой использовала на своих концертах секс-шоу из голых девок. За это время в Коррозии переиграло множество музыкантов. С 1989 года состав группы надолго оставался таким: Сергей "Паук" Троицкий - бас; Сергей "Боров" Высокосов - гитара, вокал; Роман "Костыль" Лебедев - гитара; Александр "Ящер" Бондаренко - барабаны. Для некоторых поклонников КОРРОЗИЯ навсегда останется в памяти в этом золотом составе.

Первым вокалистом КОРРОЗИИ был Саша Шизофреник, а вторым - Киса, который косил под “Мотли Крю” и был одет в чумовые прикиды. С Кисой было записано первое демо “Власть Зла”, состоящее из шести песен.

В 1986 году КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА вступила в Московскую Рок Лабораторию и начала давать официальные концерты. Несколько концертов были особенно скандальными. Один раз Паук устроил за день 4 концерта в одном ДК. Последнее шоу запретила милиция, и музыканты с гитаристом “Круиза” Валерием Гаиной еле вырвались из ловушки ментов.

Вскоре у КОРРОЗИИ появился новый вокалист Дима "Кинг Даймонд". Он выступал в красном плаще и с черным крестом на лице. Вместе с ним КМ выступила на легендарном Фестивале Надежд Московской Рок Лаборатории и просто шокировала всю рок общественность.

В это время в КОРРОЗИИ снова нарисовался гитарист Серега Боров. На концерт в ДК МАИ не приехал вокалист "Даймонд". Паук выдал Борову тексты песен и приказал петь. Так Боров стал вокалистом, хотя публика сперва в это не врубилась.

КОРРОЗИЯ стала играть вчетвером. Концерты всегда проходили с диким ажиотажем. Это не нравилось конкурентам, и они настроили администрацию Рок Лаборатории против ребят. Начались гонения, всяческие притеснения и отказы в предоставлении бумажек, необходимых для организации сейшенов. Тем не менее, ребята не унывали. В ансамбль был принят новый барабанщик Ящер, усиленно репетировались новые хиты. После репетиций проходил мощнейший угар, девки и приключения.

В начале лета 1987 года КОРРОЗИЯ выпустила первый концертный альбом “Жизнь в Октябре”, записанный на совместном концерте с группой ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК, проходившем в ДК “Красный Октябрь”.

Отношения с Рок Лабораторией становились всё хуже, но Паук всё разрулил, и уже в начале января 1988 г. КМ вступила в центр Стаса Намина, величайшего шоу-бизнесмена эпохи 70-90-х годов прошлого века. Стас был очень продвинутым человеком, он давал всем массу советов, как сделать раскрутку, организовать гастроли, концерты и прочий PR. К нему в центр постоянно приезжали западные рок-звёзды, с кем музыканты КМ регулярно бухали и обменивались опытом: Бон Джови, Skorpions, Pink Floyd, Black Sabbath, Iron Maiden и др.

Первый официальный магнитоальбом группы КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА “Орден Сатаны” был записан на тон-студии телецентра “Останкино”, а потом передан для распространения в тиражную пиратскую сеть, которая растиражировала его в сотнях тысяч экземплярах по всей стране. Альбом записывался в составе: Паук – бас, Сакс – гитара, Боров – вокал, гитара, Ящер – барабаны. После этого КОРРОЗИЯ начала ездить по гастролям.

Альбом “Орден Сатаны” стал практически самым культовым альбомом Русского мрачного трэш-металл -рока. Такие песни, как “Черный Террор”, “СПИД”, “Фантом” и “Люцифер”, до сих пор являются неоспоримыми хитами и классикой Русского Металла. Тексты и музыка, написанные Пауком, чудовищны и гениальны по своей сущности.

В 1988 г. в шоу Коррозии, появились страшные концертные задники с монстрами и пауками, а также Робот- Люцифер.

В 1989 г. Стас Намин предоставил КОРРОЗИИ студию, где был записан второй альбом “Russian Vodka”, который ещё во много раз увеличил армию поклонников КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА.

В 1989 г., активно заработала контора Паука – Корпорация Тяжелого Рока. Она начала проводить свои фестивали. Одним из первых был “Рок против СПИДа”, на котором с КОРРОЗИЕЙ выступали голые девки. Это так завело фэнов, что они полностью разгромили ДК МАИ.. В 1000-местный зал набилось около 15000 человек, причём примерно 200 рыл были из мото-банды Хирурга “Ночные Волки”, их туса занимала места прямо перед сценой. После концерта не осталось практически ни одного живого стула. Остальные три шоу администрация отменила. За это фанаты погромили все двери и стекла, а директор Боря со всеми бабками скрылся в Аргентине. После этого угара народ стал толпами валить на концерты.

Также в 1989 г. Корпорация Тяжелого Рока под предводительством Паука и при поддержке суперспонсоров Володи Ильичева и Кости Погодина организовала металл-фестиваль “Железный Марш”, в рамках которого был проведён первый в России конкурс стриптиза. Девок было около 50, в конце шоу они плясали вместе с КМ. Давка была ужасная. На “Железном Марше” КОРРОЗИЯ стала рубить новые суперхиты, такие как “Bad Girl’s Train”, “Fuckin` Militia” и другие. На фестивале “Железный Марш”, где КОРРОЗИЯ была хэдлайнером четыре концерта подряд, за два дня на каждом шоу было по 8.000 человек.

Вскоре КОРРОЗИЯ записала и выпустила свою первую грампластинку “Каннибал”, которая за две недели была продана тиражом более 600.000 экземпляров, а в последующие годы ещё 800.000 кассет, компактов и пластов.

После этого КОРРОЗИЯ ездила несколько раз в Польшу, Германию, Югославию и Венгрию, а также по СССР. Распад Совковой Империи был ужасен, полное обнищание народа, беспредел и преступность. Во время гастролей по югу России и Украины невозможно было селиться в гостинице из-за орд нахлынувших гостей с Кавказа. Эти люди не только вели себя нагло, но и даже приставали к девкам из секс-шоу, так что приходилось возить охрану и мочить гадов. Так на свет появился хит “Смерть Цунарефам”, который на многие годы стал гимном борьбы русской молодёжи против черной заразы и непрошеных гостей.

Мощнейший альбом “Садизм”, выпущенный Moroz Records, вышел 1 июня 1992 и был презентован на фестивале “Адский Аборт”.

КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА – одна из первых в бывшем СССР и России стала использовать мистические и эротические шоу. Публика дико офигевала от страшных монстров, летающих гробов, извергов психиатрических лечебниц, вурдалаков, Люцифера, а также обнажённых ведьм и ужасных карликов.

Особенное место в творчестве КОРРОЗИИ МЕТАЛЛА занимает убойное секс-шоу. Через его ряды за 12 лет прошло около 300 различных тел разного типа и красоты, некоторые были чудовищны, некоторые чудовищно прекрасны. Как сказал Паук, “Мы никогда не старались набрать тупых, пластмассовых Барби Герл, по типу как в клубе Доллс, которые не вызывают никаких эмоций. Наши танцовщицы были обычными девками и их полупрофессиональные выкрутасы сводили с ума десятки тысяч фэнов. Русский человек любит под водку и музыку ощущать голых радостных девок, это нам тоже по кайфу. Поэтому вся деятельность КМ была построена на том, чтобы дать больше радости и угара Русским людям. За годы Ельцинского режима, Русский народ был полностью ограблен, унижен и растоптан. Задача Русского Рока заключается в том, чтобы поднять у людей бодрость духа, уверенность в себе и в светлом будущем и бороться за Русскую Национальную Революцию. Слава России! Слава Русскому Металлу!”

В 1992 году КОРРОЗИЯ выпустила на рынок свой первый видеофильм, а также клип “Садизм”, а в 1993 – клип “Come To Sabbath” и другие.

В 1995 году был записан самый крутой в техническом плане альбом “1.966”. К шоу был привлечён Гитлер-Шишкин, который исполнял заглавный хит “Нихт Капутен, Нихт Капитулерен”. На гастролях люди сходили с ума от восставшего из ада Гитлера.

Зубодробительные концерты КОРРОЗИИ стали не только мощнейшим музыкальным шоу-представлением, но и общественно-патриотическими акциями. За несколько лет КМ возглавила такие акции, как “Долой наркотики”, “Рок против абортов”, “Рэп – это кал”, “В поддержку русских беженцев”, концерты в поддержку патриотических деятелей, армии и русского флота в Крыму. В офисе КТР Паук стал собирать не только музыкантов, но и патриотическую молодежь, которую возглавил начальник боевиков КТР Саша Черномашенцев. До своего отъезда в 1999 г. на войну в Югославию, Саня постоянно ездил с КМ на гастроли, говорил мошнейшие речи и разруливал сложные ситуации.

Ящер ушел из КОРРОЗИИ в 1995 году, барабанщиком стал Вася Казуров. В конце 1995 года гитарист Костыль покинул группу в связи с религиозными делами. Его место занял Костя Лепатов. В новом составе был записан альбом "Компьютер – Гитлер", который вышел в 1997 году во время пика активности группы и популярности телешоу "Железный Марш".

В 1998 из КОРРОЗИИ ушли Вася и Костя. Боров был отчислен в связи с диким пристрастием к различным кайфам и полной невменяемостью. Особенно сильно в этом деле участвовал Кинчев, который подсадил Борова на иглу во время совместных акций и тусовок.

С 1998 вокалистом КОРРОЗИИ был Макс С Болтом, на барабанах стал играть Лёха "Бык", а с 2000 – Коля "Робот", многие песни Пауку пришлось петь самому. Гитаристом был Валера "Блицкриг", а потом Костя "Бартез"

В 1998 году КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА издала альбом танцевальных ремиксов культовых хитов “Танцевальный Рай & Ад”, а также сольный альбом Паука “Антихрист?”. Выход альбома “Антихрист?” вначале дико шокировал старых фанатов КМ, которые привыкли к рычащему голосу Борова. Но через некоторое время всё встало на свои места. В сотнях писем, приходящих на адрес фэн-клуба КМ, было выражено полное одобрение таких хитов, как “Лиза-Разведчица”, “Это Студент” и “С Дырками в Кармане”.

В 2000 году КОРРОЗИЯ выпустила на рынок сборник патриотических песен “Бей чертей – Спасай Россию!”, а в июне 2002 – альбом “Языческие Боги”. Альбом “Языческие Боги” выдержан в классическом, дико агрессивном стиле КМ. Половину песен поет Макс С Болтом, а половину – Паук. Дикая энергия, ярость и угар КОРРОЗИИ не оставляет никаких шансов её конкурентам .

В октябре 2002 года КООРОЗИЯ выпустила максисингл "Глаза Вампира" с четырьмя новыми композициями. На 2003 год намечен выпуск нового альбома, очень крутого и забойного.

Руководитель группы Паук не только занимается музыкой, но и является Президентом КТР, постоянно проводит митинги, акции, которые полезны русскому народу. Такие хиты, как “Смерть Цунарефам”, “Слава России!”, “Нигер”, “Ой”, являются гимнами русской патриотической молодёжи.

Нынешний состав группы выглядит так:

Паук - бас-вокал
Митяй-Щит - вокал-гитара
Лёха-Голландец-гитара
Андрей-Танцор - ударные
Надя-Каланча - подпевки
http://korrozia.org/

оки-доки )
 

год создания/рождения - 30/08/1963
стиль - Club/Dance, House, Trance
близкие по стилю исполнители - Alice Deejay, Carl Cox, John Digweed

Paul Oakenfold - один из отцов-основателей эйсид-хаус, один из самых уважаемых DJ в мире шоу-бизнеса. Его музыкальная карьера началась в середине 70-х, когда Оукенфолд уезжает в Нью-Йорк, где проводит немногим более года, перенимая опыт у легендарного диско-DJ Ларри Левана. Вернувшись в Лондон, Пол пропагандирует эстетику хип-хопа, сотрудничает с такими лейблами, как ''Profile'' и ''Def Jam'', а также с такими звездами, как Salt`n`Pepa, The Fresh, Принс и Уилл Смит. В его активе ремиксы для U2, Smashing Pumpkins, собственный лейбл ''Perfecto Records'', на котором выпускают релизы Grace, Man With No Name. Стиль своей работы Paul объясняет так: ''Тот стиль Trance, который предпочитаю я, не только инструментально прогрессивен, но еще и мелодичен, в нем есть вокальные партии, некоторые из них - настоящие песни... Это очень хорошая музыка, я думаю, это именно то, чего действительно хотят люди...''. И музыкант вряд ли ошибается: немногие из его коллег способны собрать толпы поклонников в таких местах, как Сан-Диего или Солт-Лейк-Сити. Совсем недавно закончилось его мировое турне, в ходе которого исполнитель посетил Кубу, Китай и Вьетнам. ''Если ты действительно хочешь стать популярным, ты должен играть везде'', - говорит Paul Oakenfold.
Как один из первопроходцев Acid House и чемпион Balearic звука, Paul Oakenfoldу было всегда гарантировано неплохое существование в клубной среде. Его десятилетнее царствование в чине наиболее преуспевающего DJя в мире было совсем недавно подтверждено после опроса DJ Magazine "100 лучших DJ". Это довольно ценная мантия, с тех времен как его DJевские подвиги включили в себя звание первого DJя крутившего на главной сцене в Glastonbury и гастролирующего с традиционной рок'н'рольной богемой, а особенно запомнился по гастролям с U2 на изнурительном 18-ти месяцевом турне "Zoo TV". Как продюсер, Oakey тоже отличился, с помощью своего давнешнего приятеля и студийного напарника Steve Osbourne. В качестве ремиксера его деятельность включила в себя работу с такими известными именами как: Alison Limerick, Shara Nelson, New Order, U2, Simply Red и Rolling Stones. Лист довольно продолжителен, чтобы упомянуть всех, но в каждый проект Oakey вложил уникальный коммерческий успех и инстиктивное чувство для будоражущего танцевальную площадку хита, в то же время оставляя начинку оригинала нетронутой. Это не будет преувеличением назвать его наиболее крутым ремиксером танцевальной музыки своего поколения. Одним из его наиболее запоминающихся продюсерских проектов остается "Pills, Thrills, and Bellyaches" LP для "Happy Mondays", альбом, который изменил музыкальный ландшафт конца восьмидесятых, ударный-стартовый так называемый "Madchester" sound. Совсем недавно объединившись заново с Ryder и компанией, Oakey & Osbourne были за пультами для нового хита "Mondays" "The Boys Are Back In Town". Однако свой личный проект как композитора , "Grace", наиболее близкого его сердцу, как он был представлен сцушателю: немного стальной, но очень атмосферный Trance звук, который стал как бы торговой маркой Oakey. Выпуск "Grace" был одной из главных причин позади основания личного отиска Paul Oakenfold - Perfecto, который совсем недавно был оживлен, приведен снова в действие и запущен с новой силой с подписанием контракта с Dope Smugglaz. В промежутках Oakey работал над ремикшированием нового альбома "Space Brothers", который по последним данным вроде-бы закончен. Также в его новые плане входит серьезно заняться продвижением Trance music в Штатах. Paul Oakenfold: "ДЕЛО HЕ ВО МHЕ... ДЕЛО В HАС" Hикаких разговоров о мире и любви. Люди толкают друг друга, чтобы забраться в затемненную комнату в глубине (легендарного ливерпульского) клуба Cream. Вы озлобленно стреляете глазами на девушку в мини-юбке за то, что она дала вам локтем по ребрам, она в ответ смотрит на вас, словно вы какой-то полуидиот. "У тебя проблемы?" - спрашивают ее глаза. - "Ты что, не понимаешь, Оаки играет через пару минут". И так вы стараетесь обустроиться в своем минимальном пространстве, в то время как свет окончательно гаснет и вся толпа разворачивается к ди-джеевской кабинке и взрывается медленными, вымеренными аплодисментами. Hачинается скандирование: "Go Oakey! Go Oakey! Go Oakey!", и он сам стоит там, широко улыбаясь в течение двух минут. Дожидаясь нарастающего величия тишины, пока она становится явно неуютной. Заставляя нас ждать. Затем, отпуская фейдер на "Flaming June" BT, отпускает нежный прилив звука. Люди начинают двигаться, прыгать, танцевать с таким энтузиазмом, словно Робби Фаулер (форвард "Ливерпуля") только что забил решающий гол в матче с "Манчестер Юнайтед". Paul Oakenfold был первым ди-джеем асид-хауза, которого я услышал. Это было летом 1988- го (когда же еще?) в Zap Club в Брайтоне. Для меня это был прыжок в новую территорию ощущений, невыносимо сладкий запах дыма. Люкозад, который все пили в обязательном порядке, безумные ритуальные движения руками и распевы. Paul Oakenfold, с самыми длинными волосами и огромнейшей футболкой из всех, какие я когда-либо видел, увлеченно танцевал за вертушками, микшируя евротрансовые ластинки вроде "Jibaro" и "Yeke Yeke" Mory Kante с пульсирующими кислотными звуками из Чикаго. Завершил вечеринку классической "Break For Love" (Raze). И хоть тогда я еще не знал названия этой композиции, я просто думал, что это самая неземная, воздушная вещь, когда-либо сыгранная в любом клубе. Даже в мои до-экстази дни невинности сам факт, что "клаббинг" может обладать такой поглощающей коллективной силой, стал воистину повергающим откровением. Я подошел к вертушкам и пожал Оакенфолду руку. Он тепло улыбнулся и поблагодарил меня. Cream, 3 утра, почти десять лет спустя, Оакенфолд только закончил играть трансовую программу осторожно вымеренной свирепости. В 88-м было, пожалуй, один или два улыбающихся придурка, готовых подойти к ди-джею и поблагодарить его. Сегодня выстроилась очередь. У Пола уходит 20 минут на то, чтобы пожать каждую предложенную руку, подписать каждый предложенный кусок бумаги, флаер и даже в одном случае десятифунтовую купюру, подсунутую под нос одним из идолизирующих поклонников. Каждому достаются драгоценные минуты его времени. Десять минут до этого они все топтались/прыгали/танцевали на каждом свободном квадратном сантиметре танцпола, взрываясь аплодисментами, вспыхивавшими спонтанно и поглощавшими всю комнату, радуясь еще одному незабываемому впечатлению, которое поможет им жить дальше, когда они окажутся в своем оффисе в понедельник утром. "Да нет, это было еще ничего, - Пол сказал по дороге в отель. - Пару недель назад они так кричали минут двадцать пять". Это были насыщенные десять лет для Оакенфолда. Целая декада танца, видевшая его путь от раннего ди-джея-евангелиста, от экстази к изобретению инди-данса с Happy Mondays, к турне по всему миру в качестве официального ди-джея для U2 и основанию своей собственной лейбел Perfecto. Год назад Оакенфолд стал резидентом вечеринки/ночи Annexe, в рамках Cream. Все происходит в темной комнате с низким потолком, обычно служившей приютом для более экспериментальных техно ди-джеев. Когда здесь аншлаг, пот конденсируется на потолке и затем падает в толпу огромными солеными каплями. Это черная дыра вечеринки в нелегально захваченной квартире, устроенная прямо в центре одного из огромнейших, шикарнейших клубов в стране. "В прошлом году я заметил изменения на клубной тусовке, - говорит мне позже Пол. - Все пытаются что-нибудь схватить, по максимуму собрать сливки с того, что происходит. Я подумал, что пришло время мне что-нибудь вернуть". Он это сделал, согласившись на резидентство в Annexe. Если в субботу вы хотите услышать Пола Оакенфолда, у вас нет выбора. Вам надо идти в Cream. И в качестве возврата с полночи до трех утра Пол превращает эту комнату в свой небольшой трансовый храм. В самый интересный уголок любого клуба Британии. Сегодня Annexe по-прежнему обладает тем же мрачным грязным шармом. Hо он оживлен полиэстериновым зверинцем фосфоресцирующих игрушечных животных, висящих над головами танцующих. Психоделическая графика проецируется на экраны, расставленные по углам. Маленькая коморка в Cream начала сиять... Понедельник, полдень, в итальянском ресторане недалеко от офиса Perfecto (лейбел Окенфолда) в западной части Лондона Оакенфолд выглядит загоревшим и здоровым после шести недель на Айбизе (популярный испанский курорт, являющийся центром летнего клубного паломничества вот уже десять лет), играя еженедельные шестичасовые выступления в Amnesia. И летая назад в Ливерпуль по субботам, конечно. - Как дела в Cream? - Отлично. Я никогда не был ди-джеем, который играет два или три раза за ночь. Я предпочитаю пойти в клуб, прийти пораньше, повисеть, выпить чего-нибудь. Отыграть два или три часа. Вложить в это все свои силы. Так я получаю кайф вместе со всеми. Поэтому я чувствовал, что должен стать настоящим резидентом в клубе, человеком, играющим там каждую неделю. Резидент не может появляться раз в месяц. Быть резидентом - это никакая не мода. Это кропотливая работа. - Кажется, люди в клубе это уважают? - Да. Многие приходят в Cream каждую неделю. Последний раз я играл Ministry Of Sound (лондонский клуб), количество людей, приехавших из Ливерпуля, было немыслимым. Я мог бы стать резидентом в клубах, значительно ближе к тому месту, где я живу, но если люди готовы пойти на такие уступки, то, значит, могу и я. Дело не во мне, дело в нас. Я мог бы заработать целое состояние из происходящего в данный момент, делая по шесть выступлений за ночь, делая ремиксы всего и для всех под этим солнцем. В прошлом году я сделал всего шесть ремиксов, а мне предлагали от четырех до шести ремиксов в неделю! Так что я мог бы заработать на клубах и музыке много денег, но моя цель не в этом. - По вашему мнению, какое основное качество хорошего ди-джея? - Подготовка. Любой может заполучить последние мелодии и пластинки, научиться сводить их вместе. Буквально любой. Hо в этом и есть разница между третьеразрядными ди-джеями и ди- джеями из высшей лиги. Ты не поверишь, сколько надо готовится, чтобы отыграть один час в Amnesia. - Что делает Cream особенным? - Мне предлагали резидентство в трех больших суперклубах. Я выбрал Cream, потому что чувствовал, что здесь есть настоящая приверженность. Даррен [Хъюз] и Джеймс [Браун] смотрят на ситуацию точно так же. Клубы слишком долго исповедовали политику "брать/получать" и сейчас они готовы что-то из этого вернуть. Отсюда новая [аудио-] система в клубе. Даррен в кабинке со мной в конце каждой субботней ночи. Он не менее важен, чем я. Так же, как и Киз, инженер по освещению. В Британии есть два магазина с моими чартами [Three Beat в Ливерпуле и Massive в Оксфорде], так что вы можете пойти и купить ту музыку, которую я играю в Cream. И у меня есть полное уважение к людям в клубе. Понимаешь, это же не обо мне - это всегда о нас. - Это твои корни в асид-хаузе дают о себе знать? - Да. Я всегда это чувствовал. Позитивность, никакой негативности. Слишком многие концентрируют свое внимание на негативном в жизни. Hо это все связано с вашей кармой, вашим равновесием как личности. Это зависит от того, что заставляет вас двигаться. Если вы ди-джей и выступаете три раза за ночь, то, ради Бога, вы заработаете деньги. Hо меня это не интересует. Я просто думаю, что если ты хорош в том, чем занимаешься, и ты тяжело работаешь, то деньги придут сами. - Что было на Айбизе? - Люди ругают Айбизу, но они никогда не понимали этого острова. Я думал, что поеду недель на шесть, по-настоящему получить кайф. Если ты едешь на две недели, ты никогда не поймешь это место. В последние три года на северной стороне острова проводились вечеринки на открытом воздухе, о которых англичане и не знают. Hичего нет лучше, чем идти на вечеринку на красивом пляже, танцевать с людьми, приехавшими со всех концов Европы, на фоне восходящего солнца. Такие вещи должны оставаться секретом, потому что клубам это не нравится и они могут пожаловаться полиции. Люди там несколько старше, им уже надоели клубы, но они до сих пор приезжают на Айбизу, потому что настолько силен дух вечеринок на острове. В Amnesia я хотел передать часть этой атмосферы. Если проследить историю острова, то он всегда был игровой площадкой для иностранцев. Вначале были хиппи, затем, в начале восьмидесятых, пошла волна европейских богачей, прилетавших туда на собственных самолетах. Я помню, Фредди Меркюри устроил одну сумасшедшую вечеринку. Это была секретная площадка для вечеринок, где люди с деньгами и хиппи веселились плечом к плечу. Потом, конечно, на острове произошел бум экстази, что в конце концов было донесено и до Британии. - Вами? Ээ... да. Я, Hикки, Дэнни [Рамплинг] и Джонни [Уокер] вместе привезли сюда этот ритм/эту атмосферу, и все понеслось. Затем все начали ездить на Айбизу и начали ее ругать. Именно поэтому я (и мои друзья ди-джеи) предпочитаю ругать приезжих англичан. Потому что, в определенном смысле, мы приехали туда и "изнасиловали" этот остров, занимались мародерством. · - Вы были в правильном месте в правильное время. Простая удача или правильный выбор? - Hадо быть открытым ко всему. Я не живу в прошлом, прошлое меня не интересует. Живу в настоящем и будущем. Буду играть спид-гарэйдж. Я люблю 187 Lockdown. Буду играть драм-н-бейз, это меня не беспокоит. Помню, как я только достал "Timeless" Goldie и этот альбом просто убил меня/произвел сильнейшее впечатление. Я сыграл его в Cream два года назад, и все ушли с площадки/перестали танцевать. Hо это меня не беспокоило, потому что я сделал своего рода заявление. Через шесть месяцев все, что люди будут помнить, - это то, что здесь они услышали эту музыку впервые. Меня смешит, когда я вижу ди-джеев, которым не хватает уверенности принять новые направления. Они находят это угрожающим, потому что боятся потерять свое место работы. - И так ди-джеи теряют контакт с окружающим миром? - Люди становятся ленивыми, им это бьет в голову. У меня есть знакомый ди-джей, знаю его уже десять лет. Я встретил его за сценой на Tribal Gathering. Мы были голодны, и я пошел искать чего-нибудь перекусить. Он сказал, что не может выйти, потому что в толпе его сразу узнают. И моя реакция: "Ты что, рехнулся? Я не менее популярен, чем ты, но меня такие вещи не беспокоят. Если люди хотят пожать тебе руку, то пожалуйста". Честно, работать с U2 или Rolling Stones и то проще, у них нет таких замашек. Им уже ничего не надо доказывать. Со всеми остальными - там целые горы. - Так как ты умудряешься держаться? Hаблюдаю за собой изнутри. Я этому научился в Индии - брать простые вещи внутреннего мира человека, вместо того чтобы хватать его внешний имидж. Hе всем будет нравиться то, что ты делаешь. Hо если тебя достаточно, чтобы разобраться с этим, ты пройдешь через все дерьмо и останешься уверенным в себе. Моя школа мысли верна. Я - тому доказательство. · - Тебе это все не надоедает? - Конечно. Hо я живу в совершенно ином мире по отношению к большинству людей. Они ездят в метро на работу, мне дают самолет. Мне повезло, я летаю в бизнес-классе и езжу в лимузинах с водителем. Hо мне это необходимо, чтобы вернуть что-то людям, когда я приеду. В конце каждой вечеринки/ночи в Cream я и Даррен всегда оцениваем прошедшую ночь по десятибалльной системе. 7 - очень хорошая ночь, 8 или 9 - абсолютно сумасшедшая. И знаешь что, я никогда не получал десять из десяти. Это Paul Oakenfold. Человек, создавший/сделавший самого себя. Максималист. В упаковке философии Hовой Эры о карме и астрологии. Идеалист, полухиппи, полубизнесмен. Мир и любовь профессионально сведены вместе с обнаженными амбициями и капитализмом. Словно эссенция асид- хауза восьмидесятых собрана в одной личности. Hо его мало беспокоит, когда ему указываешь на двойственность, он просто пожимает плечами и объясняет все балансом в жизни. И вполне возможно, что он прав.

Steve Vai Guitar
 

STEVE VAI.

*Термин "виртуоз" существовал еще задолго до того, как музыку начали называть "усердной" и еще до того, как ее стали записывать. Изначально этот термин был относим только к наиболее блистательным классическим музыкантам, как, например, Paganini и Stravinsky. Позже этот термин переняли джазовые музыканты вроде Miles Davis и John Coltrane. До сих пор этот термин брали очень близко к сердцу музыканты различных музыкальных школ и музыканты самоучки, принимая это звание с честью, как величайшую награду за умение. В мире рок музыки, которая насчитывает в своей истории не более 50 лет жизни, виртуозы были очень редки. Возможно, можно назвать Jimi Hendrix первым. Он в свою очередь вымостил путь для Edward Van Halen и Michael Hedges. Это музыканты, музыкальное восприятие и вольная экспрессия коих были на высоком уровне, при помощи своих инструментов заставили обратить на себя внимание, изменив тем самым наше понимание музыки.

Steve Vai не стал исключением в этом плане. Он один из немногих, кого можно назвать виртуозом того времени, когда жили и творили наиболее удивительные музыканты. С профессиональной музыкальной карьерой, которая ошеломила многих своей разнообразностью и богатой историей, Vai является уникальным и интересным персонажем, который отказывается останавливаться и замыкать себя стилевыми стереотипами. Тем самым он растет и по сей день. Потому что как и все виртуозы он не знает, что может его остановить.

Steven Siro Vai родился шестого июня 1960 года в Nassau County Hospital города New York. Он стал четвертым из пяти детей, родившихся у John и Theresa Vai. Растя в Carle Place (Long Island, NY) и воспитываясь под влиянием любви своей сестры к музыке, Steve уже в шесть лет начал играть на органе (первую мелодию, которую он сыграл была тема из кинофильма Bette Davis "Hush Hush Sweet Charlotte"), а в возрасте десяти лет стал играть на аккордеоне. "Я никогда не вникал в музыку - я и так всегда был в ней", - отвечает Steve, подробно рассказывая о "Yogi Bear & Friends", "The Partridge Family Picture Album", Frank Zappa "Freak Out!" и альбоме Deep Purple "Machinehead", который был наиболее важен для него в том возрасте. И в тринадцать лет Steve впервые взял в руки гитару, чем не может успокоить себя до сих пор.

Желание играть как Jimmy Page, но непонятность того, как этого добиться заставило его пойти к местному гитарному герою Joe Satriani. Satriani был также молод - всего на четыре года старше Steve. Но он уже имел репутацию великого гитариста среди местных. И Vai стал брать у него уроки по $5 за одно занятие. В самом начале Steve и его друг брали один урок на двоих, тем самым каждый платил по половине от суммы. Steve продолжал брать уроки у Joe еще три года, что несомненно сильно повлияло на него в середине 70'х. Steve играл с несколькими группами в эти года, включая исполнение в Carle Place High School и выступления с его группами Circus и Rayge. Он даже сам преподавал некоторое время. В 1978 году Steve Vai уезжает из Long Island в бостонский музыкальный университет имени Беркли, где он прошел долгий путь, выступая с группами Morning Thunder с Randy Coven и Axis Bold As Love с Stu Hamm. Там же он познакомился со своей будущей женой Pia Maiocco и записал демо для некого Mr. Frank Zappa.

Это демо включало в себя запись темы Zappa "The Black Page No. 1" - ужасно сложная тема из его творчества, но записанная в два раза быстрее. Талант Vai к подбиранию и записыванию песен всегда поражал Frank, что и подвигло Zappa пригласить Steve к себе в группу. На следующий год Steve переехал в Los Angeles и в возрасте девятнадцати лет стал самым молодым музыкантом, который когда-либо выступал с Frank Zappa.

Steve выступал и записывался с Zappa c 1980 по 1983 год включительно, получив колоссальный опыт. В октябре 1981 года шоу Zappa "Halloween" в Palladium города New York стало первым музыкальным видео, которое было записано вживую. В 1982 году группа Frank Zappa стала первой, которая выступила в Sicily. Они, впрочем, стали и последними.

Покинув группу Frank Zappa, Steve вскоре записал два своих первых сольных альбома "Flex-Able" и "Flex-Able Leftovers". Эти записи были выпущены в супер скромном размере в тысячу копий. Обе эти пластинки стали базой для дальнейшего развития его творчества. Первая была издана с тремя различными обложками, а вторая с двумя обложками. Пока оба альбома получали популярность среди фанов Frank Zappa, Steve приобретал своих личных почитателей. Основным достижением Steve стала запись "The Attitude Song" с альбома "Flex-Able", которая выбросила его в гитарный мир музыки.

"The Attitude Song" была издана на семидюймовом диске в специальной рубрике журнала Guitar Player. И с того момента все стало по-другому для Steve Vai. Гитарное общество Los Angeles приняло в свои руки новенького парня. Немногим позже он сыграл роль в финальном эпизоде фильма "Crossroads", которая, несомненно, подходила его тогдашнему имиджу. Билеты в клубах города на выступления Steve расходились очень быстро, и вскоре Vai заменяет небезызвестного гитариста Yngwie Malmsteen в группе Alcatrazz. Steve записал все гитарные партии на альбоме 1985 года "Disturbing The Peace". Дальнейшие же выступления рождают видео на трек "Power Live". В 80'x Steve записал с группой еще несколько альбомов, которые нельзя не назвать успешными.

Вскоре после туров с Alcatrazz, Steve участвует с David Lee Roth в записи мультиплатинового альбома "Eat 'Em & Smile" (1986 год) на лейбле Warner Bros, тем самым начиная новую эпоху в своей карьере. Время еще никогда не было так благосклонно к Vai, так как альянс с Lee Roth позволил оказаться Steve в центре внимания. Музыкальные клипы "Yankee Rose" и "Going Crazy!" часто крутились по MTV и другим музыкальным каналам по всему миру. Фотографии Steve часто появлялись на обложках различных известных музыкальных журналов. Это также было время, когда Vai совместно с Ibanez создал и развил целую линейку своих именных гитар, именуемая Jem. Эти гитары стали невероятно популярны и продаются по всему миру до сих пор. Его партнерство с Lee Roth включает в себе еще один мультиплатиновый альбом "Skyscraper" и последующее мировое турне. До того, как Steve окончательно уходит их проекта в декабре 1988 года он успевает жениться на Pia, с которой был знаком уже долгое время, и начинает свою сольную карьеру.

Но время преподнесло Steve Vai новый сюрприз. Пока он готовился к записи своего долгожданного соло альбома, его успели пригласить в другую рок группу Whitesnake. Однако, Steve хотел полностью сконцентрироваться на личной сольной карьере, но это предложение было слишком заманчиво, чтобы его стоило пропускать. Steve вступил в группу: записал все гитарные партии на альбоме "Slip Of The Tongue" (основной гитарист не смог участвовать в записи из-за травмы), участвовал в мировом турне. И уже только после этого записал свой первый соло-альбом на лейбле Epic Records "Passion And Warfare".

"Passion And Warfare" считается многими лучшей работой Steve Vai и одним из величайших инструментальным гитарным альбомом всех времен. Созданный сразу же после записи с Whitesnake, но до тура с ней, этот альбом стал очень разноплановой и красочной работой. В записи альбома была использована семиструнная гитара, также созданная не без помощи компании Ibanez. На треки "The Audience Is Listening", "I Would Love To", и "For The Love Of God" с этого альбома были сняты клипы, которые полюбились не только фанам Steve, но даже музыкальным критикам. Альбом был номинирован на Grammy и получил бесчисленные награды от различных музыкальных журналов.

В продолжении этого периода, первого марта 1990 года, у Steve и Pia появился на свет первый ребенок, которого назвали Julian Angel Vai. Позже в 1991 году Steve принял участие в концерте "Zappa's Universe" в New York в честь Frank Zappa, которое принесло обоим награду Grammy за композицию "Sofa".

В 1991 году, после ухода из Whitesnake, Steve продюсировал группу Bad4Good во главе с молодым гитарным вундеркиндом Thomas McRocklin. Альбом "Refugee" этой группы был издан в 1992 году. Первого марта 1993 года у Steve и Pia появился второй ребенок, Fire Vai, родившийся в тот же день, что и его брат Julian, но на три года позже. Вскоре после этого Steve занялся своим новым экспериментальным проектом "Light Without Heat".

Название "Light Without Heat" в конечном счете было изменено на "VAI", составив тем самым в себе ансамбль со Steve Vai на гитаре, с вокалом Devin Townsend, TM Stevens на бас-гитаре и Terry Bozzio на ударных. В результате этого союза получился альбом "Sex & Religion", который буквально ошарашил всех. Когда все ждали что-то в стиле альбома "Passion And Warfare", Steve ушел в сторону от этого, чем всех и удивил. Это работа была жестока и необузданна. Она смешала в себе взрывную агрессию и прекрасное действие инструментала. Этот альбом стал называться "спящим", так как многие фаны долгое время не могли принять его, а другие называли его своим любимым. Затем последовало мировое турне, продлившееся с сентября 1993 года до конца января 1994.

1995 год стал для Vai еще более загруженным и сложным. Интенсивная работа и труд воплотились в новом альбоме "Fire Coma", над котором, впрочем, предстояло еще поработать. И чтобы его фанам не было скучно в этот период, он быстро записал и выпустил 34'х минутный альбом "Alien Love Secrets". Он получил очень хорошие отзывы, был номинирован на Grammy Award, и даже сам John Bon Jovi попросил Steve открыть с ним вместе его тур 1995 года по USA. В промежутке между туром и интервью Steve продолжал работать над проектом "Fire Coma", который в итоге вылился в альбом "Fire Garden", вышедший в 1996 году на лейбле Epic Records.

1996 год был также знаменателен для Vai. Steve участвовал с Chick Corea в записи CD "Songs Of West Side Story", что было несомненно для него воплощением мечты, так как помнит, как он слушал оригинальный диск, когда еще только начал заниматься музыкой. В том же году Steve выпустил свою именную Wah-Wah педаль, разработанную Morley. Самым большим подарком этого года стал релиз долгожданного альбома "Fire Garden" - 74'х минутная коллекция музыки, которая открыла в Steve хорошие вокальные данные. Далее он успевает побывать в "G3" турне с Joe Satriani и Eric Johnson. Выступления во время этого тура были записаны и в дальнейшем (1997 год) выпущены в виде видео и аудио альбома, который был номинирован на очередную награду Grammy.

В 1999 году Steve Vai выпускает свой очередной альбом, названный "Ultra Zone". В нем можно услышать характерное изменение звучания гитары и композиции в целом. Этот альбом продолжает развивать Steve как вокалиста. В этот период Steve организовывает свой собственный музыкальный лейбл под названием "Favored Nations". На оном уже успели записаться такие музыканты как Eric Johnson, Frank Gambale, Mattias "IA" Eklundh, Greg Koch, Billy Sheehan, и многие другие. В 2000 году выходит первый сборник песен с сольных альбомов Steve Vai, в которые вошли баллады, имеющие седьмые номера треков на тех самых альбомах, а также три новые работы Steve. Поэтому он так и называется - "The 7'th Song".

Во время мирового турне с альбомом "Ultra Zone" у Steve возникает идея записать концертный альбом, который был бы основан на национальных мелодиях тех стран, в которых он успел побывать. И после 104'х концертов, которые он провел в 32'х странах и прослушивания порядка 150'и альбомов этнической музыки, он записывает его - альбом, получивший название "Alive In An Ultra World". Он был выпущен в продажу в 2001 году. А в 2002 году трек "Whispering A Prayer" с этого альбома был номинирован на награду 44'ой церемонии Grammy.

Итак, с пятью номинациями Grammy и одной наградой Grammy за своим поясом, с миллионами проданных пластинок по всему миру, Steve Vai и не показывает вида, чтобы прекращать свой творческий путь. Наоборот, он сейчас занят работой более, чем когда-либо прежде. А мы будем знать, что он усердно работает и ждать от него новых интересных работ.

Наталья Ветлицкая: биография


Наталья Игоревна Ветлицкая (родилась 17 августа в Москве, глаза: небесно-голубые ; волосы: blonde, рост 1м 68см).

Детские годы

Чистая, не знающая пределов красота есть само божество. Как и все великие люди, Наталья очень рано поняла, кем ей предстоит быть, что и послужило в свою очередь причиной постоянной и мучительной скуки. Всё время быть самой красивой, ловить на себе восхищённые взгляды окружающих, осознавать себя идеалом женской красоты и в некотором смысле пределом её - всё это могло бы свести с ума от радости любую женщину, но только не Наталью Ветлицкую. "Как жить дальше, если самое главное уже дано природой? К чему и зачем теперь стремиться?"- эти вопросы не давали покоя маленькой Наташе.

Становление

В 1983 году Наталья принимает участие в записи песен к фильму "Мерри Поппинс, до свидания".Через год она снимается в эпизодической роли в фильме "Выше радуги" (эпизод с кошкой), а уже в 1985 году её показывают в "Утренней почте". Первое появление Натальи Ветлицкой в новогоднем телеэфире состоялось в 1988 году, когда она в числе других звёзд отечественной эстрады исполнила песню "Замыкая круг". Далее в её послужном списке следует участие в группах "Рондо" и "Мираж", работа с Пугачёвой и наконец с 1991 года начинается современный этап.

Настоящее и будущее

Наталья взошла на эстрадный Олимп в 1993 году, с песней "Посмотри в глаза". Это было подобно взорвавшейся бомбе в застоявшемся музыкальном болоте. Ну а Наталья, как в таких случаях говорят: "А на утро она проснулась знаменитой", действительно стала сверхзнаменитой, сверхпопулярной. Сыграла свою роль и ее божественная внешность, Наталья стала секс-символом. В 1993 году по европейскому MTV был показан клип Натальи Ветлицкой "Посмотри в глаза". Клип произвёл огромное впечатление и был выдвинут на соискание звания лучшего клипа Европы. Главным соперником Натальи оказалась звезда Франции Rita Mitsouko. Судьи из 20 стран Европы, в силу своего неприятия российских музыкальных стандартов, не смогли сделать правильный выбор и победу присудили француженке.

Шло время. Вышли два альбома. Наталья на волне своей гиперпопулярности только укрепляла свой успех класными песнями: "Душа", "Волшебный сон", "Магадан", "Плейбой", "Аквалангисты", "Не говори мне". На некоторые из них были сняты концептуальные видеоклипы. После этого, последовало небольшое затишье, творческий отпуск.

Следующий альбом "Раба любви", выпущенный в 1996 году вернул, уже было угасший, интерес публики к творчеству певицы. Заглавная песня с альбома разошлась на =ура!=, Наталья вновь стала часто появляться на экранах ТВ, песни с альбома постоянно крутились по радио. Далее последовал альбом "The Best", вобравший в себя все самое лучшее из написанного на тот момент.

Следующей работой Н. Ветлицкой стал альбом "Что хочешь, то и думай", на эту же песню был снят и показан по ТВ клип. В 1997 году Наталья приняла участие в съемках новой экранизации, старой как мир истории, о деревянном мальчишке, сующим свой длинный нос, куда ни попадя - "Новейшие приключения Буратино". Режисер музыкального фильма - Дин Махатдинов. Наталья сыграла роль хитрой, коварной, но чертовски привлекательной лисы Алисы. Ее напарник С. Мазаев сыграл роль кота Базилио. Дуэтом они спели песню про бандитов, которые гансгтерито, называется она "Тадж-Махал". Также Наталья спела в этом фильме песню-колыбельную "Спи, Карабас" и вместе с котом Базилио и Карабасом-Барабасом (Богданом Титомиром) в конце фильма еще одну - "Хиты Манхэттена".

Просто и незатейливо был назван последний альбом выпущенный в 1999 году - "Просто так". Выпущен авангардный видеоклип на заглавную композицию этого альбома "Была не была". С использованием последних достижений в компьютерной графике был снят незатейливый видеоклип "Глупые мечты". В настоящий момент новый, феерический клип Натальи - "Прохладно, ладно" - попал в ротацию музыкального канала МТВ.

За время своей карьеры пела дуэтом с В. Пресняковым, Мистером Малой, С. Мазаевым, Д. Маликовым и М. Покровским.

Внутренний мир

Если говорить о вкусах и пристрастиях Натальи, то они следующие. Какие книги любит читать Наталья, вы можете узнать на ее официальном сайте. Любимейшим фильмом Ветлицкой является изысканный шедевр Макавеева "Монтенегро". Огромную роль в её
духовном развитии сыграли картины "Фотоувеличение" (М.Антониони) и "Украденные поцелуи"
(Ф.Трюффо).

С 1997 года Наталья Ветлицкая живёт в Подмосковье.

Joe Satriani Guitar
 

Джо Сатриани – один из самых популярных и уважаемых гитаристов 80-90-х, неоднократный номинант Grammy, высокотехничный исполнитель, смелый экспериментатор в области гитарного звучания, автор музыки, педагог. Джо Сатриани родился 15 июля 1956 в Нью-Йорке. Поначалу Джо интересовался ударными, но, вдохновленный гением Джими Хендрикса, в 14 лет переключился на гитару. Быстро освоив инструмент, Джо начал учительствовать сам - одним из его первых учеников стал Стив Вэй, впоследствии прославленный гитарист. В конце 70-х Сатриани переехал в Беркли, где продолжил преподавательскую деятельность, наставив на путь истинный таких будущих рок-виртуозов, как Кирк Хэмметт (Metallica), Ларри ЛаЛонде (Primus), Дэйвид Брайсон (Counting Crows), джазовый гитарист Чарли Хантер и др.

В начале 80-х Сатриани начал выступать с поп-музыкантом Грегом Кином, работал как сессионный гитарист и гастролировал с различными группами. В 1984 году вышел первый сольный EP "Joe Satriani", записанный им полностью самостоятельно и выпущенный на независимом лейбле. Так бы и остался Сатриани в безвестности, если бы его бывший ученик, а в 1985 году уже гитарист группы Дэвида Ли Рота не начал расхваливать своего экс-учителя во всевозможных гитарных журналах, спровоцировав, таким образом, повсеместный интерес к Джо. Поэтому, когда Сатч выпустил свой первый полномасштабный альбом “Not of this Earth”, внимание гитарного сообщества к нему было обеспечено. Но лучшее было еще впереди – после выхода второго диска “Surfing With the Alien” (1987) Сатриани проснулся знаменитым, а фотографии его украсили все гитарные журналы. Сам Мик Джеггер пригласил его в тур по Австралии и Японии.

В 1989 Сатриани выпустил свой третий альбом “Flying in a Blue Dream”, в нескольких треках которого он дебютировал как вокалист. Новый толчок его карьера получила после того, как песня “One Big Rush” была использована в качестве саундтрека к фильму Кэмерона Кроу “Say Anything”.

90-е начались для Сатриани с выпуска именной линии гитар на фирме Ibanez (модель Joe Satriani), поэтому следующего сольника “The Extremist” пришлось ждать до 1992 года. Двойной бокс-сет “Time Machine” (собрание новых треков, “живых” записей плюс переиздание EP 1984 года) вышел на следующий год, а в 1994-м Джо заполнил брешь, образованную уходом Ричи Блэкмора, в туре Deep Purple. Однако приглашение присоединиться к монстрам хард-рока Сатриани отверг и вернулся к сольной карьере.

Во второй половине 90-х Джо выпустил еще два сольника – альбом имени себя (1995) и “Crystal Planet” (1998), а в 1996 начал совместный тур “G3” со своими товарищами Стивом Вэем и Эриком Джонсоном, материалы которого были изданы на диске под названием “G3: Live in Concert” годом позже. В последующие годы Сатриани продолжил начинание: в его гитарных турах приняли участие многие знаменитости, включая Брайана Мэя, Роберта Фриппа и Кенни Уэйна Шеперда. В 2000-м Джо решился на радикальные электронные эксперименты в альбоме “Engines of Creation”. Годом спустя увидел свет еще один концертный альбом “Live in San Francisco”. Новый студийный диск “Strange Beautiful Music”, ознаменовавший возвращение к более традиционной стилистике, вышел в 2002 году. В дополнение к сольным работам, Сатриани участвовал в записях других исполнителей, таких, как Blue Oyster Cult's (“Imaginos”), Элис Купер (“Hey Stoopid”), Стюарт Хэмм (“Radio Free Albemuth”), Пэт Мартино (“All Sides Now”), Spinal Tap (“Break Like the Wind”).

«Если б гитара умела всё говорить, не тая…». В руках Сатриани все становится возможным. Чтобы убедиться в этом, послушайте новый альбом «Is There Love In Space?». Сквозь яркие ритмичные номера вроде «Hands in the sky» или «Ghaa», сквозь полупсиходелические инструменталы («Is There Love In Space?») и умиротворенные зарисовки («Just look up») Сатриани подводит нас к находящейся на грани гитарного помешательства «Searching», во время записи которой, думаю, было порвано умопомрачительное количество струн, за которой следует многозначительный финал – «Bamboo». Однозначный ответ на вопрос «Есть ли любовь в космосе?» не получен, но есть такое ощущение, что проблема немного прояснилась

Гитаристы / Ron Thal
 

Рон Таль (Ron Thal), к сожалению, относительно неизвестный и жестоко неоцененный по достоинству гитарист. Мы хотим попытаться хоть немного исправить такую несправедливость и познакомить вас с этим авангардным музыкантом и многогранным талантом. Данный материал представляет собой сборник из различных интервью с 1996 по 2001 год, в которых Таль раскрывает себя, как человека и музыканта, а также делится своими секретами, приемами игры, гитарах, работе в различных проектах, дает советы молодым музыкантам. Если вы никогда не слышали об этом гитаристе, то, для начала, попробуйте представить себе, как если бы через генетическую мясорубку прокрутили Beavis-and-Butthead, Steve Vai, Leslie Neilsen, The Muppets, Toms Jones и Araya. В результате получится Рон Таль. Позвольте представить вам талантливейшего, техничного, неуемного гитариста, поэта, продюсера, звукорежиссера и певца.

- А шапка у тебя от Кельвина Кляйна?
Рон: Вообще-то, это не шапка. Это пара трусов от Кляйна.

Из биографии

Рон (родился в 69-м) слушал Битлз, Йес и Бостон, однако именно благодаря альбому KISS Alive (!) в возрасте 6 лет он решил, что станет музыкантом. Сначала Рон хотел стать ударником, как и его старший брат Джеф, поэтому, чтобы определить, кто более талантливый, они на пару барабанили по кухонному столу. Джеф победил и пошел учиться играть на ударниках, а Рон собирался брать уроки игры на бас-гитаре. Но так как его пальцы были еще слишком малы для баса, то его учитель посоветовал сначала поиграть на обычной гитаре, пока пальцы не подрастут.

Итак, 8-ми летний Джеф и 6-ти летний Рон основали свою группу и выступали в школах, на вечеринках и парках, играя песни Stones, Pink Floyd, Led Zep, the Ramones и других рок-групп 60-х/70-х годов. Рон изучал теорию музыки, историю джаза, классику. С 12 лет он начал сам конструировать свои гитары, то есть, разбирать их, перепаивать, пилить, разрисовывать. Тогда же проснулся интерес к изобразительному искусству. Рон рисовал на джинсовых куртках обложки альбомов разных групп и продавал их по 20 баксов за куртку. Так удалось накопить на дешевый вариант страта за 180 долларов. Гитара тут же подверглась переделке: лак содран, корпус был просверлен дырами и покрашен в желтый цвет...

В 13 лет Рон Таль, уже с 7-ми летним багажом знаний, начал давать уроки игры на гитаре.

В апреле 89-го Рон поучаствовал в конкурсе Sam Ash Best Guitarist Contest, сыграл спонтанное соло и выиграл первый приз. Два года спустя на сборнике "Зловещие гитаристы неизвестности", студии Shrapnel Records, состоялся его инструментальный дебют с гитарной переработкой фортепьянного произведения Шопена, Фантазия-Экспромт. Затем, в сборниках "Гитара на грани" студии Legato Records вышли еще несколько произведений.

Тем временем, Рон преподает в музыкальной школе Sam Ash Music Institute, а в 24 года становится школьным учителем (любопытный факт, ибо он бросил школу в 16 лет). После рабочего дня учителя фотографии и музыки, Рон снимал свой пиджак, заплетал волосы и шел со своей группой Love Soup играть в клубах Нью-Йорка. Через 6 месяцев Рон уходит из школы. Он получил контракт на Shrapnel Records, где в мае 95-го выпустил дебютный альбом The Adventures Of Bumblefoot, затем, в 97-м второй альбом Hermit. В конце 97-го года Рон выкупил свой контракт у Shrapnel Records и основал свою собственную студию Hermit Inc. В марте 98-го с группой Bumblefoot был выпущен следующий альбом Hands.

Рон продолжает работать на своей студии, выпуская по 20-30 альбомов в год, помогая начинающим группам в Нью-Йорке, часто "за еду".

- Так эта история, о том, что тебя два раза арестовывали, выдумка?

Почему же? Два раза. Но оба раза я был невиновен. В смысле, не совсем виновен. В первый раз дело было связано со сбытом краденного оборудования на 80 тысяч долларов. Но это не я. Я просто хотел купить у одного парня кое-что для студии, и следующее, что я помню, был револьвер, приставленный к моей голове. В общем, я невиновен.

А другой раз я просто гнал 150 км. по шоссе в Манхэттен. Была ночь, шел дождь, я и не заметил, что за мной битый час гналась полицейская машина. Меня посадили в камеру с каким-то пьяницей и двумя торговцами наркотиков. По этому поводу я написал песню Bagged A Big One.

Рон о музыке

Ты был где-то в заголовках Guitar Magazine? Тогда у тебя уже была гитара "швейцарский сыр". Что ты им послал в качестве демо-записи? Я помню Mike Varney [владелец Shrapnel Records] писал, что его весьма впечатлила та запись. Он еще сравнивал твою музыку с музыкой Фрэнка Заппы.

Да. Guitar Player Magazine, август 89-го. Никто меня не запомнил, запомнили только мою гитару, похожую на швейцарский сыр. Ха-ха-ха!!! Я послал им тогда пару сумасшедших записей. Одна из них называлась Sex With Ducks. В середине этой песни есть кусок, имитирующий секс-оргию, участником которой были мужчина, женщина и семь уток. Наверное этот легкомысленный выкрутас и напомнил им Заппу, но не его музыку.

А DiMarzio, наконец, поместили твое имя в свой каталог?

Нет. Ха-ха! Возможно где-нибудь в Европе.

Мало, кто делает альбом из такого эксцентричного, но необработанного материала, как тот, что на Adventures of Bumblefoot. На тебя повлиял Flex-Able Вая?

Да нет. Просто у студии Shrapnel не было денег на запись. Ха-ха-ха!!! Серьезно. Майк Варни выделил мне два аппарата ADAT, установку Mackie и сказал: "ЧТОБЫ БЫЛО 5 АЛЬБОМОВ!"

Ты не похож на "спортсмена", которые обычно записываются на студии Shrapnel. Почему ты работал с ними? Ты не боялся, что тебя сразу начнут воспринимать, как бездумного неоклассика-копировщика?

Это точно, я не спортсмен! Я был поющим гитаристом до Shrapnel. У них я сделал 2 сольных гитарных альбома и все. Теперь я снова поющий гитарист со своей группой. Дело в том, что я не очень люблю современную гитарную музыку. Я поясню, почему. На самом деле я люблю ВСЯКУЮ музыку, но с гитарной инструментальной музыкой у меня нелады. Настоящие мастера, вроде Малмстина или Вая, обладают страстью, они выражают себя. И у них - уже плюс к этому - есть техника. Потом приходит вся эта толпа исполнителей-скоростников, но без души и идеи. И эта бездушная музыка заполонила гитарную сцену, где демонстрируется скорость, но никто не пытается в музыке ЧТО-ТО СКАЗАТЬ. Музыка - это взаимообмен душ, это как трахаться. Музыкант выплескивает свое сердце, рассказывает историю или, допустим, шутку, но идея в том, чтобы еще и слушателя запустить внутрь себя, заставить его увидеть то, что видишь ты, почувствовать то, что ты чувствуешь. Большинство техничных гитаристов не отдают эту часть себя, и поэтому современная гитарная музыка не одухотворена, пуста. Поэтому и поклонников у нее мало. Музыка должна трогать людей, влечь за собой, тогда она будет нравиться, не важно, техничная она или нет. Важно одно: в музыке должна быть жизнь. Есть великая гитарная инструментальная музыка. Но ее очень мало среди всей массы выпускающихся альбомов. Студии клепают количество с минимальным качеством. Это тоже самое, как большинство вокалистов ритм-н-блюз выдают модное дерьмо, пытаясь из глотки получить то, что Stevie Wonder делал сердцем.

Что делают песню стоящей. Назови 3 песни, которые отвечают этим требованиям.

Хорошая песня - это как книга, пьеса, фильм, роман. Писатель делится с тобой своим видением, давая и тебе возможность ощутить то, что он видит. Плюс композиция. Для описания эмоций нужна необходимая доля математики.

Три песни? Гм... Just What I Needed (the Cars), Strawberry Fields Forever (the Beatles), и Heart-Shaped Box (Nirvana).

Еще о музыке

Помогает ли жизненный опыт в творчестве? Почему?

Жизненный опыт - это все. Искусство - это самовыражение артиста, и если ты вел пустую, ненаполненную событиями жизнь, то тебе и нечего дать. Мне кажется, жизненный опыт еще более важен, чем занятия на гитаре.

Какова роль музыканта в обществе? Есть ли она вообще?

Очень важная роль. Музыканты - это историки. Музыканты дают возможность почувствовать дух жизни. Музыка 60-х может больше сказать о 60-х годах, чем исторические книги. Музыканты - это голос общества, масло, подлитое в огонь, организаторы масс и козлы отпущения за грехи. Музыканты разбивают стены и сметают границы, они дают надежду. Музыканты - это секс-символы. Не я, правда...Ха-ха!!!

Рон новичку

Какой бы ты мог дать совет начинающему гитаристу?

1) Играй на гитаре в свое удовольствие. Играй на гитаре, чтобы избавиться от стресса. Если, играя на гитаре, ты чувствуешь, что это вводит тебя в стресс, значит, наверное, ты подписал контракт с музыкальной студией. Не делай этого!
2) НЕ КРИТИКУЙ все, что ты играешь. Ты не должен быть всегда совершенен. Если ты навесишь на себя этот груз, тебе будет казаться, что ты все время фальшивишь. В этом нет необходимости. Не считай свои музыкальные способности оружием, не соревнуйся ни с кем. Весь этот негативный вздор только разрушит твою связь с музыкой.
3) Занимаясь на гитаре, отрабатывай не только гаммы. Иначе ты будешь лучше играть только гаммы. Это не поможет тебе развиться в думающего, духовного артиста.
4) БУДЬ ПРАВДИВ С СОБОЙ. Играй то, что исходит из твоего сердца. Тебе не удастся доставить удовольствие всем, поэтому доставь удовольствие себе. Пиши музыку, которая выражает твои чувства, а не пальцы. О технике следует заботиться только во время занятий, а не в творчестве. Если твоя техника развивается сама по себе, она правильно проявится и в произведениях. Но, в любом случае, получай удовольствие от жизни. Исследуй мир и людей. Отблагодари мир, дав ему то красивое и чистое, что ты можешь дать - свою музыку.

Рон о своей технике и секретах

В гитарной версии Фантазии Шопена ты играешь теппинг восемью пальцами? Там не слышно ударов медиатором. Сколько времени у тебя заняло, чтобы отработать это произведение? Тебя вдохновил "Полет шмеля" в исполнении Jennifer Batten? [также сыграно теппингом восемью пальцами]

Вообще-то там 11 пальцев, нет 3 пальца. Или семь? А это вообще мои пальцы-то были? Подожди, о какой вещи ты говоришь? Кто такая Jennifer Batten? Полет шмеля? А, ну да, я играл всеми пальцами и иногда пользовался медиатором, но в основном теппинг и рифы легато. Теппом я там играл двумя пальцами. Рад, что мы выяснили.

Многие твои произведения, особенно из альбома Adventures of Bumblefoot гармонически весьма сложны. Ты слушаешь много джаза, фьюжн и современную классическую музыку?

Мне нравится Manowar.

Местами в Adventures слышится Стив Вай. Ты используешь там полиаккорды?

Иногда. Это все приправа, а песни - это ПИЩА. Мне нравится острая пища. Ты пробовал ямайского вяленого цыпленка? Теперь о полиаккордах. Они тоже хороши. В самом деле..., все, что хорошо для выражения идеи... тьфу ты..., мне есть захотелось...

А названия для произведений из Adventures of Bumblefoot ты в медицинской энциклопедии искал?

Мне подруга помогала, у нее тогда экзамены по медицине были. Она сейчас ветеринар. Названия всех песен - это названия болезней животных.

А эти большие ногти на больших пальцах у тебя для игры на гитаре?

Я пользуюсь ногтем на большом пальце правой руки, если потеряю медиатор, а ноготь на большом пальце левой руки на случай, если потеряю ноготь на правой. Предохраняться - очень важно...

А как ты открыл игру с наперстком?

У мамы были принадлежности для шитья. Как то раз, когда мне было семь лет, я потерял пуговицу на штанах. Мама была единственной, кто мог мне пришить пуговицу, и у нее был наперсток на пальце, чтобы иглой не уколоться. А когда мне было 18, то у моей гитары отвалилась пуговица, и я пришивал ее с наперстком. Так и получилось. Ты знаешь, у меня есть одна гитара, одетая в пальто на меху.

А соло в Malignant carbuncle? Как ты играешь эти большие интервалы, сочетая их с приглушенными струнами? Ты играешь свипом на одних струнах, и при этом глушишь другие?

Это секрет! Ха-хаааааааааа! Левая рука располагается не снизу, а сверху. Один палец касается струн, остальные пальцы бьют по струнам, создавая глухой звук. Правая рука играет теппом. Еще там применяются ботинок, лошадь, бумажный стаканчик, гладильная доска, пара перчаток и шерстяной пиджак.

В Orf, Blue tongue и Can't play the blues есть очень высокие ноты, труднообъяснимые звуки, быстрые арпеджио. Ты играешь слайдом?

У меня там на безымянном пальце правой руки наперсток надет. Я ударяю им по струне, создавая ноты такой высоты, которые невозможно сыграть на грифе.

А волнообразные затухания в Strawberry footrot?

Насколько я помню, это хоровой эффект. Когда я увеличивал скорость свипа, гитара начинала звучать, будто она отхаркивает мокроту. Я был очень болен в тот день.

Limberneck ты играешь с наконечниками на пальцах? А Ick? Там у тебя классическая техника?

Limberneck с двумя наконечниками на большом и указательном пальце. Ick играю медиатором на классической гитаре с нейлоновыми струнами.

Ты также играешь слэпом на бас-гитаре в Hangup и Q fever. Это потому, что ты записывал их дома без группы?

Я всегда любил бас-гитару. Я, ведь, сначала хотел стать басистом и записался в школу на бас-гитару, но они сказали, что я еще маленький для нее.

На подпевках в Hermit участвовали 14 человек, а сольные партии ты сам исполнял?

Сольные партии все мои

В соло из Chair ass есть странные звуки. Как ты добился такого эффекта?

Я прижимаю струны полупустой банкой Ginger Ale, а все ноты играю только левой рукой. В конце соло банка убирается, и там уже нормальный звук...

Почему на концерты ты приглашаешь еще одного гитариста? Большинство соло-гитаристов считают, что это только загрязняет звук. Ты и сейчас ищешь кого-нибудь? С кем бы ты хотел поработать?

Я не соло-гитарист. Я играю соло на гитаре, но все же мне нравится играть в группе. А на концертах мне приходится много петь, поэтому мне помогает другой гитарист, он играет ритм, я соло. Я бы хотел поработать с Joe Bochar, но он живет в Лос-Анжелесе. Еще Steve Ross, но и он слишком занят. Поэтому поиски продолжаются...

Рон о своих гитарах

Ты страдаешь синдромом обладания гитарами? Сколько у тебя их?

Я страдаю синдромом "Нет денег на нужные мне гитары". Сейчас у меня 10, спасибо Vigier Guitars. Раньше было 7, из которых все, кроме Les Paul, я переделал. Я передумал резать Les Paul.



Ты сам мастеришь или переделываешь свои гитары? Брал ли ты какие-нибудь уроки для этого?

Почти все свои гитары я сделал сам. Теперь Vigier за меня их делает. У них это лучше получается. А уроков я никаких не брал. Все уроки прошли в гараже моего отца с его инструментами!

Ты представлял новые безладовые гитары Vigier. Что ты можешь сказать о таких гитарах, каковы их возможности?

Мне нравится моя безладовая гитара. Я играю на ней партии для следующего альбома. С ее помощью можно добиваться различных эффектов, оттенков, бендов в разные направления, неожиданных аккордов. Очень впечатляет.

А сустейн? Можно такую гитару сравнить, скажем, со скрипкой, безладовым басом или это совершенно другое?

Со сустейном никаких проблем. Сустейн можно держать часами. Там какая-то хитрость с примесями в грифе. Они не признаются, какая. А со скрипкой или басом да, можно сравнить.

Рон о гитаристах

Каким ты видишь будущее Рона Таля?

Смерть и налоги. Остальное я не могу гарантировать.

Что ты думаешь о гитарном мире сегодня ?

Я думаю такие ребята, как Mattias Eklundh и Chris Godin, не дают ему засохнуть.

Пожалуйста, не задумываясь, дай свои ассоциации, которые у тебя возникают на эти имена:

Хорошо. Начинаем...

• Frank Zappa - Толстая пицца с моцареллой и помидорами.
• Steve Vai - Холодные макароны с соевым и острым соусом.
• Yngwie J. Malmsteen - Burger King номер 4 особая порция.
• Buckethead - Kentucky Fried Chicken.
• Henry Kaiser - салат из тунца.
• Vernon Reid - живет рядом с моей студией.
• Chris Poland - Варшава.
• Mike Varney - старый друг, потом что-то с ним стряслось, теперь снова друзья.

Что ты думаешь об этих людях:

• Steve Vai : Я думаю, он определенно стал гитарным героем. Было много гитарных героев, но Вай сделал больше - он основал Favored Nations, участвовал в G3 и множестве умопомрачительных проектах от Заппы до Whitesnake, но самое главное, все это никогда не изменяя своему стилю.
• Joe Satriani : Говорят, что гитарная музыка непопулярна, но, когда узнаешь вещи Сатриани в рекламе Sony, то понимаешь, что в данный момент его музыку слышат больше людей, чем какую-либо другую.
• Rob Johnson : невероятная техника! Хороший друг.
• Dweezil Zappa : многоплановый артист - поэт, певец, актер. Мне бы хотелось поработать с ним.
• Steve Morse : вкус, хороший парень, великолепный звук
• John Petrucci : прекрасное чувство гитары, один из лучших.
• Ron Thal : а это кто...?


:D :D :D

Hate Dept
 

В 1991 году в Калифорнии из-за отсутствия интереса к их музыке прекращает существование очередная безвестная техно-индустриальная рок-группа. Двое разочарованных, но все еще целеустремленных музыканта этой группы, вокалист и мультиинструменталист Сейболд (Seibold) и ударник Стивен Ортиц (Steven Ortiz), нашли гитариста Коби Бассетта (Coby Basett) и клавишника Дина Лава (Dean Love), и в 1992 году создали собственный гибрид техно-индустриала и панк-рока, который назвали Hate Dept.

Первый альбом группы, Meat Your Maker, вышел в октябре 1994-го года на студии 21st Circuitry. Он сразу же попадает в альтернативные хит-парады и до сих пор считается одним из самых сильных примеров сплава гитарной и электронной музыки. Затем на Neurotic Records выходит сингл Mainline (1995) и альбом Omnipresent (1996), и группа окончательно упрочняется в своем статусе одного из самых многообещающих коллективов, играющих электро-индустриальный рок. Оба альбома были достаточно сильными, чтобы появиться в десятке лучших, названных журналом "Rolling Stone" в разделе альбомных чартов "альтернативы". Композиция "New Power" оказалась на вершине "альтернативного дэнс" хит-парада, а журнал "Keyboard" назвал Сейболда "лучшим новым талантом 1995 года". В 1999 году на лейбле "Restless Records" был выпущен третий альбом группы, Technical Difficulties. Сопутствующий ему сингл "Release It" попал в первую десятку в хит-парадах.

Как ни странно, одним из наиболее успешных способов привлечения интереса к своей музыке стали концертные выступления группы, на которых отношение музыкантов к публике как правило резкое, саркастичное, а зачастую просто враждебное. При этом группе все равно, в каком месте и перед какой аудиторией им играть. Группа периодически концертирует по западному побережью Америки, а иногда (например, в июне 1996 года) дает концертные туры по все стране.

Необычно мелодичная без ущерба тяжести, музыка группы продолжала привлекать к ней и к личности Сейболда, который пишет для нее музыку и тексты, все больше внимания. За все это время Сейболд стал пользующимся большим спросом продюсером (Berlin, Information Society) и ремиксером. В 2001 году на лейбле Mars Colony Music вышел очередной альбом Hate Dept - The House That Hate Built. Диск представляет собой десятилетнюю историю существования группы и включает в себя ранее не выпущенные треки, редкие и концертные записи, а также ремиксы. Последний на данный момент альбом группы, Ditch, вышел в июле 2003 года.

"Я не верю что что-то может изменить мир к лучшему, особенно музыка. Люди хотят быть плохими, вульгарными, противными, богатыми, знаменитыми, нарушать закон и вредить своим ближним. Сделай тележку для этого дерьма, и ты получишь товар для продажи, будешь принят как достойный член общества. А затем, когда ты получишь всеобщее доверие и уважение - скинь тележку в пропасть." - Сейболд.

Pearl Jam
Осенью 1990 года, после распада Mother Love Bone создется группа, состоящая из следующих лиц: Эмент (бас), МакКриди (гитара), Госсард (гитара), Веддер (вокал) и Дэйв Крузен (Dave Krusen, ударные). В ноябре 90-го на Epic Records был выпущен первый сингл новой группы Pearl Jam с оригинальными "Alive" и "Wash" и кавером The Beatlles "I've Got A Feeling". Песня "Alive", остающаяся и по сей ден одной из лучших в творчестве Pearl Jam, повествует о реальной истории из Жизни Эдди Веддера.

В мае 1991-го года Pearl Jam начинают работу в студии над дебютным альбомом "Ten", название которого связано с увлечением группой коллекционированием баскетбольных карточек (под 10-м номером играл Mookie) и записывают его в течение месяца. В "Ten" Pearl Jam скомбинировали рок 70-х, школу Black Sabbath с агрессивной социальной лирикой и тяжелыми риффами и в компании с Nirvana, Soundgarden, Mudhoney и, позднее, Stone Temple Pilots. Вскоре альбом "Ten" попал в чарты и стал активно распродаваться сотнями тысяч экземпляров во всем мире.

В июне 1995-го альбому "Ten" был присвоен статус "платинового" в девятый раз. В октябре 91-го Pearl Jam начали свое первое турне по США, а с февраля 1992-го - тур по Европе: Лондон, Швеция, Нидерланды, Норвегия, Франция, Испания, Германия, Дания. В марте того же года в нью-йоркской студии "Astoria" записывается эмтивишный "Unplugged" с акустическими версиями "Alive", "Even Flow" и "Black".


В сентябре 92-го Pearl Jam представили новую песню "Jeremy", о трудных подростках. Видоклип на эту песню становится лучшим видео года на MTV. В октябре 1993-го года выходит второй по счету альбом группы "Vs". За первую неделю было продано более 950 тысяч копий. "Vs" становится "мультиплатиновым".


В 1994-м появляется альбом "Vitalogy". Изначально "Vitalogy" выпускался только на виниле, но позже был переиздан на CD, кассетах и мини-дисках. Уже в октябре 1995-го "Vitalogy" был зарегистрирован в качестве "платинового" в 5-й раз.
В феврале 1996-го PJ завоевывают свой первый "Grammy" в номинации "Best Hard Rock Performance" за "Spin The Black Circle".

В августе 1996-го выходит "No Code". А к декабрю 1997 года дописывается пятый альбом "Yield.
Осенью 1998-го выходит "живой" "Live On Two Legs". В мае 2000-го выходит последний альбом "Binaural", получившийся очень личным.


(c) 2002 Dynamite Music Group

SIRENIA
 

Бывший вокалист, гитарист и основной автор песен "Tristania" Мортен Веланд после ухода из этой группы продолжил творить на поприще готик-металла. В этом мрачном атмосферном жанре он организовал новый проект "Sirenia" с целью привнести свежее звучание в андеграунд. "Сиреневые" ребята предложили слушателям коктейль из готики, металла и классики с элементами блэка и дэта. В основу музыки группы были положены мощные ударные и бас, за ними следовали ритм-гитары, окруженные атмосферными клавишами и приправленные меланхоличными скрипками.

Набор вокалов, предложенный "Сиренией" оказался разнообразен – здесь вам и гроулинг, и скриминг, три типа женских вокалов, "чистый" мужской, хоры и сэмплы. Тексты достаточно традиционны для готического жанра – жизнь и смерть, любовь и ненависть, гнев и меланхолия.

Итак, "Sirenia" была образована в 2001 году, когда у Мортена было полно творческих идей и он стремился быстрее их реализовать. Веланд накупил нужного оборудования и заперся в домашней студии сочинять материал. Затем он вошел в контакт с "Napalm records" и продюсером Терье Рефснесом, владельцем студии "Sound suite". Когда официальные вопросы были решены, Мортен отправился дорабатывать материал, попутно подыскивая себе соратников. Первым на удочку Веланда попался его близкий приятель Кристиан Гундерсен, взявшийся за гитарные партии и "чистые" вокалы.

Когда "Sirenia" наконец оказались в студии, к работе были также привлечены Фабьен Гондамин (вокал), Пит Йохансен (скрипки), Ян Кеннет Барквед (вокал) и французский классический хор. Результат "сиреневых" сессий "At sixes and sevens" был тепло встречен андеграундом, и в начале 2003 года группа совершила турне в поддержку альбома.

Не успели гастроли окончиться, как Веланд вновь погрузился в сочинительство песен, пытаясь еще более разнообразить музыку "Sirenia". В конце августа 2003-го Мортен и Кристиан вновь прибыли в "Sound suite studios" и принялись за сессии "An elixir for existence". Большинство инструментов были запрограммированы Веландом, и лишь партии скрипки доверили сессионщице Анне Вердот. Не обошлось и без французского хора, а вот вокалистка у группы теперь была своя – Хенриетта Бордвик, вошедшая в состав еще в начале 2002-го. На этот раз Веланд поднапрягся и постарался придать каждой песне индивидуальный оттенок и структуру. При этом "An elixir for existence" отличался от своего предшественника и содержал изрядное количество эпических композиций с симфоническими аранжировками.

"Sirenia" уделяли большое внимание и концертной деятельности, стараясь донести до слушателей песни в оригинальном студийном звучании. Для этого Мортену часто приходилось пользоваться сэмплами. Однако живые люди тоже были необходимы, и поэтому в середине 2003-го состав группы пополнился барабанщиком Джонатаном Перезом из "Trail of tears".

З.Ы. Да что мелочиться? На сайте http://rockarchive.ru вы с вероятностью 90% найдете биографию своей любимой металл группы. А на сайте http://www.rockhell.spb.ru еще и интервью и статьи из журналов.

NINE INCH NAILS
Группа образована в 1989 году в штате Пенсильвания,США.
Трент Резнор - вокал,гитара,клавишные,перкуссия
Робин Финк - гитара
Дэнни Лонир - бас-гитара,гитара
Джеймс Вупи - клавишные
Крис Врена - ударные
Мультиинструменталист Трент Резнор получил классическое музыкальное образование, но еще подростком увлекся рок - музыкой, в частности ее индастриал-ветью. Некоторое время музыкант играл в самых разных группах в Кливленде, работал сейшнменом на местной студии звукозаписи, и в 1989 году начал сольные эксперименты под названием Nine inch nails. Мрачный концептуальный альбом Pretty hate machine Резнор написал, сыграл и продюсировал самостоятельно, и в 1991 году представил концертную версию этого диска с участием приглашенных гитаристов и барабанщика на фестивале "Лоллапалуза". Сингл "Head like a hole" и альбом вскоре приобрели в США "платиновый статус", а для очередной своей работы, мини-альбома "Broken", Резнор использовал в студии электрогитару (перемикшированная версия заглавной композиции под названием "Fixed" в 1992 году получила премию "Грэмми" за энтузиазм автора - исполнителя.

Вскоре Трент Резнор перебрался в Лос Анжелес, где приобрел особняк, в котором, как он позже узнал, банда Чарльза Мэйсона убила киноактрису Шэрон Тэйт. По мнению некоторых музыкальных критиков, альбом The downward spiral передает атмосферу ужаса, охватившего музыканта при этом известии, хотя по словам самого Резнора, он пытался исследовать проблемы насилия, секса и наркотиков - как бы там ни было, этот альбом дебютировал в американском хит - параде на 2 месте, вскоре возглавив чарты, а специалисты оценили пластинку как новое слово в пост - индустриальном роке. Выступление Nine inch nails на фестивале, посвященном 25 - летию легендарного Вудстока, оказалось одним из самых запоминающихся, после чего группа записала фонограмму к фильму Оливера Стоуна "Прирожденные убийцы" (Natural born killers). Новый студийный альбом Nine inch nails 1995 года выдержан в той же манере и стилистике, как и его "мультиплатиновый предшественник". Летом 1997 года журнал "Тайм" объявил Трента Резнора "одним из 25 самых влиятельных людей страны", отметив, что именно Резнор сделал все, для того чтобы стиль индастриал стал "музыкой с человеческим лицом".

Queensryche - скиньте инфу, ели есть у кого :)

QUEENSRYCHE
 

Биография
Группа "Queensryche" была сформирована в Сиэтле (США) Джеффом Тэйтом (вокал), Крисом Дегармо (гитара), Майклом Уилтоном (гитара), Эдди Джексоном (бас) и Скоттом Рокенфилдом (ударные) на развалинах клубной команды "Mob" и, в случае Тэйта, "Myth". Тэйт, учившийся ранее по классу оперы обладал незаурядными вокальными данными. Он ушел в хард-рок из-за свободы в текстах, которую предлагал этот жанр. Записав в июне 1982 года дома у Рокенфилда демо-ленту с четырьмя треками, парни показали ее владельцам магазина грампластинок Киму и Диане Харрис, которые согласились стать менеджерами группы. Пока лента циркулировала по северо-западу Америки, "Queencryche" в мае 1983 года записали дебютный EP, вышедший на их собственном лейбле "206 Records". Заглавная композиция с него "Queen Of The Reich" и дала название группе.

EP вызвал настоящий переполох в рок-кругах и привел к подписанию с "EMI Records" контракта на семь альбомов. Первая запись была быстренько переиздана и попала в британский Топ 75. Однако саунд группы был еще эмбрионален и стоял ближе к новой волне британского тяжелого металла, чем к прогрессив-року, который станет их отличительным признаком.

Их первый лонгплей, вышедший на "EMI", "The Warning", был сравнительно неутешителен, несколько не соответствуя началу, показанному на EP. Только две композиции "Road To Madness" и "Take Hold Of The Flame", постоянные концертные фавориты, оправдали ожидания. В 1986 году вышел следующий альбом "Queensryche" – "Rage For Order", на котором парни создали свой отличительный стиль, на полную катушку использовав современные технологии, чем компенсировали предыдущую неудачу. Однако, несмотря на невероятный вокальный диапазон Тэйта и гитары-близнецы Дегармо и Уилтона, композиции звучали немного недоделанно. В 1988-м при участии продюсера Питера Коллинса вышел концептуальный альбом "Operation: Mindcrime" на тему произведений Джорджа Оруэлла, который по выходу был принят с бурным восторгом критиков.

Включавший часть грандиозного футуризма более ранних выпусков и дополнительную оркестровку от Майкла Камена, этот диск разошелся по всему миру тиражом свыше миллиона копий и ввел "Queensryche" в авангард рок-музыки.

Вышедший в 1990 году, "Empire" продолжил стиль своего предшественника. Сопутствующий сингл "Silent Lucidity" попал в лучшую американскую десятку в ноябре 1991-го, а также был выдвинут на "Grammy". Сам альбом тоже оказался в Топ 10 штатовских чартов. После его выпуска в течение четырех лет в промежутке между "Empire" и альбомом 1994 года "Promised Land" у "Queensryche" выходили только синглы. Наиболее известный из них был "Real World" 1993 года, содержащий саундтрек к фильму с участием Арнольда Шварцнеггера "Last Action Hero". Альбом "Promised Land" продолжил традицию группы драматических композиций, на сей раз без аранжировок Камена. За более чем десятилетнюю карьеру, которая как поначалу казалось должна быть короткой, популярность "Queensryche" продолжала расти.

Однако, на диске 1997 года "Hear In The New Frontier", группа начала эксперименты с менее грандиозным стилем, который смутил как критиков так и покупателей диска. На следующий год коллектив покинул Дегармо. Ему на смену пришел Келли Грей и в этом составе в 1999-м "Queensryche" выпустили новый альбом "Q2K", изданный на "Atlantic Records".

Дискография
1984 - The Warning
1986 - Rage For Order
1988 - Operation: Mindcrime
1990 - Empire
1991 - Operation: Livecrime
1994 - Promised Land
1997 - Hear In The Now Frontier
1999 - Q2K
2003 - Tribe
2004 - The Art Of Live
2006 - Operation: Mindcrime II

DeaDKeDы (emo-metal)
 

Первая репетиция группы DeaDKeDы состоялась 22 марта 2000 года. Ранней весной барабанщик Кирилл расклеивал объявления на стенах музыкальных магазинов. Он искал единомышленников. Единомышленники не заставили себя ждать – ими оказались бородатые и амбициозные студенты ВУЗов, уроженцы далёкого северного городка Полярные Зори, Тёма (гитара, вокал) и Шурик (бас).
Видимо, близость к атомной станции на родине располагала их к исполнению тяжёлой и мелодичной музыки. Историческая встреча состоялась "на Дыбах" (а точнее, на конспиративной квартире коллектива). Сначала группа играла инструментальные произведения в составе: Кирилл Попов – барабаны, Александр Щербинин – гитара, Макс Комаров – бас гитара, Артём Кудряшов – гитара.
Через некоторое время Макс ушёл из группы, и его место пришлось занять Шурику, а Тёма, отчаявшись в поисках вокалиста, начал петь и писать тексты песен. В тоже время к коллективу присоединяется Number, в качестве директора и звукорежисёра. Не чуждые новым веяниям, музыканты смело смешивают самые разные стили и направления, вкрапляя в альтернативное полотно своих произведений элементы скейт-панка и даже джаза.
К сегодняшнему дню группа своими руками, голосами, ногами и музыкальными инструментами записала 2 альбома (DeaDKeDs'2002 и Чужое Небо'2004) и третий уже на подходе. Осеню 2005 в группу взяли второго гитариста Дмитрия и весной 2006го расстались, записав вместе EP "INCorporated Rock'2006". Группа активно выступает в клубах славного города Санкт-Петербурга, Москвы и других городах нашей необъятной родины России и близлежащих государств...

состав:
Шурик - бас-гитара
Кирилл - ударные
Тёма - гитара, вокал, тексты песен
Number0k - директор и звукорежиссёр

Элизиум (космо-рок =))
 

Что означает название "Элизиум"?
1) ELYSIUM (лат.), из греческой мифологии - далекие острова на западном конце земли, где живут в блаженстве, ничего не делая, без труда и всяких забот, герои тех далеких лет (иначе говоря, понятие близкое к раю).
2) ЭЛИЗИУМ - один из известных в Великобритании приютов для умолишенных, иначе говоря "психушка".
3) ЭЛИЗИУМ - у некоторых классических английских писателей встречается как синоним слова гармония.

В 1995 году в нижегородском ночном клубе состоялся первый концерт молодой рок-группы Элизиум. А уже через два года в Нижнем Новгороде Элизиум возглавлял всё местное рок-движение, будучи самой популярной, самой концертирующей, и самой авторитетной местной рок-группой.
Тогда же не обошлось и без официального признания. В 1997 году - радиостанция "Европа плюс-НН" и "Департамент Культуры и искусства" выдают Элизиуму диплом и официальный статус "Лучшая ШОУ группа Нижнего Новгорода". В 2001 год - радиостанция "Серебряный Дождь - НН" официально объявляет Элизиум "Лучшим нижегородским исполнителем 2001 года" (три песни Элизиума с еще не вышедшего тогда альбома "Все Острова!" поочередно занимают и удерживают в течении нескольких месяцев первое место в нижегородском хит-параде Серебренного Дождя).
В 1999-2001 годах в Нижнем Новгороде Элизиум разогревает "туровые фестивали" и сольные концерты заезжих рок звёзд (Монгол Шудан, Ляпис Трубецкой, Браво и др.). И в это же время начинает активно бомбить московские клубы, имеет за спиной первый, официально выпущенный альбом "Домой!" (1998), участвует в различных столичных фестивалях, в ДК Горбунова (играя с группами "Король и Шут", "Наив" и Marky Ramone & Intruders), в спорткомплексе Олимпийский и на других концертных площадках.
Но первый настоящий успех приходит к ансамблю лишь с подачи "Нашего Радио", - песни Элизиума "Три Белых Коня", "Острова" и "Не грусти" дебютируют и активно звучат в общероссийском эфире данного радио. Кавер версия песни "Три белых коня" более двух месяцев находится в общероссийском хит-параде "Чартова Дюжина" дойдя до 4-го места. Выпущенная вслед за этим весной 2002 года пластинка "Все Острова!" возводит Элизиум, вслед за Наивом и Тараканами, в число лидеров российской панк-рок сцены.
Сразу же после релиза пластинки, и в её поддержку Элизиум едет в свой первый концертный тур по городам центральной России в компании японской группы "SOBUT", московских "Приключения Электроников" и "Тараканы!" И летом того же, 2002 года Элизиум выступает на одном из "главных рок - мероприятии страны" - фестивале "Нашествие" в Раменском и главном Питерском рок-фестивале "Окна открой!".
Выпущенный весной 2003 года альбом "Космос" становится коммерчески еще более успешным и подтверждает статус Элизиума, как одной из самых ярких, самобытных и популярных современных рок-групп страны. На "Нашем радио" и других радиостанциях страны с этой пластинки в исполнении Элизиума звучит песня "Расскажите, птицы". Группа отправляется в свой второй, на этот раз сольный концертный тур.
На своё восьмилетие Элизиум выпускает первый официальный best-альбом "Рок – планета!", снабдив его еще десятком новых свежезаписанных песен. Презентация пластинки и юбилей группы отмечается в московском CDK МАИ. В ротации на Нашем радио появляется "акустическая рэггей" песня "На марс". Летом 2004-го Элизиум выступает на культовом московском рок-фестивале "Крылья". В октябре 2004 года выходит совместная пластинка Элизиума и московской группы Ульи, так называемый "Био-сплит" (группы перепевают песни друг друга, первый в истории отечественной рок музыки подобный эксперемент).
Весной 2005 выходит пластинка Элизиумского суб-проекта "ЛАМПАСЫ" под названием "Нам нужны Моря и океаны".
Этой же весной Элизиум обзаводится своим собственным ежегодным рок-фестивалем "Панк Романтика", проведя его уже по второму разу в Москве и Питере, выпустив одноимённый сборник "Панк Романтика Vol.1" Продолжение следует...
Летом 2005 ЭЛИЗИУМ выступает на фестивале "Нашествие-2005" хэдлайнером сцены "Сказка".
Осенью 2005 Элизиум выпускает свой следующий номерной студийный альбом "На окраинах вселенной".
26 ноября в Москве, в битком забитом культовом рок месте ДК Горбунова Элизиум празднует своё 10-летие! 10 лет Космос-рока!

Состав:
Дмитрий "Дракол" Кузнецов – бас гитара, лидер группы, автор песен
Саша "Пропеллер" Телехов – вокал
Кирилл "Кира" Крылов – гитара
Саша "Комар" Комаров – труба
Алексей "Младшой" Кузнецов - барабаны

Distemper
 

Группа Distemper была основана 4 сентября 1989 г. в Москве Носатым, Баем и Кисилём, которые раньше состояли в группе "Кризисное Отделение" и играли на локальных фестивалях и концертах. Стиль группы лежит между Trash-core и Punk. Два года после основания группы Distemper записали свой дебютный альбом, который не имел особого успеха. 1992 к группе подсоединился Дацент, который перенял место вокала и с этого момента писал большинство песен. В новом составе группа записала второй альбом, с которым они стали известны также за пределами столицы за счёт выступлений в Петербурге, Волгограде, Кирове, а также в других городах России.
В 1995 группа начала петь в стиле ска-панк. Для этого пришлось взять в группу саксофониста Ильича. До 1998-го года группа записала три альбома, в том числе "Face Control" (1997), который фанаты считают лучшим альбомом группы. в 1998-м году в группу также пришли Виталик (Труба) и Вася (Тромбон), после чего Distemper стала полноценной ска-панк-группой.
В 2002-м году Distemper впервые дали концерты за границей. С этого момента почти каждый год группа выступает в Европе и считается одной из самых успешных русских групп Европы.
Distemper работает со многими другими группами. В 2003-м году был записан совместный альбом с группой The Know How (США). В 2006-м году был записан альбом "Если парни объединятся" с группой Тараканы.

На сегодняшний день Distemper записали 15 альбомов.

Дискография
• 1991: Мы сегодня с Баем (Sound Age Productions)
• 1993: Ой ду-ду (Hobgoblin Rec.)
• 1995: Город (КТР Союз)
• 1997: Face Control (Hobgoblin Rec.)
• 1997: Внатуре! Алё!! Хорош!!! (Live) (Distemper Records)
• 1999: Ну все!.. (Sound Age Productions)
• 2000: Ска-панк шпионы (BRP Rec.)
• 2001: Доброе утро (BRP Rec. / Distemper Records)
• 2001: Hi! Good morning! (BRP Rec. / Distemper Records)
• 2003: Нам по… ! (BRP Rec. / Distemper Records)
• 2003: Путеводитель по русскому року (BRP Rec.)
• 2003: Distemper + The Know How (Split)
• 2004: Ska Punk Moscow (BRP Rec.)
• 2005: Подумай, кто твои друзья
• 2006: Distemper & Tarakany — Если парни объединятся

НАИВ
 

Группа НАИВ была основана осенью 1988 году в Вооруженных Силах СССР двумя рекрутами Максимом Кочетковым и Сашей Ивановым, что для панк-коллектива не весьма естественно. В следующем году - начало цивильного (в смысле гражданского) периода в развитии группы: НАИВ входит в состав Московской Рок-Лаборатории, а уже в 1990 году НАИВ выпускает свой первый альбом "Switch-Blade Knaife" на американском лейбле "MaximumRock'N'Roll".
Альбом успешно продавался в Америке, достаточно только сказать что его имел в своей фонотеке Курт Кобейн.
Не раз говоривший, что "это лучшее, что он знает о России".
Дебютный альбом НАИВа "Switch-Blade Knaife" (Финка)" (1990) месяцами оставался в хит-парадах национальных радиостанций и занял шестое место по продажам среди наиболее популярных в СССР альбомов панк-рока.
Летом 1992 года НАИВ выступает вместе с группой "Million Of Dead Cops" в ДК им. Горбунова.
Вслед за вторым альбомом НАИВа "Пива для Наива" последовало турне по странам Европы, организованное датской фирмой Subvert Productions в 1993 году: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов (из которых 10 совместно с группой Coffin Break из Сиэтла, и одно выступление в Берлине с группой Coffin Break и DOA).
Альбом "Пива для Наива" был записан с участием известнейших русских панк-групп, таких как Монгол Шуудан, Ва-Банкъ, ДСК, Ногу Свело!, Матросская Тишина.
Третий альбом НАИВа "Dehumanized States Of America" ("Дегуманизированные штаты Америки"), записанный с участием нового басиста Пита (ныне играющего в группе "Маша И Медведи"), увидел свет на кассетах независимой фирмы грамзаписи SOS Music в сентябре 1994 года. Рекламный концерт-презентация этого альбома получил широкий отклик в музыкальных и альтернативных программах радио (всех радиостанций FM в Москве, и некоторых национальных программ) и телевидения ("Пост-музыкальные новости" BIZ-TV).
В 1997 году НАИВ выпускает свою новую работу под названием "Пост-Алкогольные Страхи" с участием нового барабанщика Snake'a (Хакимова Дмитрия). Snake, музыкант с большим опытом, привнес в группу мощьную ритмическую основу, так недостающую группе. В этом же году Snake cтановится также директором группы НАИВ. В качестве саундпродюсера этой пластинки выступил небезызвестный Bill Gould (ех-Faith No More) c которым группу связывает давняя дружба.
В 1998 году группа НАИВ вела активную концертную деятельность, сыграв более 60 концертов в различных локальных клубах Москвы, Питера и других городов и весей России, а также принимала активное участие в таких крупных концертах как концерты с группой The Exploited в СКК "Юбилейный" (Питер) и ДК Горбунова (Москва) и 10 лет в ПАНК РОКЕ (Праздничный юбилейный концерт, посвящённый десятилетию группы, в котором приняли участие ведущие панк и рок силы страны: Ва-банкъ, Тараканы!, Ульи, Distemper, etc.).
В 1999 году "Пост-Алкогольные Страхи" переиздаются в США на Kool Arrow Records под названием "Post Alcoholic Anxieties".
На замену ушедшего в группу "Маша и Медведи" бас-гитариста Пита, в группу приходит Николай Богданов. Поскольку Колян в других группах был основным вокалистом, он стал исполнять несколько сольных номеров в НАИВе и привнес в группу отличные бэк-вокальные аранжировки.
В 2000 году выходит пятый студийный альбом группы НАИВ "Оптом И В Розницу" - пластинка, выведшая группу на качественно новый уровень и наиболее поддержанная в СМИ работа (MTV, МузТВ, Наше Радио, ULTRA, etc). Песня "Суперзвезда" с нового альбома добралась до призового первого места в Чартовой Дюжине (Хит Парад "Нашего Радио"), а клип на эту песню занимал уверенные позиции в "Русской Десятке" и "Двадцатке Самых-Самых" на MTV.
В мае 2001 года выходит шестой диск группы - концертный альбом РОК, записанный на 12-летиии коллектива в СДК МАИ 2 декабря 2000 года. В альбом также вошла студийная песня "РОК", давшая название всей пластинке. Именно на эту композицию был снят видеоклип режиссером Эльдаром Саловатовым. Этот клип находился более 3-х месяцев в горячей ротации на "MTV-Russia" и более 2-х месяцев в хит-параде Русская Десятка на MTV Russia. Песня была активно поддержана радиостанцией Наше Радио и более 2-х месяцев находилась в хит-параде Чартова Дюжина.
Также 2001 год принес и изменения в составе. Вместо Руслана Ступина в группу был приглашен Александр Голант, игравший раньше в команде "Тараканы!".
5 августа 2001 года группа НАИВ, совместно с группой ДДТ стали хэдлайнерами заключительного дня фестиваля НАШЕСТВИЕ в Раменском, собравшим более 100 000 зрителей. Триумфальное выступление группы НАИВ на фестивале транслировалось на общенациональном телеканале ТВ-6.
6 февраля 2002 НАИВ успешно выступил в совместном концерте с группой Offspring в ДС "Лужники".
20 апреля 2002 года в CDK МАИ состоялась презентация седьмого номерного альбома группы под названием "ФОРЕВА". Альбом также получил хорошую поддержку в СМИ. Песня "Я Не Шучу" успешно продвигается в "Чартовой Дюжине" Нашего Радио, а клип на эту песню получил ротацию на "MTV-Russia".
С июня того же года Чача становится постоянным экспертом в программе "Земля-Воздух" (ТВС), представляя радиостанцию "ULTRA". Позже на ней появится его собственная программа "За Гранью", рассказывающая слушателям о самых экстремальных представителях современной рок-культуры.
Летом 2002 года в Москву из США на несколько дней приезжает один из основателей коллектива - Максим Кочетков. С ним НАИВ дает несколько концертов, в том числе, в клубе "Свалка",где проходит основанный НАИВом фестиваль "Панки В Городе-2", который собирает почти все лучшие панк-группы Москвы и Подмосковья.
Осенью группа записывает 5 новых композиций. Запись проходит на той же студии, где писались и предыдущие альбомы.
4 октября НАИВ проводит акцию под названием "NME - ФАК ОФФ" и, даже, посвящает российскому филиалу этого уважаемого британского издания песню. Акция была неоднозначно воспринята прессой и электронными СМИ, но из журнала изчезает название группы. Вместо этого ставится такого рода значок: <...>
29 декабря НАИВ встречает Новый Год. Новый Год рождения. В привычной "Эстакаде" группа отмечает свое 14-летие. Вместе с НАИВом на одной сцене выступили Смех, Бэрримор, Т-34, Lumen, Der Steinkopf, Фантастика и Три 15.
Новый 2003 год начинается со ставшего уже традиционным фестиваля "Панки В Городе-3". На этот раз количество групп уменьшается до шести, а география увеличивается еще одним городом - Нижним Новгородом.
Оставшуюся часть зимы и всю весну НАИВ проводит в поездках, дав всего 3 концерта в Москве.
15 июня группа принимает в самом последнем эфире программы "Земля-Воздух". Такого в истории российского телевидения еще не было. Безудержный драйв, слэм и стэйдж дайвинг в прямом эфире! Кто видел, тот помнит. Жирнейшая точка в истории программы.
В июне был переиздан альбом 2000 года - "Оптом И В Розницу". Переиздание включило в себя цифровой ремастеринг, новый буклет, а также 4 бонус-трэка и 2 видеоклипа ("Суперзвезда" и "Мама-Анархия").
Лето этого года было омрачнено терактом в Тушино. По этой причине традиционное НАШЕствие проводилось в нетрадиционном месте - радиостудии. НАИВ "зажигал" в первый день, представив радиослушателям 2 новые песни - "Rock 'n' Roll Мертв" и "Постоянно Дуют (Каждый День)".
Также были отменены несколько летних open-air'ов, где должен был играть НАИВ.
Но у парней руки не опустились, и 29 августа в огромном скейтпарке "Адреналин" прошел 4-й фестиваль из серии "Панки В Городе". Посетило этот шестичасовой панк-марафон огромное количество людей - 2500 человек!
Это был последний концерт НАИВа в Москве до выхода новой пластинки "Rock 'n' Roll Мертв?", презентация которого прошла 18 октября в ДК им. Горбунова.
Презентация альбома прошла на ура и собрала в Горбушке порядка 3000 человек. НАИВ впервые играл большой концерт впятером. Вторым гитаристом был приглашен Илья Спирин из группы "KomatoZz". Он добавил в саунд дополнительные драйв и металл.
В конце ноября Александр Голант покидает группу по личным причинам.
Следующим большим событием в истории группы стало собственное пятнадцатилетие. Первоначально намеченное на 5 декабря, оно было перенесено на 11-е число из-за предстоящих в стране выборов. Концерт собрал более 3000 фанов, пришедших поздравить НАИВ с юбилеем.
Стоит сказать, что концерт был записан как на аудио, так и на видео и в 2004 году НАИВ порадует всех концертным альбомом, который выйдет на кассетах, CD, VHS и DVD.
По итогам 2003 года газеты Московский Комсомолец НАИВ входит в тройку лучших альтернативных групп страны.
Музыкальный год начинается для НАИВа традиционным, но уже двухдневным фестивалем "Панки В Городе-5". Оба дня НАИВ играет последними.
А сразу после фестиваля, начинается тур по Сибири и Уралу, который благополучно заканчивается 27 февраля в московском CDK МАИ. Все это время с группой играет гитарист Валера Аркадин, который и становится новым гитаристом НАИВа.
В мае под эгидой группы выходит сборник "PUNK-O-МАНИЯ 2".
В августе НАИВ выступает на фестива НАШЕСТВИЕ в городе Эммаус. Выступление НАИВа на этом фестивале становится одним из самых ярких событий.
27 августа НАИВ проводит 6-й по счету фестиваль "Панки в Городе". Этот фестиваль становится самым грандиозным за все время его существования. Он проходил на стадионе "Лужники" и помимо НАИВА в нем принимали участие такие группы как Король и Шут, Пурген, Элизиум и многие другие российские панк-группы. Фестиваль собрал более 4000 человек! По итогам фестиваля был выпущен концертный альбом на DVD, CD, MC и VHS.
10 октября НАИВ выпускает концертный альбом "Живой и Невредимый". Это концертная запись, сделанная на 15-летии группы в скейтпарке "Адреналин" а также четыре новых песни. Одна из новых песен "Сэ Ля Ви (Такова Жизнь)" попадает в горячую ротацию на Нашем Радио и несколько месяцев находится в хит-параде "Чартова Дюжина". Видео на эту песню активно ротируется музыкальными каналами.
За несколько месяцев "Живой и Невредимый" побивает рекорды продаж концертных альбомов среди рок-исполнителей (официальные итоги продаж за год).
В поддержку нового альбома НАИВ дает большой тур по России.
Под самый новый год, 24 декабря, НАИВ выступает в Питере совместно с группировкой "Ленинград" на стадионе "Юбилейный".
В новогоднюю ночь НАИВ участвует в программе "Первая Ночь с Олегом Меньшиковым" на телеканале НТВ с собственной версией песни поп-певицы Валерии "Часики".
30 января в клубе Точка проходит 7-й фестиваль "Панки В Городе". Впервые на фестиваль была приглашена западная группа. Это были Skin of Tears из Германии.
7 мая НАИВ выпускает сборник "PUNK-O-МАНИЯ 3". На сборнике группа представляет новейшую песню «Что Нам Делать?»
Клип на эту же песню активно поддерживают все музыкальные телеканалы.
Летом группа НАИВ принимает участие во множестве рок-фестивалей.
10 июля на фестивале «НАШЕСТВИЕ» в Алматы (Казахстан). 24 июля на фестивале «Крылья» в Тушино. 30 июля на фестивале «Старый Мельник» в Кишиневе (Молдавия). 5 августа на фестивале «НАШЕСТВИЕ» в Эммаусе (главная сцена). 7 августа НАИВ стал соорганизатором панк-блока на «НАШЕСТВИИ», представив подопечные группы а также выступив с одной песней, кавером на Sex Pistols «Anarchy in U.K.». Заканчивается лето грандиозным фестивалем «Панки в городе-8», проходившем в клубе Точка. 26 августа там, вместе с НАИВОМ выступили Приключения Электроников, Шлюз, Distemper, Блондинка КсЮ и многие другие.
8 сентября в «Чартовой Дюжине» Нашего Радио стартует новая песня НАИВА «Мое Сердце (Не Остановилось)». Песня продержалась в этом хит-параде более 14 недель и поднималась до 3-го места.
В октябре НАИВ дает совместный с группой Король и Шут тур в поддержку вышедшего трибьюта группы Сектор Газа, в котором НАИВ принял участие с песней СГ «Возле Дома Твоего».
18 ноября выходит альбом-трибьют группе НАИВ «Наивные Песни» в котором принимают участие звезды отечественного рока – Ленинград, Агата Кристи, Король и Шут, Пилот, Кирпичи и многие другие. Свои версии НАИВовских песен представили 22 артиста. 18 ноября состоялась презентация альбома-трибьюта в клубе Точка.
16 декабря НАИВ отпраздновал свое 17-летие большим сольным концертом в Питере, а 18 декабря в Москве.

Блондинка Ксю
 

1. Родилась
Блондинка Ксю (Ксения Сидорина) родилась 21 августа, 1982 года в городе Горьком в семье архитекторов. Когда ей исполнилось 2 года, они всей семьей переехали на землю Тульскую, на родину пряников, самоваров и оружия. Там прошло ее детство.
2. Начало музыкальной карьеры
КсЮ: «В принципе семья у нас очень музыкальная: мама закончила музыкальную школу по классу фортепиано, а иногда на кухне голосит так, что кот начинает громко выть вместе с ней, а потом безумно носится по квартире :) . Дедушка раньше пел в хоре и поэтому на каждом семейном празднике считает должным исполнить нам какой-нибудь старинный романс с подобающим видом оперного певца :) А папа … тоже умеет играть на пианино 2,5 такта «Собачьего вальса» одним пальцем :)»
Может быть, именно по этому большинство игрушек, которые окружали КсЮ, были музыкальные инструменты: гармошка, флейта, металлофон, губная гармошка и даже арфа.
Однажды маленькая КсЮ увидела по телевизору настоящее фортепиано и попросила маму купить ей такой же, за что поручилась обещанием поступить в музыкальную школу.
Так прошли 7 лет «принудительного» знакомства с музыкой.
3. Первая рок-группа
КсЮ: «Когда стало понятно, что из-под палки гонять гаммы больше не надо, появилось какое-то странное чувство зависимости от музыки…»
В 14 лет КсЮ-подросток услышала группу Nirvana, которая произвела на нее огромное впечатление, и впоследствии сильно повлияла на будущую судьбу девочки. Это было продолжение музыкальной школы, но уже на рок уровне, успешным окончанием первого класса которой явилось создание женской панк-группы под названием «Alter agO»(1997), в которой КсЮ, продолжая традиции Курта Кобэйна, играла на гитаре и пела свои песни и песни гр.Nirvana, конечно же. Так Ксюша начала писать свои песни. Самая первая называлась «Бездна», и повествовала она о неизбежности смерти, депрессии и т.д. – типичные подростковые проблемы. Группа успешно стартовала, отыграла ряд концертов, но просуществовала не долго, т.к. семья начинающей рок-оторвы приняла решение возвратиться на историческую родину – г. Нижний Новгород.
4. LADY-F
В 1998 г. Н. Новгороде Ксюша оканчивает школу и поступает в НГПУ или проще «пед-университет» на специальность – психология. Но неутомимое и острое желание создать группу не покидает ее ни на минуту. Она участвует во всевозможных музыкальных школьных и университетских конкурсах и фестивалях со своими песнями с целью найти единомышленников, ищет по объявлениям музыкантов в группу. И в итоге совершенно случайно встречает ребят, которые без особого интереса, но 2 раза в неделю поигрывают прифанкованную музычку(январь 2000г). КсЮ приносит они не получают первый заслуженный приз только из-за того, что КсЮ послала на 3 буквы жюри в конце выступления в микрофон, что очень понравилось толпе.
2002г (осень) Песенки попадают в руки местным нижегородским продюсерам, которые решают переписать две записанные: «Разорви» и «Диско» + предоставляют запись двух новых песен: «Лабиринт» и «Облака». Впоследствии «Лабиринт» попадает в ротации на всеместные нижегородские радиостанции и доходит до первых строчек хит-парадов.
Летом 2003 г. команда активно работает над своим первым релизом – сплитом «LADY-F/Лампасы»: пишет песни, записывает их на студии.
Пластинка выходит в феврале 2004 г, в него входят композиции:
1.Когда меня закопают
2.Облака
3.Разорви
4.Закрой свой рот
5.Ярко горят (кавер-версия песни гр «Элизиум»)
6.Лабиринт
7.Желанием
Далее группа отыгрывает ряд концертов и распадается… КсЮ знакомится с барабанщиком и директором гр. «НАИВ» и «Мэд Дог» - Димой Снэйком. У них завязывается настоящий роман! Они решают быть вместе И она принимает решение переехать жить в Москву.
5. КсЮ и Элизиум
КсЮ: « Он позвонил мне и как-то неловко, но с пафосом приглашал на место бэк-вокалистки в «Элизиум», при этом требуя, чтобы я полностью прекратила свою сольную деятельность в «LADY-F», я естественно отказалась! Но, спустя неделю, он позвонил снова и пригласил, но на более мягких условиях… так я оказалась в «Элизиуме»:)»
Весной 2002г. на одном из выступлений LADY-F на каком-то анти-попс-фесте Дима Дракол (директор гр Элизиум) замечает оторву КсЮ и летом этого же года приглашает в свою группу в качестве бэк-вокалистки. Дебют рок-герлы в Элизиуме состоялся на «НАШЕСТВИИ» Крутой старт!!!
Сразу начинается работа над новым альбомом «Космос», где, по мнению критиков, впервые за всю историю гр Элизиум появляются настоящие бэки!
Дальше альбомы идут один за другим. Летом 2003 г КсЮ просто безвылазно сидит в студии, работая сразу аж над 3 проектами: с Элизиумом записывает песни для био-сплита «Элизиум/Ульи», который выходит, увы, только через год…
Параллельно записывается и первый best ансамбля Элизиум «Рок-планета», в который вошла коронная песня в исполнении КсЮ – «Дождь».
Затем под эгидой «Элизиум-фэмили» выпускается cплит LADY-F/Лампасы.
Далее после годового творческого перерыва группа решается на запись нового альбома «На окраинах вселенной» (декабрь 2004г). За это время КсЮ успевает поэкспериментировать в гр ПОМАДА, переехать в Москву, найти музыкальных единомышленников для того, чтобы начать сольную карьеру уже под псевдонимом Блондинка КсЮ, приступить к записи первого сольного альбома, и даже записать и сняться в клипе на совместную песню, ставшую впоследствии хитом, с гр НАИВ «Сэ-Ля-Ви». Все это наложило определенный отпечаток на отношения Ксении с группой, а опыт сольной деятельности дал ей возможность развиваться самостоятельно дальше, чем это позволяли рамки Элизиума. Стало очевидным, что КсЮ «выросла» из гр Элизиум, и рано или поздно ей придется покинуть коллектив, к которому она уже успела так привыкнуть. И это произошло в июне 2005г – КсЮ покидает группу.
6. КсЮ и Снейк
КсЮ: «Я помню, как он подошел ко мне уже во время концерта и сказал: «Чего не здороваешься?» Я немного удивилась, но не растерялась и ответила: «Просто ты на меня не смотрел!» На что он очень удивился: «Да я весь вечер только на тебя и смотрю!»
2002г. 8 декабря. Нижний Новгород. Клуб «Матрица». Большой панк-фест. Участвуют:
НАИВ, Элизиум, Тараканы, Дистемпер.
Именно на этом совместном концерте и происходит знакомство «двух рок-половинок». Успев за пивом в баре после концерта пообщаться всего час до отправления поезда НАИВа в Москву, им обоим этого оказалось достаточно, чтобы понять, что они созданы друг для друга: оказалось много общих тем, одинаковые музыкальные и не только вкусы, похожие карьерные начинания и многое другое.
Далее они начали активно перезваниваться, и даже Новый 2003 год встретили вместе.
КсЮ: «Все наши свидания Снэйк назначал очень оригинальным способом: либо мутил концерт НАИВу в Нижнем, либо делал концерты LADY-F и Элизиуму в Москве, либо приглашал для совместных выступлений с НАИВом ) На что я естественно отвечала взаимностью и всевозможными усилиями со своей стороны!!!».
Ситуация казалась сложной и утопичной: они жили в разных городах и не имели возможности часто видеться плюс «злые языки»… все это привело к небольшому разрыву… Но разлука продлилась не долго, 4 месяца: первым не выдержал Снэйк, в сентябре 2003г он сделал первый осторожный шаг, написав письмо КсЮ с приглашением на 15-тилетие группы НАИВ в качестве гостя спеть с ними песню. Так между ними завязалась переписка, которая закончилась встречей, признаниями в любви и в невыносимости разлуки.
Позже Снэйк признался, что на августовские «Панки в городе-4», он пригласил Элизиум, только чтобы увидеться с КсЮ. На этом концерте они даже не разговаривали, но эта встреча послужила сильным стимулом к возобновлению их отношений!
Так родилась настоящая любовь двух рок-фигур. Встречи участились до каждой недели и первым их совместным творением стала гр «ПОМАДА» (февраль 2004г). Далее КсЮ-психолог оканчивает университет и переезжает в Москву. И уже в сентябре 2004г они начинают долгую и серьезную работу над «Блондинкой КсЮ».
7. Помада
«ПОМАДА» появилась на свет в феврале 2004 года.
В один прекрасный момент случилось то, что рано или поздно должно было случиться – у КсЮ возникло желание создать женскую панк-группу. Первым, с кем она поделилась своими мыслями, был Снэйк, которому эта идея сразу понравилась, и он решил помочь девушке в ее нелегких начинаниях. Идея проекта состояла в том, чтобы рок-девицы с инструментами перепевали песни-хиты таких же девиц только из поп-среды, своего рода стеб Команду собрали быстро, но с трудом – не так уж и просто, как оказалось, найти девушек на нашей отечественной рок-сцене. Далее последовала подготовка репертуара и активные репетиции.
КсЮ: « Я привыкла работать в мужском коллективе: с серьезным и заинтересованным отношением к делу, быть единственной девушкой в коллективе, иногда проявлять слабость, капризничать, в конце концов… а тут… все вокруг хотят вдруг быть единственными и капризничать, когда им захочется... Такого я совсем не ожидала, точнее не подумала об этом!»
Группа просуществовала не долго, но за отведенное ей время успела выступить на фестивалях «Анти-попс» и «Панк-о-мания» (апрель-май 2004г), записать песню «Высоко» (ранее исполняемую Ю. Савичевой) для сборника «Панк-о-мания-2», которая по ряду «шоу-бизнес» причин не вошла в итоге в этот сборник, но успешно разместилась в качестве бонус-трэка на дебютной сольной пластинке Блондинки КсЮ «Я – Блондинка!».
Группа распалась в августе 2004 года, т.к. у КсЮ уже созревали новые более глобальные планы на будущее…
8. Блондинка КсЮ
После распада LADY-F проходит всего лишь лето, но КсЮ все острее начинает чувствовать потребность в воплощении своих идей! Одного Элизиума явно не хватает: нет свободы творчества, и огромные различия в музыкальных вкусах дают о себе знать.
Так Блондинка КсЮ решает записать свой первый полноценный сольный альбом (сентябрь 2004г). КсЮ планировала, чтобы в альбом вошли все ее наработки в рок-карьере: ранее не издававшиеся новые песни ее собственного сочинения, ее старые песни в новом видении, а так же песни, исполнявшиеся ею в группах: Элизиум, НАИВ, Лампасы и т.д., т.е. альбом должен был стать своего рода подведением итогов одного из этапов музыкальной деятельности Ксении Сидориной. Но в процессе работы альбом начинает выглядеть немного иначе, чем это задумывалось…Для начала КсЮ находит единомышленников в Москве – музыкантов, с которыми ей было бы интересно поработать. И совершенно естественно в их число вошел и Дима Снэйк, который взял на себя помимо роли барабанщика еще и роль продюсера. Процесс подготовки к записи и сама запись проходили очень энергично и плодотворно. Работы было много, приходилось что-то доделывать даже по ночам, чтобы уложиться в назначенный срок – февраль 2005г, а тексты новых песен дописывались Ксенией в студии буквально перед записью вокала. Тем более, что по традиции она параллельно еще успевала записывать новый альбом и с гр Элизиум, бесконечно разъезжая из одного города в другой ( Москва- Н Новгород).
В итоге вся пластинка была записана за 2 месяца! Настоящая доминантная блондинка, борец за «женское начало» - КсЮ решает назвать альбом гордо - «Я – Блондинка!» В конечный вариант альбома вошли композиции:
1 Вместо Жизни (посвящено памяти Курта Кобэйна (Kurt Cobain))
2 Там Нет Меня
3 Река
4 Зажигаю (feat. Лампасы)
5 Не Бойся!
6 Лабиринт*
7 Облака*
8 Разорви*
9 Когда Меня Закопают (Groovex Mix)
10 Супер-Робот (Элизиум, версия Блондинка КсЮ)
11 Сэ-Ля-Ви (НАИВ feat. Блондинка Ксю)
12 Вместо Жизни (видео)
* - измененные версии ранее издававшихся записей на сплите «LADY-F/Лампасы»: было утяжелено звучание с помощью сведения, мастеринга, дописывались инструменты.
Первое выступление «Блондинки КсЮ» явилось одновременно и съемкой ее первого клипа на песню «Вместо жизни», которую КсЮ посвятила памяти Курта Кобэйна, лидера гр «NIRVANA», ее «навсегда» любимого рок-героя.
В поддержку альбома Блондинка КсЮ дает ряд концертов в городах России (Рязань, Тула, Тверь, Ковров, Дубна и т.д.)
Проект быстро приобретает скандальную репутацию, известность и интерес в рок-кругах. Блондинку КсЮ приглашают на все главные ежегодные фестивали года и престижные музыкальные программы: ф-ль «Крылья»(24 июля), ф-ль «НАШЕСТВИЕ»(7 августа),ф-ль «Панки в городе-8»(26 августа), пр-ма «Пробы» в рамках «Открытого проекта» на канале «ТВЦ» (1 окрября), пр-ма «Брать живьем» на канале «О2-tv» (16 июня). Её яркое выступление вызвало восторг у публики, музыкантов других групп и прессы. Клип с завидной частотой ротируют каналы: «Music Box», «О2-tv», «NEO-tv» и «А1».
Но рок-артистка КсЮ не останавливается на достигнутом, она активно экспериментирует и работает и с другими группами. Она записала с группой НАИВ песни «СЭ-ЛЯ-ВИ» и «Часики», активно поддержанные СМИ. Так же участвует в записи песни «Рок-н-ролл надувает наши паруса» вместе с такими музыкантами как: Дима Снэйк, Дима Сид, В. Скородед («Монгол Шуудан»), А. Чернецкий(«Разныелюди»),В.Степанцов («Бахыт компот»). А еще Блондинка КсЮ крепко дружит с вышеназванной группой НАИВ, поэтому просто не могла не принять участие в трибьюте этой группы, выбрав «на растерзание» песенку «Я не шучу».
Всего Ксю записала с вышеназванными группами 6 студийных альбомов.
И как бы тяжело ей не было Блондинка КсЮ оптимистично идет только вперед и не остановится ни перед чем! В жизни и карьере КсЮ было много трудностей, связанных с еще не пережитым в нашей стране шовинизмом, «совком», а так же шаблонностью и консервативностью. Яркий и необычный стиль Блондинки КсЮ, ее музыкальный вкус, мелодии и слова не созданы для того, чтобы укладываться в рамки и границы повседневности, но они запоминаются и остаются в наших сердцах надолго!

P.Diddy- biography
 

Биография: ПАФФ ДЭДДИ (Puff Daddy) (настоящее имя Шон Комбс, Sean Combs) (р. 4 ноября 1969, Харлем, США), американский рэппер. Вырос в Нью-Йорке, в детстве посещал Высшую школу в Бронксе, предназначенную исключительно для мальчиков. Позже Комбс обучался искусству управления в бизнесе в Ховардском университете, а одновременно с этим каждую неделю устраивал хип-хоп вечеринки. Университет пришлось покинуть, когда Паффи устроился на работу в Uptown Records сразу на должность директора; впоследствии он помог добиться успеха таким звездам хип-хопа и эр-энд-би, как Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige) и Джодесай (Jodeci). Вскоре музыкант основал свою собственную компанию, ныне знаменитую Bad Boy Entertainment, и вскоре стал одним из лучших хип-хоп-продюсеров в США; в то время, в середине 1990-х гг., Комбс помогал в создании хитов таким исполнителям, как Мэрайя Кэри (Mariah Carey), NEW EDITION, Babyface, TLC, Арета Фрэнклин (Aretha Franklin) и многим другим. Но наиболее тесно Комбс сотрудничал с рэпером Notorious B.I.G., в том числе принимал участие в записи альбомов последнего. Убийство Notorious B.I.G. в начале 1997 вдохновило Комбса на начало собственной музыкальной карьеры. Начал он ее с рэп-версии знаменитого хита группы POLICE Every Breath You Take, который в интерпретации Паффа получил название I'll Be Missing You; в записи новой версии также приняли участие Фэйт Эванс (Faith Evans) и группа 112. Сингл попал на первое место чарта Billboard и удерживал его шесть недель; вышедший вскоре дебютный альбом Паффа, «No Way Out», получил «платиновый» статус. Очередным успехом Паффа в качестве продюсера стал дебютный альбом латиноамериканской актрисы и певицы Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez) «On The 6» (1999): этот диск разошелся тиражом более чем в 6 млн. копий и сделал Дженнифер одной из самых популярных поп-певиц. Комбс славится своей любовью к псевдонимам: себя самого он сначала называл «Пафф Дэдди» (Puff Daddy), затем «Шон «Паффи» Комбс» (Sean «Puffy» Combs) и, наконец, Пи Дидди (P. Diddy). По одной из версий, прозвищу Puff (одно из значений — «пухлый», «вздутый») музыкант обязан своим широким и мускулистым плечам, являющимся предметом его законной гордости. Дискография: NO WAY OUT (1997) FOREVER (1999) THE SAGA CONTINUES (2001


Сегодня Пафф Дэдди (его настоящее имя - Шон Комбс) - один из самых популярных и известных рэпперов. Он также является соучредителем "Bad Boy Entertainment" - одной из самых успешных фирм грамзаписи последнего десятилетия и владельцем студии "Daddy House" на Манхэтане. Именно хдесь Комбс четыре года занимался продюсированием пластинок Файc Эванс, Крейга Мака и "Знаменитого Здоровяка" (Notorious BIG). Несколько песен Комбса попали в "горячую сотню" журнала "Billboard", причем не просто попали, а возглавили ее. Первой была "Can't Nobody Hold Me Down", которую Комбс написал вместе с рэппером Мейсом. Другая - "Hypnotize", которую исполнил "Знаменитый Здоровяк". И, наконец, совместный проект Комбса и Файc Эванс "I'll Be Missing You". Однако Комбс успешно выступает не только в роли продюсера и автора, но и как рэп-артист. Его дебютный альбом "No Way Out" появился в продаже в конце июля 1996 года. Проект был задуман давно, однако из-за гибели Бигги Смоллса (лучшего друга Паффа) запись альбома несколько задержалась. Шон Комбс родился в 1970 году в Гарлеме. Своего отца помнит плохо - когда от погиб, Шону было три года, а его мать ждала второго ребенка. Как именно погиб отец, Колбс узнал только в 14 лет, просмотрев в библиотеке подшивки старых газет. В них часто упоминалось имя отца - как самого богатого человека в Гарлеме. Газеты едва не сошли с ума, когда его застрелили. Но затем выяснилось, что отец был тесно связан с местной мафией. Когда в 1993 году Комбс занялся раскруткой новой фирмы грамзаписи "Bad Boy Entertainment", он обратил внимание на юного рэппера и уличного дельца - Кристофера Уоллеса, в котором разглядел талант. Кристофер стал вначале Бигги Смоллсом, а потом и "Знаменитым Здоровяком". Его дебютный альбом "Ready To Die" был наполнен горечью и страхом. Комбс постарался как следует раскрутить этот альбом: во-первых, это был первый его продюсерский проект, а во-вторых, он не видел другого способа вытащить парня с улицы. За время работы над альбомом они стали друзьями и тогда сошлись с основателями крупнейшей фирмы Западного побережья "Death Row" - Марионом Найтом и Тупаком Шакуром. Однако эта дружба оказалась недолгой. В те годы рэпперы уже разделились на рэпперов Западного и Восточного побережий. Их неприязнь друг к другу и междуусобица становились все острее. В ноябре 1994 года Шакур подвергся вооруженному нападению и был ограблен. А на следующий день его арестовали по подозрению в сексуальном домогательстве. Вскоре Шакура выпустили, но он уже успел заявить журналу "Vibe", что подозревает Паффа и Смоллса в причастности к вооружнному нападению. Несмотря на все попытки Паффа, востановить мир не удалось. В сентябре 97-го Шакур был убит. После этого по Америке прокатилась волна убийств рэп-артистов, вызванная все той же борьбой между "западными" и "восточными" рэпперами. И все же вскоре Комбс и Снуп Догги Догг, представлявший Западное побережье, выступили в одной телевизионной программе, где пожали друг другу руки в знак примирения их уголовно-музыкальных группировок. Вскоре после этого вышел второй альбом Бигги "Life After Death". Этот альбом обещал стать успешным, хотя и был достаточно осторожным - ни Бигги, ни Комбс не хотели новой войны. "Life After Death" стал последним альбомом "Здоровяка", в марте 97 года он был убит. Ему было 24 года и, судя по всему, его застрелили из мести: есть свидетельства, что "Знаменитый Здоровяк" причастен к убийству Тупака Шакура. По юности "Здоровяк" отсидел пару лет за хранение оружия, потом решил завязать с уголовкой и подался в рэп. Его дубютный альбом 1994 года назывался "Готов к смерти", второй "Жизнь после смерти" - вышел уже после того, как "Здоровяка" расстрелял неизвестный киллер. С одной стороны, он словно призывал свою погибель, с другой - жизнь в рэпе требует лавирования по краю, за которым... именно то, о чем все время поют рэпперы.

Джим Моррисон (The Doors)
 

Джим Моррисон
(1943-1971)

При жизни его называли шаманом, пророком или даже мессией, после смерти некоторые считают его богом, для других он так и остался сумасшедшым наркоманом и сексуальным маньяком. Наверное, все это соответствует действительности настолько, насколько реальны были все эти роли, сыгранные им на сцене и в жизни.
Джеймс Даглас Моррисон родился 8 декабря 1943 года в городе Мельбурн (штат Флорида) в семье Клер и Стива Моррисон. Его отец был морским офицером, который впоследствии дослужился до контр-адмирала. Противоречия в характере Джима проявились еще в школе. С одной стороны, он был умен, обаятелен и радовал учителей своими хорошими манерами, с другой, шокировал окружающих своим языком и безудержным враньем. К тому же он был склонен к довольно жестоким розыгрышам, которыми просто изводил своего младшего брата Энди.
Одна черта Джима особенно поражала его учителей. Это то, сколько и что он читал. Его бывший учитель английского вспоминает, что он даже был вынужден проверить в Библиотеке Конгресса, действительно ли существуют все те книги, о которых говорил Джим. Он читал философов, из которых наибольшее впечатление на него произвел Ницше, французских поэтов-символистов, из которых больше всего ему нравился Рембо, прочитал всех опубликованных к тому времени авторов-битников, таких, как Керуак, Гинзбург, Ферлингетти, а также Бальзака, Кокто, Мольера и массу других авторов.
Он также рисовал, отдавая предпочтение малопристойным карикатурам в духе Бердслея, и, конечно, писал стихи, от которых, к сожалению, ничего не сохранилось.
Коренное изменение в судьбе Джима произошло в январе 1964, когда он уехал в Лос-Анджелес, чтобы начать учебу в режиссерском колледже Калифорнийского университета. Это было довольно престижное учебное заведение. Достаточно сказать, что в то время там преподавали Стенли Крамер и Джозеф фон Штернберг, а среди студентов был молодой Френсис Форд Коппола.
К моменту приезда Джима жизнь в Лос-Анджелесе бурлила и кипела. По улицам бродили толпы хиппи, привлеченные мягким климатом, разрекламированный профессором Тимоти Лири ЛСД продавался буквально на каждом углу, здесь же, в Лос-Анджелесе, начинал преподавать свою трансцендентальную медитацию Махариши Махеш Йоги, и писал свои книги о загадочном доне Хуане Карлос Кастанеда. Сам Джим так вспоминал об этом времени в 1969 году: "С исторической точки зрения оно, наверное, будет представляться как эпоха трубадуров во Франции. Я уверен, что оно будет представляться невероятно романтическим. Я думаю, люди будущего будут вспоминать нас добром, поскольку произошло так много изменений, и мы почувствовали их".
Не удивительно, что в такой атмосфере быстро проявились все скрытые таланты Джима. Он покидает колледж, не доучившись две недели. Формальным поводом для ухода был провал его дипломного фильма, который показался преподователям слишком экстравагантным. Впрочем, к этому времени им всецело овладела новая идея - создать рок-группу и начать петь. Уже было готово название для нее - " The DOORS", причем имелись в виду "Двери восприятия"; так называлась популярная в то время книга О. Хаксли, повествующая о психоделическом опыте под воздействием мескалина. Идеологию группы, которую он хотел создать, Джим впоследствии сформулировал так: "Есть вещи, котрые вы знаете, и вещи, которых вы не знаете, известное и неизвестное, а между ними есть двери - это мы".
О своем решении Джим написал родителям в Лондон, где его отец занимал в это время пост Главнокомандующего Военнно-морскими силами США в Европе. "Чушь", - коротко ответил на это отец. С тех пор Джим больше никогда не видел своих родителей, предпочитая писать в анкетах, что они умерли.
Идея получила свое воплощение, когда Джим встретился с Реем Манзареком, учившимся в том же колледже, который к тому времени уже играл в группе со своими братьями. Услышав одну из песен, написанных Джимом, он сказал, что никогда не слышал ничего лучше, и немедленно предложил ему "создать рок-группу и заработать миллион долларов". Интересным было то, что Джим не умея играть ни на каком инструменте, сам сочинял не только слова, но и мелодии песен, так что Рею оставалось только обработать и аранжировать их. Другим поразительным фактом было то, что к моменту встречи с Реем Джим вообще не умел петь (петь приходилось Рею), во что спустя два года едва ли кто мог поверить.
К 1966 году Джим обрел голос, и сформировался окончательный состав группы: Джим пел и подыгрывал на губной гармонике, Рей играл на клавишных, Робби Кригер - на гитаре и Джон Денсмор - на ударных.
Группа начала выступать в одном из баров Лос-Анджелеса. Скоро у нее появилась своя публика. Ходили, главным образом, на "сумасшедшего" певца с явно сексуальными заскоками, слова песен которого, в то же время, очаровывали и приводили в восторг. Этот восторг, однако, не разделял хозяин бара, котрому быстро надоели постоянные выходки и оскорбления Джима. Контракт был расторгнут.
Группу спас новый котракт с начинающей тогда фирмой грамзаписи "Elektra". Первый альбом группы, который так и назывался, - The DOORS - появился в январе 1967 и в этом же году стал золотым. С этого же времени начинается концертная деятельность группы. В личной жизни Джима так же произошло важное событие: он встретил Памелу Корсон, которой будут посвящены большинство его стихов и многие из песен.
Популярность группы возрастала. Один из ведущих критиков того времени Ричард Голдстейн назвал Джима "уличным хулиганом, вознесшимся на небеса и воплотившимся в мальчике из хора". Он же окрестил его "сексуальным шаманом" и объявил, что DOORS начинают там, где закончили Rolling Stones. Особая атмосфера на концертах DOORS устанавливалась благодаря необычному синтезу театра, глубокой поэзии и хорошей музыки. Все это было направлено на то, что бы вызвать внутреннюю трансформацию в каждом из слушателей. При этом Джиму было не важно, какого рода была эта трансформация. Спектр чувств, испытываемых слушателями, мог колебаться от религиозного восторга и мистического транса до бурного неистовства, сопровождавшегося погромом зала, где проходил концерт. Джим называл это " исследованием пределов реальности". Конечно, наркотики и алкоголь помогали в этом. Он не считал нужным щадить себя ни на сцене, ни за ее пределами, где "исследование" продолжалось. Здесь он равным образом мог быть ангелом или злодеем. "Я думаю, высшая и низшая грани - это самое важное, - говорил он в одном из интервью. - Все, что между - это только между. Я хочу иметь свободу испробовать все, я думаю испытать все, по крайней мере, один раз".
К 1968 году начинается разочарование Джима в роке, обусловленное тем, что большая часть слушателей хотела видеть в нем только сексуального идола. Между ним и его аудиторией и раньше сущесвовало глубокое различие. Он превосходил ее как уровнем образования, так и своим духовным развитием. Ему были равным образом чужды и американский истэблишмент, где "у власти стоят слуги", и его ниспровергатели, которые говорят то, что "никто не понимает". Бунт, к которому он призывал, носил преимущественно нравственный характер. Это был бунт против общественных условностей, закрепощающих личность, препятствующих ее духовному освобождению. Такое непонимание рано или поздно должно было привести к кризису.
В марте 1969 года Джим фактически сорвал концерт в Майами своим издевательством над аудиторией и был обвинен в непристойном поведении на сцене. Вокруг группы разразился скандал. Ее концерты были запрещены.
После этого Джим коренным образом изменил свой имидж: расстался со своими неизменными облегающими кожаными штанами, отпустил бороду, стал носить темные очки и курить сигары. На встречах с журналистами он был трезв, серьезен, честен и вежлив. По-видимому, этот новый имидж был ближе к реальности и свидетельствовал о глубокой внутренней перемене. В это время, благодаря помощи английского поэта Майкла Макклюра, выходят первые книги его стихов и заметок "The Lords" и "The New Creatures". Он впервые публично читает "An American Prayer", которая затем также выходит отдельной книгой. Концерты возобновились, но власти ждали малейшего повода, чтобы их вновь запретить. В личной жизни Джима, и раньше не отличавшейся упорядоченностью, теперь царил полный сумбур. В июле 1970 он женится на Патриции Кеннели, главном редакторе рок-журнала, но не прекращает своих отношений с Памелой. До конца жизни он так и не сумел разобраться в своих отношениях к этим двум женщинам.
30 октября закончился суд в Майами. Джим был приговорен к шести месяцам тюрьмы и штрафу в 500 долларов, но был оставлен на свободе под залог до рассмотрения апелляции. Месяцы после суда были самыми тяжелыми. Джима мучила предчувствие смерти. Он считал, что будет третьим после Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин. Чтобы заглушить страх, он продолжал пить.
Последний концерт DOORS состоялся 12 декабря 1970 года в Нью-Орлеане. Здоровье Джима было настолько подорвано, что он не смог довести его до конца. Впоследствии Рей утверждал, что он видел, как Джима "покинула его жизненная сила".
В январе 1971 года был записан последний диск группы "L.A. Woman ". После этого Джим уехал с Памелой в Париж. Видимо, он хотел убежать от привычного окружения, а, может быть, и от самого себя. Скорее всего, он понимал, что его время как рок-звезды закончилось.
Джим Моррисон умер в Париже между 3 и 5 июля 1971 года, по официальной версии, от сердечного приступа. До сих пор не известны ни точная дата его смерти, ни ее подлинная причина. Некоторые сомневаются даже, была ли она вообще. Дело в том, что никто, за исключением Памелы, так и не видел тело мертвого Джима. Прибывший в Париж по ее вызову 6 июля менеджер группы Билл Сиддонз застал уже закрытый гроб и готовое свидетельство о смерти. Версия основывается на том, что Джим мог сговориться с Памелой об инсценировке своей смерти, чтобы исчезнуть ото всех. По крайней мере, близкие друзья Джима сходятся в том, что такая проделка была бы вполне в его духе.
Как бы то ни было, Джим Моррисон ушел из мира рок-музыки и поэзии, и вместе с ним закрылась целая страница в истории американской и мировой культуры.

кто что знает про Virgin Steele? :)

Биография...

Мы были рождены чтобы выразить собственный зов сердца и наш голос. Посреди моря неудач, посредственности, традиционного образа мысли и прочих сантиментов пролегает наш путь к рок-музыке.
Мы находимся словно на острове, в крепости, бастионе, в прибежище для создания того, что мы называем настоящим металом, и возможно,классической музыкой XXI века. У нас есть вера в силу воли, стремление к познаниям и самовыражению.
С наступлением нового тысячелетия мы считаем что нашей целью является синтез, слияние различных форм в единую.
Рок-музыка, классика, поэзия, театр, живопись, скульптура и кино могут и будут объединяться, получая иное воплощение в новой и захватывающей форме, которая обогатит наш мир, оживит наши эмоции, откроет наши сердца, даст осознание океана безграничных возможностей, посредством которых мы сможем видеть нашу вселенную и нашу связь друг с другом в несколько ином свете.
Жить ярко, пить молодое вино, купаться в незнакомых водах, удивительных и прекрасных, объять и принять то, что утрачено и может быть найдено, способна только та личность, которой управляет желание всегда двигаться вперед!
Мы приглашаем вас в путешествие на поиски жизни, приключений...
Путешествие, полное стремлений ко всем формам эмоций, впечатлений и страсти. С Богом! Время летать!
Добро пожаловать всем, всем до единого! Врата открыты для тех, в ком есть желание и интерес к путешествию.
После огня и воды, гнева, бури, боли и слез... мы вновь встретим благородство, веру и любовь. Не опоздайте!!!

By the gods and goddesses,
D. Defeis
1996 г.

Вступление или "Симфония стали"

Пронзительный крик, дикий но романтический, величественный, но все-таки проницательный, грандиозный, но все же земной.
Голос, крик, обращение к свободе, и непрерывное осознание того, что каждый момент существует в своей полноте. Это действительно некий священный поиск, имя которому - VIRGIN STEELE.
Да...название... Люди часто задают мне вопрос о его значении. Толкование таково: свежий подход, новый взгляд на жизнь, чистый метал, знаменующий яркий свет жизни, полный голода и энергии, богатства и величия, со знанием и соблюдением традиций,но при этом с безумной потребностью достигать новых пределов самовыражения.
Владейте музыкой, пока это возможно. Стирайте границы, расширяйте их. В этом нет ограничений.В последнее время так же люди задают вопросы, общий смысл которых таков : "Что вы называете своей музыкой, и как вы характеризуете себя ?". В разговорах о стиле Virgin Steele я люблю использовать три названия. Они звучат так... "Romantic expressionism", "Simphonic blues based metal", и мое любимое, одно из наиболее звучных, в моем понимании, название, в полной мере соответствующее музыке - "Barbaric romantism".
Все это возможно на земле под названием "STEELE" !
Из симфонического великолепия "Emalaith" или "I will come for you".., из изящества "Strawgirl" или "Last rose of summer".., из брутальных моментов в "Prometheus the fallen one" или "Weeping of the spirit" кто то может сказать, что мы эклектичная группамузыкантов, жаждущая риска и эксперементов. Мы не заботимся о моде и общих тенденциях. Подобно великим мастерам, мы пытаемся создавать музыку, которая будет иметь ценность и значение продолжительное время. И если эта музыка эффектна... пусть так и будет !
Мы не вносим в жизнь комфорт, в чем некоторые убеждены. Мы делаем то, что можем делать.
Посредством музыки мы хотим воззвать к высшим силам, дабы они соединили всех мужчин и женщин, всех людей. Наше воображение возвращается к древнейшему пантеону богов и богинь, таких как Дионис, бог виноделия, Деметра, богиня плодородия, к Матери Земле и Духам.
Мы полагаем, что мифология и все религии рассказывают в сущности об одних и тех же явлениях. Они могут различаться в диалектах, в оборотах речи, но в глобальном смысле все религии схожи. Подобное возможно и с языком: существуют различные слова и диалекты, но выражаем мы ими одинаковые идеи и мысли.
Наша мечта состоит в самовыражении посредством музыки, в ощущении веры в себя,а также в чувстве духовного единения со всеми людьми этой планеты. Она столь же хороша, сколь сильно чувство индивидуальной свободы и духовной гармонии.
Музыка - великий и универсальный язык, который стирает все границы. На сцене мы стараемся обратиться к бесконечности, ищем ту искру, которая приблизит жизнь к вечности.
Мы жаждем того состояния блаженства, когда вместе со зрителями выйдем за пределы, переступим границы... Это обнаженное, почти сексуальное блаженное и возвышенное состояние, но... тем не менее ощутимое, реальное.
Каждый должен пройти этот путь, перейти из состояния изменяющихся чувств, подчас новых, неизведанных, в то пространство, где не было ничего, до того как мы начали играть...
В конечном счете, мы хотим разрушить существующие барьеры неведения, и достичь того божественного состояния свободы, при которой вы можете выйти за пределы и стать богами и богинями. Наше путешествие протекает сквозь хаос к
прекрасному... Вот наша цель - пробуждение и рождение из огня!
Я вспоминаю... в самом начале... полные энергии, мощные звуки гитар, ударных, клавишных, сочетающиеся с впечатляющим гипнотическим голосом. Всю эту музыку, этот неземной металический грохот я слышал в подвальном помещении, расположенном ниже моей комнаты. Эту музыку создавал мой брат Damon на органе и пианино, сестра Даная - посредством голоса, и их группа Stalk. Они репетировали еженощно в течение многих лет в подвале родительского дома. Мне было только 9 или 10 лет. Каждый следующий день я должен был отправляться в школу, и поэтому засыпал под исполнение "Black Sabbath" или Bloodrock's "D.O.A.", или например Mountain's "Theme from an imaginary western". Звуки проникли в мою душу, овладели мной и изменили меня навечно. Однако истоки всего этого более глубоки.
Я помню свой первый портативный магнитофон. Я слушал музыку постоянно, воодушевлялся или умиротворялся, в зависимости от того, что играло. Случалось, я чуть не падал от недосыпания после этого! Игрушек в своих руках я не держал. Каждую ночь, засыпая, в моих руках была 45-минутная кассета (обычно это была Chopins'e "Minor Prelude"). Это родство, эта любовь к музыке вскоре побудили меня к сочинительству и обучению игры на музыкальных инструментах.
В 8 лет я начал посещать уроки фортепиано. В 11 лет я стал исполнителем в моей первой металической группе "Phoenix". Похоже на пророчество... в свете дальнейших событий, которые привели меня к VIRGIN STEELE. Не важно, что с нами происходило, мы восставали из пепла. В своем стремлении к музыкальному образованию, я провел 2 года в музыкальном колледже, где встретился с высоким парнем, басистом Joe O'Reilly. Я и он начали часто играть вместе, и стали подумывать о создании группы.
Мы завершили обучение в Июне 1981 года. Через несколько месяцев после этого я наткнулся на объявление в местной газете "Godtimes" о том что некая группа ищет вокалиста. Там же упоминалось о готовящемся туре (которого на самом деле не было). Но тогда меня это привлекло. Позвонив по номеру, указанному в объявлении, я поговорил с гитаристом группы - Джеком Старром (Jack Starr). Мы условились о встрече на следующий день, в ближайшей прослушивающей студии. Я прибыл вовремя, но в студии ничего не было готово, т.к. Джэк забыл зарезервировать студию. Я предложил Джеку и барабанщику группы Джо Айвазяну (Joey Aivazian) вернуться
ко мне домой, где располагались все мои музыкальные пренадлежности, и все таки дать им возможность услышать мое пение и игру на клавишных. Я сыграл для них три песни: "No Quarter" Led Zeppelin, "Child In Time" Deep Purple и "Catch The
Rainbow" Rainbow.
Им понравилось то что они услышали, и я получил предложение войти в состав группы. Затем я смог услышать и их игру. Я предложил поиграть несколько дней вместе. Я решил для себя, что Джек и Джо были отличными музыкантами, чего я немог сказать об их басисте. И я порекомендовал своего друга - Joe O'Reilly. Они согласились, что мой друг играет намного лучше чем их нынешний басист. В итоге один ушел, пришел другой. И таким образом, в начале октября 1981 года была создана группа VIRGIN STEELE.
Кстати, парень, который был уволен, стал совершенствоваться, и в итоге нашел свое место и успех с группой L.A.GUNS. Его имя - Kely Nichols.
После трехнедельных репетиций, мы засели в студию для записи, которая в принципе должна была быть только демо-записью. В действительности, это и был альбом VIRGIN STEELE ONE. Он был записан "живьем" в студии, с небольшим количеством наложений. Вся запись стоила нам 1000 долларов, и по времени заняла около недели на запись и сведение. Как я сказал ранее, мы думали, что мы записываем всего лишь демо... Но Джек имел другие намерения. Он начал рассылать нашу "демозапись" в различные музыкальные издания и фан-клубы. Всем им понравилась наша запись.
К нам начали приходить письма от поклонников, и однажды нам позвонил Mike Vraney, президент SHRAPNEL RECORDS. Он пригласил нас, и сообщил о своем решении включить в сборник "US Metal Volume 2 " нашу песню "Children of the storm".
После выхода в свет этого альбома для нас распахнулись ворота! Многие узнали о нас, нам писали поклонники. Мы поняли, что должны сами выпуститьдемо - альбом, и посмотреть что из этого получится. Первый выпуск в 5000 копий был распродан за неделю. Я сам развозил коробки с записями дистрибьюторам по всей восточной части США. Кстати, это был прекрасный способ понять взглядом как бы изнутри, как работает шоу бизнес. Вторая партия в 5000 копий
так-же была продана за неделю. Дела обстояли прекрасно. Звукозаписывающие компании заинтересовались нами, и почта от наших поклонников становилась все более интересной. Два письма были особенными. Первое мы получили из Сиэтла, от молодой, подобно нам, группы QUEENSRYCHE. Другое, от ребят из Калифорнии, которые называли себя METALLICA.
Самым лучшим из предложений от звукозаписывающих компаний стало предложение от английской компании MUSIC FOR NATION. В 1982 году мы подписали контракт с этой компанией, и были их первым релизом, MFN-1(Music For Nation - 1). Позже на этом лэйбле мы соединились с такими группами как METALLICA, WASP, MANOWAR и MERCYFUL FATE. Это было прекрасное время, это была новая волна Американского и Британского Heavy Metal. Такие журналы как KERRANG и METAL FORCES писали восторженные отзывы. В США мы стали выступать на разогреве у таких команд как MOTORHEAD, KROKUS, RIOT, THE RODS and MANOWAR. С последними, несколько позже, мы совершили прекрасное турне
по Германии в 1987 году.
С наступлением 1983 года вышел наш второй альбом - "GUARDIANS OF THE FLAME", и два сингла - "A CRY IN THE NIGHT" в Европе и "WAIT FOR THE NIGHT"в США. Тот год обещал быть весьма удачным, и для нас вырисовывались радужные перспективы. Однако стали возникать разногласия среди членов группы. Джек и я имели разные взгляды на музыкальном уровне. В 1984 году Джек начал запись нового сольного альбома "OUT OF DARKNESS". Вокалистом на этом альбоме был Rhett Forester из группы RIOT. Кстати, я исполнял бэк-вокалы на этом альбоме, но не получил за это ничего. Возможно, просто оплошность...
Тем временем, Joe 'O' , Joey и я начали играть с моим хорошим другом, 'Эдвардом Пурзино (Edward Pursino). Мы вместе репетировали написаннные мной песни, такие как "Don't Close Your Eyes" и "Thy Kingdom Come". Эд и я почувствовали наш совместный потенциал, и первой нашей совместной записью стала песня "The Evil In Her Eyes". Так произошло воссоединение группы. Мы были очень рады тому, что что Джек продожал сольную карьеру. Интересно другое... Мы никогда официально не просили Эда войти в состав группы. Он однажды появился среди нас, и больше никогда не покидал ... (спасибо Эд!).
Впервые я познакомился с Эдом, когда мне было 16 лет. В это время моя группа проходила прослушивание для работы на школьной дискотеке. Я исполнял "War Pigs" Black Sabbath, после чего ко мне подошел Эд и представился. Мы работали вместе несколько дней, и за это время у нас сложились весьма непосредственные отношения. Как и у меня, волосы у Эда были длиннее чем у большинства людей, и он так же изнашивал много обуви. Да, кстати мы так и не получили ту работу.
Вероятно наша кавер Black Sabbath был слишком тяжел для школьной дискотеки.
Итак... Движимые новой энергией и энтузиазмом, в 1985 году VIRGIN STEELE начали запись классического альбома "Noble Savage".
Занимаясь сведением альбома в течение семи недель, я почуствовал слияние музыки и видений. Альбом Noble Savage был издан в 1986 году, и оказался краеугольным камнем в нашей карьере. Некоторые наши поклонники считают этот альбом одним из лучших метал-альбомов во все времена.
Год 1986 был заполнен событиями. Дела шли хорошо, у нас вышел хороший альбом, который получил превосходные отзывы, продажи превзошли все наши ожидания. Мы начали регулярно проводить турне по США и Канаде. У нас также появился новый лэйбл, SPV, и новый менеджер Zoran Busic. Одновременно он был менеджером группы SAGA. Видя их успех, мы думали , какие прекрасные вещи произойдут и с нами. Как мы ошибались... В 1996 году я продюссировал множество команд, таких как PILEDRIVER, EXCORCIST, ORIGINAL SIN, MARC DENARO, DAMIEN THORN, FOXX и проект Джека Старра "No Turning Back.
В 1987 году мы осуществили два тура по Европе. Первый проходил с группой MANOWAR, другой - с BLACK SABBATH, нашими идолами. Оба тура стали для нас прекрасным опытом. На этом этапе мы выпустили наши альбомы в большинстве стран мира, включая Японию и Южную Америку.
На вершине нашего успеха в Европе, в конце 1987 года мы начали запись нового альбома "AGE OF CONSENT". И у нас было чувство, что следующий год будет только лучше. Мы закончили запись альбома 11 июля 1988 года, и он поступил в продажу октябре того же года. Многие не знают, но я играл на клавишных и бас-гитаре на большинстве песен с этого альбома, лишь на песне LION IN WINTER на бас-гитаре играл Эдвард. Это произошло потому, что Джо О'Релли болел на протяжение всей записи. В это же время Джо стал чувствовать определенное давление извне, а так же со стороны нашего менеджмента. И следствием всего этого был его уход из группы в 1992 году.
В период с 1988 по 1992 год жизнь наша была совсем не легкой. Наши менеджеры создали большой беспорядок в нашей карьере, неприятности носили как финансовый так и духовный характер. Все это в сочетании с другими проблемами, созданными безобразными умами менеджеров, мы не делали никаких записей до 1992 года. Но нас не сломили эти годы. Летом 1992 года мы начали запись нового альбома. Репетиции начались при участии басиста Тэдди Кука, бывшего члена группы DIO, и завершились с Робом ДеМартино. Раньше Роб играл с группой Боба Рондинелли (ex-Rainbow, Doro, Sabbath). В эту группе так же играл брат Бобби, гитарист Тедди, а так же его сестра Дороти на клавишных. Группа носила название RONDINELLI.
В состав этой группе одно время входил великий Ray Gillen, и до того как Роб присоединился к ним, Teddy Cook был их басистом (Какую запутанную сеть мы сплели !!).
Сложилось так, что я знал Роба несколько лет. Мы встретились, когда однажды я играл вместе с группой RONDINELLI. Они спросили, хочу ли я присоединиться к ним, но на тот момент я как раз завершил запись альбома AGE OF CONSENT, и я полностью посвятил себя VIRGIN STEELE.
Позже, в 1990 году, я все таки играл с Робом в группе SMOKE-STACK LIGHTNING, при участии Джека Старра на гитаре и Крэйга МакГрегора из FOGHAT на басу.
Это была хорошая группа... Жаль, но группа просуществовала недолго, и мы не сделали ни одной записи. Думаю остались лишь какие то видеосъемки...
Ну, достаточно моих длинных отступлений...!!!
Итак, наш следующий альбом, "LIFE AMONG THE RUINS", был издан в марте 1993 года, и летом того же года мы совершиле турне по Европе в поддержку этого альбома. В 1994 году меня переполнял избыток энергии и желания творить, и я пришел к идее создания двойного альбома. Так родилась мысль о "THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL" (Part I and II). Я поделился этой идеей с нашим новым лэйблом T&T RECORDS/MODERN MUSIC RECORDS, и они были очень воодушевлены.
Я сам написал около 30 песен, и еще 25-30 песен в соавторстве с Эдвардом. Для проекта мы выбрали лучшие из них. Первоначально в записи альбома принимали три музыканта - я, Эдвард и Джо Айвазян. Это было обусловлено тем, что Роб захотел играть в новом составе Ritchie Blackmore's Rainbow. Удивительно, как пересекаются наши пути с Rainbow. Представте, я ведь тоже репетировал с ними на клавишных, когда мне было 17 лет.
Но в любом случае, гораздо легче играть втроем, чем найти нового басиста. Запись этого альбома была похожа на запись "Age Of Consent". Только на этот раз все партии бас-гитары исполнял Эдвард, за исключением "Warrior's Lament", где на басу играл я. Первая часть была сведена и выпущена в январе 1995 года, и стала любимым альбомом среди наших поклонников. Некоторые утверждают что этот альбом лучше
чем наше классическое творение "Noble Savage". Тур в поддержку альбома был запланирован на апрель, совместно с URIAH HEEP. Но по прибытии в Германию для начала тура, мы узнали что солист Uriah Heep Берни Шоу (Bernie Shaw) пострадал в аварии на велосипеде, и тур придется перенести на сентябрь. Мы были разочарованы, но знали что обязательно вернемся. Утешением для нас стало выступление на большом шоу в Гамбурге на Grosse Freiheit.
Ах да, угадайте кто отправился с нами в этот тур, и потом играл в последующем сентябрьском турне? Наш старый друг, Роб ДеМартино вернулся к нам ! Наши поклонники могли видеть нас вместе в турне с сентября по октябрь. Так же в это время наш состав покинул Джо Айвазян. Однако он принимал участие в записи большинства треков на второй части "The Marriage Of Heaven And Hell". Он решил уйти, чтобы посвятить себя другим сферам своей жизни, возможно даже что он вернулся к своей "первой любви" - изобретательству. Мы желаем ему всего хорошего, он великий барабанщик и прекрасный человек.
Нашим новым барабанщиком стал Frank Gilchriest, которого мы называли Бароном, потому что он действительно Средневековый Лорд ударных !!! Фрэнк учавствовал в записи трех треков на "PART II". Вы можете спросить, раз вернулся Роб ДеМартино, почему он не принимал участие в записи ? К сожалению, из за предшествующих обязательств, Роб был недоступен на время записи этого альбома. И снова Эдварду пришлось играть и на гитаре и на басу, а я играл на клавишных. Похоже что мы стали вполне искусны в этом. Но мы надеемся что Роб будет играть на нашем следующем альбоме. (Кстати , так и прозошло. На следующем альбоме, причем одном из лучших, Роб снова играл с группой).


Заключение, или "снова The Marriage Of Heaven And Hell... "
Первая и вторая части "The Marriage...." могут существовать как два независимых альбома. Однако, изучая их, вы можете найти нити, связывающие воедино весь материал. Музыкальные и лирические идеи возвращались в трансформированном, измененном виде. Это как ощущение завершения поиска правды, справедливости...
"..Возмездие свершилось, потерянное найдено... Все что не убивает нас, делает нас сильнее. Все мы достигнем бессмертия..., и в поиске красоты, чести и достоинства мы с храбростью будем встречать все невзгоды..."
Мы никогда не сдадимся и не уйдем ! Наш дух все еще жаждет, плоть сильна, и мечты продолжают жить.... Как? С истинной мощью и изяществом! Раскаты грома зовут, и огонь в глазах горит ярко как никогда...


http://www.virgin-steele.ru/

У кого-нить что-нить про Lakrimosa есть?

30 seconds to Mars
 

Биография:

Джаред Лето [ Jared Leto ] - вокал, гитара
Солон Бикслер [ Solon Bixler ] - гитара
Мэтт Уочтер [ Matt Wachter ] - бас-гитара
Шэннон Лето [ Shannon Leto ] - ударные
и бывший член команды
Кевин Дрейк [ Kevin Drake ] - гитара

Фронтмэном группы является Джаред Лето [ Jared Leto ], который известен по таким фильмам, как "Реквием по мечте" [ "Requiem For A Dream" ], "Бойцовский клуб" [ "Fight Club" ], "Комната Страха" [ "Panic Room" ], а также шоу "Моя, так называемая, жизнь" [ "My So Called Life" ].

Добро пожаловать во Вселенную. Взрываясь атмосферой, мощью и мелодикой, их песни одновременно заставляют задуматься о конце света и о смысле жизни, наполненные героями, которые сражаются с отчуждением, паранойей и темными наваждениями, предвидя свой побег из этого мира.

30 Seconds To Mars - это захватывающая и одаренная воображением группа из Южной Калифорнии. Они спродюссировали свой одноименный альбом на лейбле Immortal/Virgin вместе с легендарным Бобом Эзрином [ Bob Ezrin ] и новичком в этом деле Брайаном Вёрчу [ Brian Virtue ] (группа Jane` s Addiction). Они отыскали Эзрина, потому что росли, слушая его сногсшибательные работы с Pink Floyd, Kiss и Элисом Купером [ Alice Cooper ], и поняли, что он был единственным, кто мог помочь им воплотить размер и масштаб того, чего они хотели достигнуть на своем дебютном альбоме. Широкоформатное звучание коллектива, наполненное адреналином и тонкостями, балансирует на грани тяжелых гитарных партий с вокалом, воспевающим нечто высшее, и органическим синтезатором с электронной основой.

Даже до выпуска альбома шум вокруг них был настолько велик, что группа Puddle Of Mudd предприняла несвойственный им шаг, и пригласила 30 Seconds To Mars открыть для них 6-недельный тур весной 2002 года, несмотря на то, что группа была абсолютно не известна, и никто пока не слышал их музыки на радиостанциях.

Восприняв влияния таких грандов, как Pink Floyd, Led Zeppelin и Rush, также как Брайана Эно [ Brian Eno ] и The Cure, 30 Seconds To Mars переступает пределы хаоса современного мира, позволяя слушателю представить себя где-то вдалеке от него. Само название команды взывает к ускоренному обществу, в котором мы живем, предполагая, что побег от него может быть всего лишь в нескольких секундах от нас. Парение Марса над нами всегда было иконографическим образом, уже не говоря о том, что он является богом Войны. Композиции 30 Seconds To Mars - реальные истории и эпизоды из жизни, которые бросают вызов личному опыту человека. Что же касается тексов, то песни наполнены метафорами и элементами фантазии, которые захватывают ваше воображение.

В таких песнях, как динамичная "Capricorn (A Brand New Name)", с упоминанием о таинственном исчезновении и предчувствующей "The End Of The Beginning", с парящим вокалом и напряженным ритмом, 30 Seconds To Mars создают поражающе неповторимое настроение, скорее даже, чем картину. Получая удовольствие от долга художника, а не просто представляя очевидное, группа толкает себя в окружение звука, который они создали, оставляя характерный несмываемый след. В провокационной "Oblivion", пульсирующая гитара и клавишные приводят к неистовому предупреждению: "Everybody run now, everybody run now" [ "Бегите все сейчас же, бегите все сейчас же" ]. Мощный вокал, убедительные гитарные риффы и драматичное повествование главенствуют в "Buddha For Mary", истории о "девушке иного склада" [ "different girl" ], которой "всегда нравилось летать" [ "always liked to fly" ] и которая имела "влечение к астронавтам" [ "a thing for astronauts" ]. Живя на Марсе, что было ей крайне необходимо, она "оставляла политику для сумасшедших" [ "leave the politics to madmen" ].

30 Seconds To Mars вступили в отчуждение Биг Скай Каунтри [ big sky country ] в Вайоминге [ Wyoming ], чтобы записать дебютный альбом. Команда и Эзрин выбрали пустой склад на 15-ти тысячах акров, борясь за точное расположение, что улучшило бы их звучание. Начался интенсивный период записи с маниакального отбора из около 50-ти ранее написанных песен. После начального хаоса, между музыкантами и продюсером образовались плодотворные взаимоотношения, что и привело к художественной атмосфере, благоприятно повлиявшей во всех отношениях на дебют группы. Расширившиеся границы помогли напитать их воображение и игру. Хотя песни и были уже написаны, практически ничего не осталось неизмененным по мере того, как они воплощали их в гитарные рифы и тоны, шаг за шагом, и конструировали каждую ноту и деталь, чтобы достичь своей цели.

В то время, как герои их песен участвуют в собственных поисках, 30 Seconds To Mars вовлечены в свой поиск, направленный на получение нечто уникального в сегодняшнем мире подконтрольной коммерческой музыки - чего-то с глубиной и сущностью, работы, которая проживет вечно

Muse
 

В графстве Девон (Devonshire), расположенном в южной Англии, на западном побережье находится небольшой город Тинмут (Teignmouth) с населением 15 тысяч человек. Это обычный прибрежный городок, расположенный на расстоянии 400 километров от Лондона; как и все населённые пункты такого типа, он становится круглосуточным адом для живущих в нём тинейджеров. ""Тинмут был скучным маленьким городом, который не мог нам ничего предложить. Он оживал только тогда, когда на летние каникулы туда приезжали жители Лондона. Но в конце каждого лета эти люди уезжали и увозили жизнь с собой. В Тинмуте мы чувствовали себя загнанными в угол. Все наши друзья увлекались либо наркотиками, либо музыкой. Нам больше нравилось последнее, мы учились играть, и музыка становилась спасением""- так говорит вокалист MUSE Мэттью Беллами (Matthew Bellamy). Кто бы мог подумать, что он и его друзья, Доминик Ховард (Dominic Howard) и Крис Уолстенхолм (Chris Wolstenholme), двенадцать лет назад скучавшие в Тинмуте, станут известными музыкантами, покорившими почти весь мир?

Matt, Dominic и Chris учились в одной школе. В те времена почти все подростки играли в какой-то группе. Одной из них была Carnage Mayhem, клавишником в которой был Matthew Bellamy. Другая называлась Fixed Penalty, и её барабанщиком был Chris Wolstenholme. Ещё одна группа была наиболее известной и популярной среди остальных школьников, многие хотели играть в ней. Она называлась Gothic Plague, и на барабанах в ней играл Dominic Howard. Когда Matt'у было 12 лет, он познакомился с Chris'ом. Хотя они и играли в разных группах, но всё же часто общались. Matt'у не нравилась группа, в которой он играл, поэтому он начал учиться играть на гитаре в надежде на то, что его возьмут в какую-нибудь другую группу. Позже он подружился с Dominic'ом, и, когда в Gothic Plague освободилась вакансия гитариста, воспользовался этой возможностью и ушёл из Carnage Mayhem. Прошло два года, за которые состав Gothic Plague неоднократно изменялся, и в итоге в группе остались только Dominic и Matthew. Именно в то время они стали более серьёзно заниматься музыкой. Бросать свои эксперименты они не хотели, поэтому стали искать басиста в группу. Поскольку Matt знал Chris'а как добросовестного и серьёзного молодого человека, он предложил ему перейти в Gothic Plague в качестве бас-гитариста, на что тот согласился. Именно тогда, в 1994 году, и началась история группы MUSE, которая тогда ещё называлась Gothic Plague...

Позже название было изменено на Rocket Baby Dolls. Группа играла в основном каверы песен начала 90-ых годов. Впервые Rocket Baby Dolls выступили на конкурсе Battle Of The Bands в Девоне. Matt рассказывает: ""Я помню, что первый настоящий концерт, на котором мы выступили, состоялся во время конкурса групп. Мы были единственной командой, которая играла рок, все остальные были либо поп-группами, либо фанк-поп-группами, что-то вроде Jamiroquai. Мы знали, что у нас нет ни малейшего шанса на победу – мы были плохими музыкантами – скорее мы просто оказались в нужном месте и в нужное время"". Rocket Baby Dolls сыграли кавер-версию "Tourette's" Nirvan'ы, а также несколько своих собственных песен. ""Мы делали всё, на что были способны, наше преимущество заключалось в том, что мы чувствовали себя "другими". Мы вышли на сцену с большим количеством косметики на лицах, мы были очень агрессивны, мы играли неистово, а потом разгромили всё, что было на сцене. Всё, что я могу сказать, - желание значило для нас очень много. И мы выиграли. И я думаю, что эта победа помогла нам многое понять. Мы пришли, чтобы проиграть, поэтому на большее не надеялись. И мы уже заранее были злы. В момент победы мы осознали, что желание может изменить многие вещи. Мы поняли, что эмоции, вибрации, которые от тебя исходят, так же важны, как и техника исполнения. Мы открыли для себя то, что музыка основана на эмоциях"".

Вскоре после победы на Battle Of The Bands группа опять поменяла название, на сей раз окончательно, и стала называться MUSE.

В 1997 году MUSE оставались почти неизвестной группой, несмотря на то, что их музыка становилась всё более и более серьёзной. ""Музыка стала чем-то большим, чем просто выход," - рассказывает Dominic, - "Музыка стала нашим страстным увлечением и способом выразить себя"". В этот период группа сознательно отказывается от кавер-версий и начинает играть только свои собственные песни. ""Именно тогда нам надо было решить, поступать ли в университет," - объясняет Matt. - "Большинство наших друзей бросили музыку и сконцентрировались на занятиях, чтобы обеспечить своё будущее. Мы поняли, что учёба нам неинтересна, и мы хотим сохранить группу. Для этого мы готовы были заниматься мелкой дерьмовой работой. Этот выбор был непрост, но, я думаю, я всё равно ненавидел учиться"".

Matt стал работать вначале художником, а потом маляром, Chris работал в гитарном магазине, а Dominic перебивался случайными заработками. Когда предоставлялась возможность, они давали концерты. MUSE играли в заведениях, посетителями которых были пожилые люди, ожидающие услышать каверы песен 60-х годов. MUSE выступали в полупустых клубах и пабах Девона. Они считали, что единственное нормальное место для выступлений – это The Cavern в Эксетере (Exeter), но и там почти всегда никого не было. ""Это нас нисколько не озадачивало, "- рассказывает Chris, - "но мы стали более решительными и продолжали играть свои песни"". Matt добавляет: ""Бывали моменты, когда всё это становилось невыносимым. Нашей группой не интересовался ни один лейбл, все наши друзья учились и планировали светлое будущее. Хотя меня это ничуть не интересовало, порой я начинал пересматривать свои убеждения. Но потом следовало выступление, всё было здорово, и я понимал, что это и есть то, чем я хочу заниматься.""

Именно на это время пришёлся пик популярности таких британских групп, как Oasis и Blur. Но участников MUSE такой стиль совсем не интересовал, они увлеклись американской музыкой. Они черпали своё вдохновение в композициях The Smashing Pumpkins и Primus, а теми альбомами, которые заставили их пересмотреть всю концепцию творчества, были "Nevermind" Nirvan'ы и "The Bends" Radiohead.

Внезапно всё изменилось. На MUSE обратила внимание звукозаписывающая компания Taste Media, являющаяся объединением Sawmills, The West Country recording studio и SJP Producer Management. Это дало группе возможность записать свою первую пластинку "MUSE" (1998, Dangerous Records). В неё вошли песни Overdue, Cave, Coma и Escape, которые были записаны за два дня. Тираж составил всего 999 копий, которые были быстро раскуплены. В сентябре 1998 года MUSE выступили на съезде представителей музыкальной индустрии Соединённого Королевства "In The City", который проходил в Манчестере. Благодаря этому концерту MUSE стали гораздо более известными. Несколько американских лейблов проявили интерес к новой группе, благодаря чему в ноябре MUSE были приглашены выступить в Mercury Lounge (Нью-Йорк). Через две недели после этого выступления они дали ещё один концерт в США, на сей раз на Santa Monica Pier (Лос-Анджелес). Здесь группа была замечена представителями лейбла Maverick, которые предложили сотрудничество. Контракт был подписан в декабре 1998 года. В январе 1999 года вышла пластинка "Muscle Museum" (Dangerous Records), которая включала в себя две версии одноимённой композиции, а также песни Sober, Uno, Unintended и Instant Messenger.

Стив Ламак (Steve Lamacq, диджей и журналист, берущий интервью у рок-групп на BBC) был первым диджеем, который поставил MUSE на национальном радио. В июне 1999 года вышел сингл "Uno", который попал в Top 75 британских чартов. В это время MUSE участвуют в Evening Tower Session, передаче Стива Ламака, вместе с Three Colours Red и The Donnas, играют вместе с Feeder и выступают на таких фестивалях, как Glastonbury, T In The Park, Reading и Woodstock. В сентябре выходят две версии сингла "Cave", который добирается до 49-ой позиции в чартах. MUSE привлекли внимание Джона Леки (John Leckie), который работал с такими группами, как Verve, Stone Roses, Simple Minds, Radiohead (именно он спродюсировал "The Bends"), поэтому он помогает им во время записи альбома.

Первый альбом "Showbiz" эксклюзивно вышел 7-го сентября 1999 года во Франции и месяц спустя во всем мире. Все песни и тексты сочинил Matt. ""Это звучит странно, но я не знаю, откуда ко мне пришли идеи некоторых песен," - рассказывает он, - "очевидно, они исходят откуда-то из глубины моей души, но иногда даже я не понимаю, откуда они берутся, и если честно, я не хочу этого выяснять. Я боюсь, что если я найду ответ, идеи перестанут появляться"". При подготовке альбома MUSE сотрудничают с лейблами Mushroom, который представляет их интересы в Великобритании, Ирландии и Австралии, Maverick (в США и Канаде), Naive Record (во Франции) и Motor Music (в Германи, России и странах Восточной Европы). "Showbiz" был записан примерно за пять недель (две с половиной недели в лондонской студии Rak и три недели в студии Sawmills). Альбом получил "золото" в Великобритании, и на данный момент продано более 500 тысяч копий. Мнения критиков разделились: некоторые, услышав сходство с Radiohead, сразу же приклеивали на новую группу ярлык "один из клонов Radiohead", другие, обращая большее внимание на собственный стиль группы, давали хорошие отзывы (Melody Maker, Kerrang!). Как писал New Musical Express, ""MUSE – это такая группа, которая находит поклонников как среди фэнов мэйнстрим-рока, так и среди беспокойных романтиков – это бально-панковые поэты с огнём в глазах и гравием в венах. Они собираются завоевать весь мир"".

Непосредственно после релиза альбома группа отправляется в тур по США, выступает на разогреве у Skunk Anansie, Pavement, Live, Flaming Lips, Red Hot Chili Peppers. В ноябре выходит сингл "Muscle Museum", добравшийся до 43-ей позиции в чартах. В 2000 году MUSE отправляются в тур по Франции (январь), Англии (февраль), Японии и Австралии (март). В феврале выходит сингл "Sunburn", который достигает уже 22-ого места. В апреле MUSE выступают в США вместе с Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers, а уже в мае стартует их первый собственный тур. Также MUSE выступают вместе с Bush на концерте, спонсируемом MTV. В июне выходит сингл "Unintended", который попадает в Top 20. Летом MUSE играют примерно на 40 европейских фестивалях, в числе которых Glastonbury, Reading и Leeds. Песня Cave вошла в саундтрек к фильму Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) "Little Nicky".

Конец 2000 и начало 2001 года посвящены подготовке нового альбома. ""Мы записывали альбом в два этапа. Вначале, в сентябре 2000 года, вместе с Дэйвом Боттриллом (Dave Bottrill), мы записывали песни между концертами, буквально в дороге, и тут же исполняли их – к таким композициям относится Plug In Baby. В тот момент наше состояние было таково, что мы отдыхали впервые за год с лишним, мы "распустились", много пили, не имели чёткой цели. Второй этап был уже в феврале, и тогда мы больше сосредоточились на музыке, "" – рассказывает Matt. Первым синглом с ещё не вышедшего альбома становится "Plug In Baby" (март 2001 года), достигший 11-ого места. За ним последовал "New Born" (июнь 2001 года), cразу же после релиза которого выходит второй альбом MUSE "Origin Of Symmetry". По словам участников группы, успех альбома был для них неожиданным. ""Мы стали владеть инструментами лучше, чем во времена Showbiz'а, а со времени его выхода на нас оказало влияние большое количество вещей, мы посмотрели много фильмов, услышали много разной музыки, увлеклись многими группами. Единственная причина, по которой я могу сказать, что этот альбом лучше, - это то, что он больше соотносится с той ситуацией и с тем временем, в котором я нахожусь сейчас,"" – говорит Matt.

Летом группа даёт около 50 концертов, в том числе и вместе с Red Hot Chili Peppers. Впоследствии выходят ещё два сингла: "Bliss" (август 2001 года) и "Feeling Good/Hypermusic" (ноябрь 2001 года).

17 июня 2002 года вышел двойной сингл "Dead Star/In Your World", на нем были представлены эксклюзивные треки и мультимедийное видео. Сингл достиг 13-го места в Британских чартах.

1 июля MUSE выпустили двойной DVD "Hullabaloo Live at Le Zenith, Paris" и двойной альбом "Hullabaloo Soundtrack", включивший в себя не издававшиеся ранее песни и запись концерта в Париже.

Летом 2002 года группа выступила на нескольких фестивалях (в том числе и на самом крупном европейском фесте Sziget), после чего отправилась на заслуженный отдых, а затем приступила к записи нового альбома, который позже получил название "Absolution".

После долгого затишья группа вернулась с синглом Stockholm Syndrome (c 14 июля 2003 года сингл, включающий в себя одноимённую песню и видеоклип на неё, можно было скачать за символическую плату на официальном сайте). 8 сентября вышел сингл "Time Is Running Out", который достиг 7-ого места в британских чартах (лучшая позиция, которую группа заняла с синглом). 22 сентября 2003 года вышел долгожданный альбом Absolution, в который были включены совершенно новые песни, а также композиции, исполнявшиеся весной-летом 2002 года: Apocalipse Please (ex-Emergency), Hysteria (ex-I Want You Now, которая стала следующим синглом группы), TSP и Fury (ex-Get a Grip, только в японском релизе альбома).

Параллельно с этим группа даёт мини-тур, состоящий из концертов на маленьких площадках для избранной аудитории. Стандартный тур в поддержку альбома начался 11 октября и проходит весьма успешно: билеты практически на все концерты раскуплены. Пожелаем группе дальнейших успехов подобного рода!

Bullet For My Valentine
 

История британской группы «Bullet For My Valentine» началась в 1998 году, в Бриджинте, Уэльс. В то время, коллектив носил название «Jeff Killed John» и занимался тем, что исполнял каверы произведений любимых команд, в числе которых значились «Nirvana» и «Metallica».

Накопив собственный материал, музыканты приняли решение записать свое первое демо, но во время подготовки к записи, состав группы покинул басист Nick Cradle, что в итоге привело к распаду «Jeff Killed John».

Спустя некоторое время, оставшиеся музыканты, в лице Matt Tuck (вокал, гитара), Moose Thomas (барабаны) и Padge (гитара), все же вернулись на музыкальную сцену с новым басистом Jay James и новым названием «Bullet For My Valentine», хотя изначально задумывалось назвать группу, как «Opportunity In Chicago».

Подписав контракт с небольшим британским лэйблом «Visible Noise» группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой первый пятитрековый ЕР 15 ноября 2004 года. На территории Соединенных Штатов распространением мини-альбома занимался лэйбл «Trustkill Records». В конце марта 2005 года, музыканты представили очередной мини-релиз «4 Words (The Choke Upon)», который был издан ограниченным тиражом в двух вариантах: на CD и виниле.

Группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой дебютный альбом «The Poison» 3 октября 2005 года, распространением которого занималась уже крупная звукозаписывающая компания «Sony BMG Music». Знаменитый музыкальный журнал «Kerrang!» отметил данную пластинку, как «”Lostprophets” with Old School Riffs». Первый сингл альбома «Suffocating Under Words Of Sorrow» был издан 19 сентября 2005 года. В поддержку дебюта музыканты совершили тур в компании с земляками – эмо-рокерами «Funeral For A Friend».

В конце года, команда «Bullet For My Valentine» была удостоена премии от журнала «Kerrang!» в номинации «Best British Newcomer». Песня «4 Words (The Choke Upon)» была включена в саундтреки к различным компьютерным играм, включая «NHL 06» и «Madden 06», а трек «Hand Of Blood» теперь звучит в «Need For Speed: Most Wanted and Burnout Revenge». На территории Соединенных Штатов дебютный альбом «The Poison» был выпущен 14 февраля 2006 года, через лэйбл «Trustkill Records».

Участники
Matthew Tuck - Guitar & Vocals
Michael 'Padge' Paget - Guitar & Vocals
Jason 'Jay' James - Bass & Vocals
Michael 'Moose' Thomas - Drums